Armored: Wenn die ranzige Neocon-Metapher den Thriller verschlingt (**)

Der Film 4x4 unter der Regie von Mariano Cohn, der teilweise unabhängig und erstmals auch unabhängig von Gastón Duprat war (gemeinsam schrieben sie das Drehbuch, aber nicht die Regie), war damals überraschend, weil überraschende Dinge überraschend sind. Und es war nicht so sehr der anfängliche Schock, sondern eher der anhaltende Zweifel. Wir erklären uns. Der argentinische Film aus der Zeit vor der Pandemie (2019) wurde auf die gleiche Weise präsentiert wie zuvor Produktionen wie „Buried “ von Rodrigo Cortés, „ 127 Hours“ von Danny Boyle, „ Locked “ von Steven Knight oder lange davor „ Castaways “ von Alfred Hitchcock. Vom ersten Bild an war klar, dass der gesamte Film in einem so kleinen Raum spielen würde, dass es fast so schien, als ob er nicht existierte. Nicht einmal eine Bühne, sondern eine einfache Kiste: ein Sarg, ein Rettungsboot, eine Höhle oder in diesem Fall (wie im oben erwähnten Locke) das Innere eines Autos. Und mit der Überraschung war beim Zuschauer auch die Ahnung verbunden, dass ein solcher Film nicht möglich sei. Zweifel, sagten wir, zählen mehr als bloße Angst. Der ganze Film war nichts weiter als eine Widerlegung der Erwartungen des Publikums, und daher auch seine Anmut und Glanzleistung . Jeder der Genannten hat es auf seine Weise geschafft.

Armored ist ein Remake von 4x4. Man könnte sogar sagen, dass es sich nicht um ein Remake, sondern um ein 2.0-Update handelt. Was früher in einem eingeschränkten digitalen Universum geschah (es gab Mobiltelefone, aber das Auto war eines von denen, die wie verrückt CO2 ausstießen), geschieht heute in der aseptischen, zischenden, bildschirmgefüllten Umgebung, die uns der elektrische Albtraum beschert hat. Die Idee besteht darin, mit Kontrasten zu spielen: alles Schmutzige, Verlorene, Desorientierte und Analoge im Äußeren und die Klarheit des LED-Lichts im Inneren. Und im Gegensatz dazu die sogenannte soziale Metapher.

Ein verzweifelter und mittelloser Dieb (daher seine Verzweiflung) versucht, ein Auto zu stehlen. Was er nicht weiß: Das von ihm gewählte Fahrzeug ist in Wirklichkeit eine Falle. Der arme Mann wird zum Racheobjekt eines reichen Mannes, der beschließt, sich im Fleisch seines Opfers für eine kolossale Beleidigung zu rächen, die wir, um ihn nicht unnötig aufzuregen, nicht erwähnen werden. Die Geschichte bleibt die gleiche wie im Original, aber ebenso wie Schauplatz und Land der Handlung wurde auch die Handlung aktualisiert. Dies war eine ziemlich typische Reflexion über Schuld und Verbrechen, über das Ausmaß der individuellen Verantwortung angesichts gesellschaftlicher Bedingungen. Aber immer unter Beachtung der Regeln eines Genres, das sich damit brüstete, ein B-Movie zu sein . Nun ändert sich der Winkel leicht. Sagen wir, die Metapher wird auf Kosten des Thrillerfiebers verstärkt, und das ist zweifellos der Fehler.

Regisseur David Yarovesky, der sein Gespür für das Genre bereits in The Son (2019) unter Beweis stellte, schwankt zwischen der Frage, ob er der einfachen und freudigen Spannung des notwendigerweise klaustrophobischen Ansatzes den Vorzug geben oder, zwei Schritte weiter, in die existenzielle oder soziale Auseinandersetzung eintauchen soll. Wahrscheinlich, und die Tatsache, dass neben dem Protagonisten (Bill Skarsgård) der unermessliche Anthony Hopkins steht, erzwingt Letzteres. Und hier beginnen die Probleme. Armored braucht nicht mehr als zwei Schüsse, um sich in billigem neoliberalen Geschwätz über Verdienst, Anstrengung, Unsicherheit in der Hausbesetzung und die Faulheit der Armen zu verlieren, was einfach entmutigend ist. Er spricht nicht über Einwanderung, aber als ob er es täte. Das Traurigste daran ist, dass das arme Opfer (abgesehen davon, dass es ein armes Opfer ist) es glaubt. Und wir verraten hier nichts, was wir nicht täglich in den Nachrichten sehen, bei jeder Wahl, egal wo.

Armored gelingt es somit, das Original so vollständig zu aktualisieren, dass es sogar das düsterste und reaktionärste Ideal, das uns heute beschäftigt, auf eine Weise aufgreift, die ebenso vollständig digital wie transparent ist.

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Regisseur : David Yarovesky. Schauspieler : Bill Skarsgård, Anthony Hopkins, Ashley Cartwright, Michael Eklund. Dauer : 95 Minuten. Nationalität : Vereinigte Staaten.