Ausstellung enthüllt Poniatowskas malerische Seite

▲ Das Rad des Schicksals , Öl auf Leinwand von Elena Poniatowska. Foto: Luis Castillo

▲ Die Schriftstellerin und Journalistin neben einem Gemälde, das sie nach einem Traum ihrer Mutter schuf. Unten: Jans große Reise , Öl auf Leinwand, inspiriert von ihrem Bruder, und Hommage an meine Schwester Kitzia , Öl auf Leinwand. Foto aus dem Archiv von La Jornada und von Luis Castillo

Fröhliche MacMasters

La Jornada Zeitung, Mittwoch, 9. Juli 2025, S. 2

Ein Gefühl von Helligkeit und Ruhe – das erlebt Elena Poniatowska beim Malen. Diese wenig bekannte Facette der Journalistin und Schriftstellerin wird nun in der Ausstellung „Geschichte einer Freundschaft “ von Elena Poniatowska und Diego Lamas im Libanesischen Zentrum der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.

Helligkeit , denn Elenita, wie sie liebevoll genannt wird, nimmt seit einigen Jahren jeden Samstag Malunterricht im Esszimmer ihres Hauses, einem nach allen Seiten offenen Raum, der viel Licht hereinlässt. Der große Esstisch beherbergt nun anstelle von köstlichem Geschirr Malutensilien. Sie und zwei weitere Schüler, Diego Lamas, ein Maler, und Stephanie Brewster, eine Filmemacherin, werden von 11 bis 14 Uhr von Enrique López Pacheco unterrichtet.

Unter der Woche nimmt Lamas täglich an Kursen bei ihr zu Hause teil. Dort lernte Poniatowska López Pacheco kennen, da sie mit Marta Lamas, der Mutter ihrer Klassenkameradin, befreundet ist. Diego hat bereits mehrere Ausstellungen abgehalten, doch die im Libanesischen Zentrum ist die erste für den Cervantes-Preisträger 2013.

López Pacheco selbst organisierte die Ausstellung, die insgesamt 74 Werke zeigte: 27 von Elenita und 47 von Diego, alle in Öl gemalt. Zusätzlich zu den Gemälden dokumentierte der Kurator das Leben von Poniatowska und ihrer Familie seit ihrer Ankunft in Mexiko im Jahr 1943.

Im Jahr 2011 vertraute die Schriftstellerin dieser Zeitung an: „Vielleicht wird sie beschließen, etwas Zeit der Malerei zu widmen, einer Tätigkeit, die sie schon lange interessiert. Tatsächlich hat Poniatowska Fragmente einiger Gemälde gemalt: die gelben Blumen eines wunderschönen Feldes, auf dem die Gestalt ihrer Mutter geht, und den dreifarbigen Rock einer China-Poblana-Frau.“

Es sei eine Welt, fügt er hinzu, die unglaublich hilfreich und beruhigend sei, weil man in eine andere Zeit, einen anderen Rhythmus eintritt; das sei viel wohltuender als Schreiben.

Die Autorin von La noche de Tlatelolco begann vor einigen Jahren mit dem Malen, unterbrach ihren Unterricht jedoch aufgrund der Pandemie, nahm ihn jedoch 2023 wieder auf. „Malen ist ein schönes Hobby, das einem auch sehr gut tut“ , kommentiert sie in einem Chat mit La Jornada .

–Worum geht es?

Alles, was mir einfällt. Einfache Themen. Es ist wie etwas Sonntagliches, ein Genuss, ein Vergnügen. Es ist etwas, das ich mir nehme, um das Leben einer 93-jährigen Frau an den Wochenenden zu füllen, weil meine Enkelkinder sich mit ihrer Großmutter langweilen. Es ist also ein Mittel gegen Einsamkeit.

Figurative Arbeit

Ihre Gemälde sind großformatig und figurativ. Ein Beispiel hierfür ist ihr Bruder Jan, der mit 21 Jahren starb und ein begeisterter Schwimmer war. Er ist beim Schwimmen im Meer zu sehen. Sie besitzt auch mehrere Bilder von Ballerinas in Tüllkostümen – eine Anspielung auf ihre Schwester Kitzia, die erst in diesem Jahr starb und Ballett studierte. Sie malt in Öl, als wäre sie eine Malerin .

Poniatowska hebt ein Gemälde hervor, das aufgrund seiner Größe nicht in der Ausstellung zu sehen ist. Meine Mutter erzählte mir am Ende ihres Lebens, dass sie als Kind in Biarritz einen Traum hatte, der sie glücklich machte. Sie stammte aus einer Familie der Porfirianer, die nach dem Verlust ihrer Ländereien und anderer Besitztümer ins französische Exil ging. Sie erzählte mir, dass sie von einem Feld gelber Narzissen geträumt hatte und sehr glücklich aufgewacht sei. Ich habe das Gemälde später gemalt, um ihr eine Freude zu machen. Meister Enrique half mir bei der weiblichen Figur mit ihrem Dackel .

Die Malstile von Poniatowska und Lamas sind sehr unterschiedlich. Für Elena ist es „einfach Spaß, etwas außerhalb des journalistischen und literarischen Kontexts. Es vermittelt einen Moment der Ruhe. ‚Stell dir vor‘, sage ich ihr, ‚das ist der Teil.‘ Sie fängt an zu malen und ist nach einer Weile ganz aufgeregt. Sie sieht so glücklich aus, dass man sagt: ‚Wie wunderbar.‘ Das Thema ihrer Mutter, ihre Ankunft in Mexiko, ihre Geschichte, kommt immer wieder zur Sprache. Ich weiß nicht, ob uns allen das passiert, wenn wir erwachsen werden, dass wir unsere Geschichte erzählen“, betont López Pacheco.

Bei Lamas‘ Werk gehe es eher darum, die Idee der Renaissance- und Barockmalerei wieder aufzugreifen und gewisse Modifikationen daran vorzunehmen , bemerkt der Professor.

Für die Journalistin Beatriz Zalce, eine enge Freundin Poniatowskas, „verwebt diese Ausstellung die Wege von Freundschaft, Kunst, Feminismus und Erinnerungen. ‚Eine Geschichte der Freundschaft‘ ist eine Lektion fürs Leben. Mit 93 Jahren, all den Büchern, die sie geschrieben und all den Auszeichnungen, die sie erhalten hat, nimmt Elena Poniatowska Malunterricht. Ihr Lehrer ist ein fleißiger Schüler. Diego Lamas hingegen ist ein unzeitgemäßer Schüler von Größen wie Rembrandt, Da Vinci und Vermeer. Er bereiste die Welt, um ihre Werke genau zu studieren. Er hat die Lektionen von Farbe und Komposition verinnerlicht. Diego interpretiert neu und schlägt neue Perspektiven vor, manche voller Humor und Verspieltheit, aber auch voller Reflexion, nicht ohne Schmerz.“

„Geschichte einer Freundschaft“ von Elena Poniatowska und Diego Lamas wird bis zum 22. Juli im Lebanese Center (Hermes 67, Viertel Crédito Constructor, Mexiko-Stadt) zu sehen sein.

▲ Ein Werk von Eduardo Chillida und ein Fotoshooting von Antoni Tàpies; beide Künstler wurden letztes Jahr zu ihrem 100. Geburtstag geehrt. Dieses Werk ist Teil der Ausstellung „Gaudi: Ungewöhnlicher Architekt und Künstler“ im Alten Kolleg von San Ildefonso (März 2005). Foto: Mónica Mateos, Rogelio Cuéllar und Marco Peláez

Armando G. Tejeda

Korrespondent

La Jornada Zeitung, Mittwoch, 9. Juli 2025, S. 3

Madrid. Nach dem Vorbild der französischen Kultur- und Sportpolitik hat die spanische Regierung unter dem Sozialisten Pedro Sánchez beschlossen, verschiedene im ganzen Land stattfindende Kultur- und Sportprogramme, Festivals und Veranstaltungen als Ereignisse von außergewöhnlichem öffentlichem Interesse einzustufen. Von nun an profitieren diese Veranstaltungen von einer Reihe von Steuererleichterungen, die ihre Durchführung kostengünstiger machen. Zu den Empfängern zählen Initiativen wie das Tàpies-Jahr, das im vergangenen Dezember seinen Höhepunkt erreichte, das 100-jährige Jubiläum Gaudís, das 2026 gefeiert wird, die Feierlichkeiten zum 150. Geburtstag des Cellisten Pau Casals, Eduardo Chillida und sein 100. Geburtstag, das Popmusikfestival Primavera Sound in Barcelona und sogar Sportwettkämpfe wie die Vorbereitung der Athleten auf die Olympischen Spiele 2028 in Los Angeles oder der Ironman Calella-Barcelona.

Der Ministerrat der spanischen Regierung hat einem Gesetzesdekret zugestimmt, das vom Kongress gebilligt werden muss. Darin werden Ereignisse aufgrund ihres außergewöhnlichen Charakters, der sich aus ihrer kulturellen, sportlichen oder sonstigen Relevanz sowie ihrer internationalen Dimension und ihrer wirtschaftlichen und sozialen Auswirkungen ergibt, als von öffentlichem Interesse eingestuft . Dieser Status, der nicht nur großzügige Steuererleichterungen, sondern auch Finanzierungspläne und öffentliche Subventionen mit sich bringt, ist in anderen europäischen Ländern weit verbreitet, insbesondere in Frankreich, wo die Kultur-, Sport- und Unterhaltungsindustrie eine der Säulen der Wirtschaft und Entwicklung darstellt.

Auf Initiative des Kulturministers Ernest Urtasun aus Barcelona hat die spanische Regierung eine breite Palette von Veranstaltungen und Feierlichkeiten ausgewählt. In Katalonien gibt es beispielsweise das Programm „Barcelona Music Lab: Die Zukunft der Musik“, die Feierlichkeiten zum 800. Jahrestag der gotischen Kathedrale von Toledo, der ersten Kathedrale Spaniens, die Feierlichkeiten zum Heiligen Jahr Jakobs 2027, die Feierlichkeiten zum 100. Jahrestag der Generation von 1927, das Programm „Klassische Musik für alle“ und die Feierlichkeiten zum 150. Geburtstag von Pau Casals.

Zusätzlich zu diesen Veranstaltungen werden die folgenden als Ereignisse von außergewöhnlichem öffentlichen Interesse betrachtet: der 25. Jahrestag des Petit Liceu; das Programm zum 50. Jahrestag der Joan Miró-Stiftung; die Feierlichkeiten zum 100. Jahrestag Gaudís im Jahr 2026; der 50. Jahrestag des Teatre Lliure; das Porta Ferrada Festival; der 20. Jahrestag des Bilbao BBK Live Festival; die 75. Ausgabe des Musik- und Tanzfestivals von Granada; der 150. Jahrestag der Geburt von Manuel de Falla; das Dansàneu: Festival der Kulturen der Pyrenäen; die San Diego Comic-Con Málaga; und das Vorbereitungsprogramm für spanische Athleten für die Olympischen Spiele 2028 in Los Angeles.

Ebenfalls berücksichtigt wurden das Women's Universe IV-Programm, der Große Preis von Spanien für Motorräder, das Inclusive Sport III-Programm, der 2030-Plan zur Unterstützung des Breitensports II, der Ironman Calella-Barcelona, ​​das Barcelona Mobile World Capital-Programm, das Barcelona 2026-Programm zur Welthauptstadt der Architektur und die Kanarische Inseln-Rallye.

Nach Angaben der spanischen Regierung sind diese Ereignisse von außergewöhnlichem öffentlichem Interesse in den letzten Jahren zu einem wertvollen Instrument geworden, um die private Finanzierung von Sportveranstaltungen und -wettbewerben sicherzustellen, indem den an ihrer Entwicklung beteiligten Unternehmen der Zugang zu Steueranreizen erleichtert wird .

▲ Der Baum der Weisheit von Elsa Naveda. Foto mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin .

Eirinet Gómez

La Jornada Zeitung, Mittwoch, 9. Juli 2025, S. 4

„Kunst im öffentlichen Raum ist ein Ort der Reflexion, des Hinterfragens, der Evokation und der Vereinigung von Menschen, die sich lieben“ , sagte Elsa Naveda, eine mexikanische Keramikerin, deren Karriere sowohl bildhauerische als auch funktionale Arbeiten umfasst. Für ihr Werk „Der Baum der Weisheit“ gewann Naveda den Skulpturenpreis, der von der Universität Veracruz (UV) anlässlich ihres 80-jährigen Jubiläums verliehen wird.

In einem Interview mit La Jornada anlässlich der kürzlichen Enthüllung der Skulptur auf der Plazoleta Tlaqná, die sich zwischen dem Konzertsaal des Symphonieorchesters Xalapa und der Bibliotheks- und Informationsdienste-Einheit befindet, sprach er über öffentliche Kunst, die Keramikschule Xalapa und das Konzept, das zu dem preisgekrönten Werk führte.

„Es ist eine Analogie zwischen einem Baum und einem Menschen: Wir haben einen Stamm, Äste, Wurzeln, Früchte und Samen, die, wenn sie abfallen, den Baum wieder nähren “, erklärte er. Er betonte, dass der Standort seine Bedeutung verstärkt: Er ist umgeben von klassischer Musik, Oper und einer bibliografischen Sammlung. Es scheint mir der ideale Ort für eine Skulptur zu sein, die Weisheit als lebendige, zyklische und kollektive Kraft feiert .“

Naveda, Gründerin des unabhängigen Ateliers Tepalcate, sieht mit diesem Werk ihre Rückkehr zur öffentlichen Kunst, nachdem sie sich mehrere Jahre lang anderen Keramikformaten gewidmet hatte. Ihr Engagement für diese Ausdrucksform geht auf das Internationale Symposium für monumentale Skulpturenkeramik zurück, das sie 2007 in Xalapa, Veracruz, organisierte.

An diesem Treffen nahmen Persönlichkeiten wie Gustavo Pérez, einer der bedeutendsten zeitgenössischen Keramiker Mexikos, die dänische Künstlerin Nina Hole (1941–2016), Gründerin von CLAY, dem Museum für Keramikkunst Dänemarks, und die südafrikanische Künstlerin Priscilla Mouritzen teil. Zehn Skulpturen entstanden bei der Veranstaltung und wurden der Stadt zur Aufstellung im öffentlichen Raum gespendet.

Navedas Werk „Cruceta“ , das auf diesem Symposium präsentiert wurde, befand sich auf der Avenida Circuito Presidentes. „Xalapa ist eine sehr kultivierte Stadt, aber öffentliche Kunst beschränkte sich bisher auf Politikerbüsten. Es brauchte etwas, das die Bürger auf eine andere Art und Weise einbezieht. Deshalb haben wir das Symposium organisiert, um eine keramische Präsenz im Stadtraum zu schaffen“ , erklärt er.

Nach der Ausschreibung der Universität sah er die Möglichkeit, sich erneut mit diesem Thema zu befassen. Er wusste nicht, ob er gewinnen würde, aber es war eine Chance, eines seiner Werke in einem offenen Raum zu präsentieren .

Naveda erinnert daran, dass es in Xalapa vor fünf Jahrzehnten nur eine Keramikwerkstatt an der Fakultät für Kunst der Universität von Mexiko und eine weitere an der Technischen Industrieschule Nr. 3 gab. Heute hingegen gibt es in der Stadt mehr als 45 unabhängige Werkstätten, wodurch sich die Präsenz von Keramikern mit vielfältigen Angeboten konsolidiert hat.

Seiner Meinung nach waren drei Faktoren entscheidend für die Stärkung der Bewegung: die Ankunft von María de Cervelló Bofill (Barcelona, ​​​​1937–2021) und japanischen Keramikern, die an der UV lehrten, sowie die aktive Präsenz von Gustavo Pérez und die Schaffung des ersten Bachelor-Studiengangs in Bildender Kunst mit Spezialisierung auf Keramik an derselben Universität.

Dies habe dazu geführt, dass in Xalapa Workshops wie Pilze aus dem Boden schossen, viele davon mit interessanten Vorschlägen , kommentierte er.

Als Beleg für diese Dynamik ist die Tatsache hervorzuheben, dass in der Stadt ausgebildete Keramiker bei wichtigen Wettbewerben ausgezeichnet wurden, beispielsweise beim Nationalen Keramikpreis in San Pedro Tlaquepaque, Jalisco, einer der renommiertesten Auszeichnungen des Landes in dieser Disziplin.

Unter den jungen Künstlern erwähnte Naveda Perla Camacho, eine Absolventin der UV mit einem Bachelor-Abschluss in Bildender Kunst. Sie gründete 2018 zusammen mit ihrem Partner Gibrán Tanos, ebenfalls Keramiker, die Werkstatt El Aguacate. Ihre Arbeit ist sehr interessant, da sie Kurse geben, Glasuren erforschen und eine konstante Produktion aufrechterhalten .

Er lobte auch die Arbeit von Julio Sahagún Sánchez, dessen Stücke sich sowohl mit vorspanischer Kunst als auch mit zeitgenössischer Hochtemperaturkeramik auseinandersetzen, sowie die von Rabí Montoya, der eine Reihe von Porzellanskulpturen entwickelte.

Menschen aus verschiedenen Teilen des Landes kennen die Keramikwerkstätten in Xalapa und kommen hierher, um ihre Ausbildung und ihre kreative Arbeit fortzusetzen. „Jeder geht seinen eigenen Weg“ , bemerkte er.

▲ Das 1916 bei der ethnischen Gruppe der Ebrié konfiszierte Stück wurde 1929 nach Frankreich geschickt und im Trocadéro-Museum und anschließend im Ethnologischen Museum Quai Branly in Paris ausgestellt. Es wurde 2022 restauriert . Foto von der Website des ivorischen Ministeriums für Kultur und Frankophonie.

AFP

La Jornada Zeitung, Mittwoch, 9. Juli 2025, S. 4

Paris. Das französische Parlament hat am Montag die Rückgabe der Sprechtrommel Djidji Ayôkwé an die Elfenbeinküste genehmigt. Das heilige Instrument wurde vor über einem Jahrhundert vom kolonialen Frankreich gestohlen.

Der französische Präsident Emmanuel Macron versprach im Jahr 2021, zwei Jahre nach Abidjans offizieller Anfrage, es an diese ehemalige französische Kolonie zurückzugeben.

Mit einer Länge von drei Metern und einem Gewicht von 430 Kilogramm wurde diese Trommel unter anderem zur Übermittlung ritueller Botschaften und zur Warnung der Dorfbewohner bei Zwangsrekrutierungen oder militärischen Einberufungsaktionen verwendet.

Es wurde 1916 dem Volk der Ebrié beschlagnahmt und 1929 nach Frankreich überführt, wo es im Trocadéro-Museum und anschließend im Ethnologischen Museum am Quai Branly in Paris ausgestellt wurde. Es wurde 2022 restauriert.

Die Rückgabe der Trommel wird zur Wiedergutmachung einer während der Kolonialzeit begangenen Erpressung beitragen und ein Beweis für unser erwachtes Gewissen sein , sagte der Kongressabgeordnete Bertrand Sorre.

Die Nationalversammlung (Unterhaus) stimmte am Montag einstimmig der Freigabe dieses französischen Kulturguts zu, wie es der Senat im April getan hatte.

In einer Erklärung begrüßte das ivorische Kulturministerium die bevorstehende Rückkehr von Djidji Ayôkwé , die Teil einer umfassenderen Vision der kulturellen Wiederaneignung sei .

Obwohl Abidjan auf die Rückgabe bis zum Unabhängigkeitstag am 7. August gehofft hatte, könnte sich dies bis nach Abschluss der Arbeiten am Museum der Zivilisationen verzögern, sagte Silvie Memel Kassi, eine im ivorischen Kulturministerium für die Rückgabe von Kulturgütern zuständige Expertin, gegenüber AFP.

Seit der Verabschiedung eines Gesetzes im Dezember 2020 wurden lediglich 27 Werke offiziell an afrikanische Länder zurückgegeben: die „26 Schätze von Abomey“ an Benin und der Säbel von El Hadj Umar an Senegal.

Die Abgeordneten forderten die Regierung auf, ein Rahmengesetz zu verabschieden, das laut Macron die Rückgabe während der Kolonialzeit geplünderter Objekte beschleunigen soll.

Im Jahr 2023 verabschiedete Frankreich zwei ähnliche Gesetze: eines zur Rückgabe von Eigentum, das jüdischen Familien zwischen 1933 und 1945 gestohlen worden war, und ein weiteres zur Regelung der Rückgabe menschlicher Überreste aus öffentlichen Sammlungen.

Sputnik

La Jornada Zeitung, Mittwoch, 9. Juli 2025, S. 4

Genf. Die Schweizer Delegation in der Parlamentarischen Versammlung der Frankophonie hat eine Resolution vorgelegt, in der sie andere französischsprachige Länder auffordert, zur Rückgabe während der Kolonialisierung gestohlener Kulturgüter beizutragen, heißt es in einer Erklärung auf der Website des Schweizer Parlaments.

Vom 9. bis 13. Juli findet in Paris die 50. Parlamentarische Versammlung der Frankophonie statt, bei der Vertreter aus 91 Parlamenten zusammenkommen, um über Demokratie, Menschenrechte und kulturelle Vielfalt zu diskutieren.

Mit der Vorlage der Resolution wollte die Schweizer Delegation ihre französischsprachigen Kollegen für die Notwendigkeit sensibilisieren, Massnahmen zur Erleichterung der Rückgabe während der Kolonialherrschaft gestohlener Kulturgüter zu ergreifen , heisst es in dem Dokument.

Die Schweiz beabsichtigt, den Staaten und Regierungen der französischsprachigen Welt vorzuschlagen, die Grundsätze der Washingtoner Konferenz – die ursprünglich für von den Nazis beschlagnahmte Kunstwerke galten – auf den Fall von während der Kolonialisierung geraubten Kulturgütern anzuwenden.

Die Washingtoner Konferenz von 1998, die vom US-Außenministerium und dem Holocaust Memorial Museum organisiert wurde, widmete sich den vom Nazi-Regime geraubten Kulturgütern und wurde von 44 Ländern besucht. Das Ergebnis war die Festlegung von elf Grundsätzen für die Rückgabe jüdischer Kunstwerke.

▲ Das Lied an das Land und an diejenigen, die es bewirtschaften und befreien (Lied an das befreite Land) , ein Werk von Diego Rivera an der Autonomen Universität Chapingo, wurde durch Erdbeben und spätere Setzungen des Gebäudes, in dem es sich befindet, beschädigt. Foto: Inbal

Aus der Redaktion

La Jornada Zeitung, Mittwoch, 9. Juli 2025, S. 5

Vom 13. November 2024 bis zum 27. Juni wurden Restaurierungsarbeiten an Diego Riveras Wandgemälde „Lied an das Land und an diejenigen, die es bearbeiten und befreien (Lied an das befreite Land)“ durchgeführt, das sich in der Riveriana-Kapelle der Autonomen Universität Chapingo befindet.

Das Bundesministerium für Kultur und das Nationale Institut für Schöne Künste und Literatur (Inbal) gaben gestern den Abschluss der Arbeiten bekannt, die von technischen Mitarbeitern der Werkstatt für Wandmalerei des Nationalen Zentrums für die Erhaltung und Registrierung des beweglichen künstlerischen Erbes (Cencropam) durchgeführt wurden. Im Rahmen dieser Arbeiten wurden die Schichten der Freskenmalerei stabilisiert, die durch Erdbeben und eventuelle Setzungen des Gebäudes in Mitleidenschaft gezogen worden waren.

Die Arbeiten an Riveras Projekt umfassten eine allgemeine mechanische Reinigung sowie eine chemische Reinigung bestimmter Bereiche und eine Farbrestaurierung. Auf seinem Grundstück am Kilometer 38,5 der Autobahn Mexiko-Texcoco in Chapingo (Bundesstaat Mexiko) wurden Risse in den Luftkammern durch Injektionen gefestigt, stabilisiert und mit Bindemitteln repariert.

Diese Intervention wurde dank einer Kooperationsvereinbarung zwischen der Autonomen Universität Chapingo und dem Nationalen Institut für Biowissenschaften (INBAL) über Cencropam (Cencropam) durchgeführt, um die Sammlung von Diego Rivera-Wandgemälden in der Riveriana-Kapelle der Universität zu restaurieren.

Das Wandgemälde erstreckt sich über 370,23 Quadratmeter und entstand zwischen 1925 und 1927 als Teil einer Freskenserie, in der der Künstler den Kampf der mexikanischen Bauern und Allegorien darstellt, die die Regenerationskraft der Natur, die Fruchtbarkeit des Bodens und die Würde der Bauern preisen.