Besuchen Sie unsere Bar: die unerwartete Rückkehr der Pause im Kino

Es ist das eingefrorene Bild, das die Netzwerke überschwemmt, der unwiderlegbare Beweis, dass man den Film gesehen hat. Es ist zugleich die unerwartetste Rückkehr der Saison: die Kinopause. Auf dem Bildschirm erscheint ein Schwarzweißfoto der Hochzeit von László Tóth, dem Architekten, der die Hauptrolle in „Der Brutalist“ spielt, der an diesem Sonntag um zehn Oscars konkurriert. Eine Uhr beginnt herunterzuzählen: 15 Minuten, um die Beine zu vertreten, auf die Toilette zu gehen oder einen Kaffee zu trinken. Diejenigen, die bleiben, werden mit einem Musikstück von John Tilbury verwöhnt, das in der Mitte von Brady Corbets monumentalem, drei Stunden und 35 Minuten dauernden Film einen Moment des Trostes spendet. Ohne diese Ruhepause wäre es ein Marathon der Gewalt und des Leidens. Mit dieser kurzen Pause kommen Sie bis zum Ende, ohne die Fassung zu verlieren.

Dieser unpassende Einsatz der Pause hat begeisterte Stimmen hervorgerufen, die ihre Rückkehr ins Kino fordern, während andere ihre Notwendigkeit abtun oder den Größenwahn von Corbets Film anprangern. „Der Film war vom ersten Entwurf an mit einer Pause konzipiert. „Es war kein nachträglicher Einfall, sondern ein wesentlicher Teil der Struktur des Films“, sagt der Brutalist- Produzent DJ Gugenheim aus Los Angeles. „Die Pause rief sofort die klassischen Kinoerlebnisse von Lawrence von Arabien und Doktor Schiwago hervor, wo Pausen nicht nur praktische Unterbrechungen, sondern wichtige Elemente der Erzählung waren. Diese Filme erstrecken sich über zwei Akte, so dass das Publikum die Schwere der ersten Hälfte aufnehmen und dann in die emotionalen und erzählerischen Wendungen des zweiten Akts eintauchen konnte. „Ich finde es toll, dass The Brutalist diese Tradition aufgreift“, fügt er hinzu.

So gering seine Rückkehr auch ausfallen mag, das Wiederauftauchen der Mittelklasse erscheint ihm als gutes Zeichen. „In diesem Zeitalter des Sofortkonsums verstärken sie die Idee des Eintauchens: Sie erinnern uns daran, dass ein Film ein Ereignis ist, etwas, das man vollständig erleben und nicht nur passiv konsumieren muss“, sagt der Produzent von The Brutalist . „Das sind Filme, die Geduld erfordern, dafür aber ein reichhaltigeres und lohnenderes Erlebnis bieten.“

Bis vor nicht allzu langer Zeit waren Vermittler untrennbar mit der siebten Kunst verbunden. Als Erbe des europäischen Theaters des 17. Jahrhunderts, das die Aufteilung in Akte aus Rom übernahm (im Gegensatz zu den Griechen, die ein völliges Eintauchen in die Handlung bevorzugten), waren sie zwischen den 1930er- und dem Ende der 1970er-Jahre die Norm. Die Kinos führten diese Technik aus technischen Gründen ein (Wechsel der Filmrollen), wussten aber auch, wie sie sich daraus kommerzielle Vorteile verschaffen konnten. Sie sind aufgrund des technologischen Fortschritts verschwunden, tauchen jedoch in einer Zeit wieder auf, in der Filme immer länger werden: Laut Daten der Website IMDb hat sich ihre durchschnittliche Länge in den letzten drei Jahrzehnten von 100 auf 120 Minuten erhöht .

„Der Brutalist“ ist nicht der erste Film, der sie wiederbelebt. Quentin Tarantino schlug für seinen Film The Hateful Eight (2015) zwei verschiedene Montagen vor; Eine davon beinhaltete eine 12-minütige Pause. 2021 tat Zack Snyder dasselbe mit seiner vier Stunden dauernden Version der Justice League . Vor Kurzem war „Wicked“ kurz davor, denselben Weg einzuschlagen: Einer der Produzenten, Marc Platt, versuchte erfolglos, den Film in einen einzigen Film umzuwandeln, der durch eine Pause unterbrochen wäre, wie es im Original-Musical der Fall war.

Auch das neue Autorenkino ist ihnen nicht fremd gewesen. Den Rekord hält der Argentinier Mariano Llinás mit La Flor (2018), einem der längsten Filme der Kinogeschichte mit einer Laufzeit von 14 Stunden, unterbrochen von drei Pausen. „In solchen Fällen ist es entscheidend, dass die Aufmerksamkeit des Zuschauers erhalten bleibt, und das ist nach zweieinhalb Stunden meist nicht mehr der Fall“, gesteht der Regisseur aus Buenos Aires. „Die Pause hat den Vorteil, dass sie den Wunsch weckt, in den Raum zurückzukehren. Nachdem bestimmte physiologische Rituale abgeschlossen sind, erkennt der Zuschauer, dass sein Drang, den Raum zu verlassen, sinnlos war und dass es für ihn keinen besseren Ort gibt als das Kino.“

„Nach der Pause erkennt der Zuschauer, dass sein dringender Wunsch, den Saal zu verlassen, vergeblich war und dass es dafür keinen besseren Ort gibt als das Kino“, sagt Mariano Llinás, Regisseur des 14-stündigen Films.

Im spanischen Kino hat Jonás Trueba die Pause in seinem Dokumentarfilm Quién lo imposible (2021) gerettet, der drei Stunden und 45 Minuten dauert, getrennt durch zwei Pausen. „Ich liebe das Pausenerlebnis. Das Stück ist kommentierbar und zwingt den Zuschauer, sich nicht nur körperlich mit dem Gesehenen auseinanderzusetzen und wieder hineinzugehen. „Es ist ein Risiko und deshalb gefällt es mir“, sagt der Regisseur. Bei der Premiere des Films in San Sebastian nutzten viele Menschen die Gelegenheit, auf die Toilette zu gehen. „Aber andere blieben im Raum, kommentierten oder tanzten, weil wir Musik spielten, und das war fast mein Lieblingsmoment im Film. Ich hatte das Gefühl, dass dadurch eine Gemeinschaft unter den Zuschauern entstand. „Das körperliche Erlebnis des Kinos wurde dadurch deutlicher.“ Dennoch scheinen sie nicht immer notwendig. Jene über Der Brutalist etwa konnte ihn nicht überzeugen: „Der Film erreicht in der Mitte einen sehr deutlichen Höhepunkt, doch dann scheint sich alles, was er versprochen hat, gegen ihn zu wenden. Sie ist eine Betrügerin, aber auch ein bisschen eine Schwindlerin.

Viele Dirigenten, die an lange Spieldauern gewöhnt sind, verzichten lieber auf die Pause. Diese Position wird von James Cameron, Christopher Nolan und Denis Villeneuve besetzt. Im Vereinigten Königreich, wo der Sender Vue seit Jahren versucht, sie wieder einzuführen, um das Aufmerksamkeitsdefizit jüngerer Zuschauer zu lindern – mit 80 % positiven Meinungen laut einem Experiment aus dem Jahr 2023 –, versuchten einige Kinos, eine Pause in Martin Scorseses Killers of the Moon einzuführen. Sein Vertriebshändler forderte die Rücknahme. „Die Leute schauen fünf Stunden fern oder dreieinhalb Stunden Theaterstücke. „Geben Sie dem Kino den gleichen Respekt“, forderte Scorsese.

Auch Filmemacher wie Lav Diaz und Frederick Wiseman lehnen auf Festivaltourneen Pausen ab, die sie für unnötig halten. „Ich glaube nicht an Zwischenformen und verwende sie auch nicht. Es besteht die Gefahr, dass das Publikum die Kontinuität des Films verliert. „Sie nicht zu verwenden, war nie ein Problem bei der Veröffentlichung meiner Filme“, sagte Wiseman in einer E-Mail. Auch Todd Solondz , der in „Wiener-Dog“ (2016) ein Zwischenspiel als komische Erleichterung eingebaut hat, ist nicht begeistert. „Sie dienen lediglich dazu, das Publikum dazu zu bringen, die zweite Hälfte zu überspringen, ohne irgendjemanden zu stören“, sagt er ironisch aus New York.

In Spanien herrscht unter den Verleihern keine Einigkeit darüber, dass eine generelle Wiedereinführung der Pause das Programm verkomplizieren und zu einer Verkürzung der Spielzeiten führen würde. „Sofern es in der Geschichte nicht vorgesehen ist, können Unterbrechungen gegen die Absicht des Regisseurs verstoßen, wie etwa Werbepausen im Fernsehen“, sagt Paz Recolons, Direktorin der Verdi-Kinos, die dafür plädiert, sie auf unbedingt notwendige Fälle zu beschränken. „Manchmal ist es für den Zuschauer ein Albtraum, Filme anzusehen, die länger als zwei Stunden dauern. Und für das Kino ist es eine Gelegenheit, einen besseren Service anzubieten und vielleicht etwas Umsatz zu erzielen, wie es die klassische Botschaft „Besuchen Sie unsere Bar“ zum Ausdruck bringt. Tatsächlich ist diese Pause nie wirklich verschwunden: In Indien, wo die Pause nach wie vor obligatorisch ist ( der drei Stunden und sieben Minuten lange Film RRR gab ihnen 2022 eine Nominierung), sowie in den Ländern des Nahen Ostens oder einigen Städten Italiens besteht sie noch immer.

In der kollektiven Vorstellung bleibt die Pause mit dem epischen Ausmaß verbunden, das „Der Brutalist“ nachzuahmen versucht. „Sie sprachen insbesondere von der Gründung einer neuen Heimat“, sagt Jordi Balló , ein führender Filmanalytiker und Co-Autor des kürzlich erschienenen Essays La imagen incesante (Anagrama) über audiovisuelle Formate. Die Liste ist endlos: Die Geburt einer Nation, Die Zehn Gebote, Das war der Wilde Westen, König der Könige, Es war einmal in Amerika, Novecento, Der Pate … „Es sind Geschichten, in denen Zeit für Illusion und Enttäuschung ist. Das Zwischenspiel markiert eine Zäsur zwischen beiden. Indem Corbet die Pause wiederbelebt, sagt er uns, dass sein Film, wie diese alten Titel, überlebensgroß ist. Aber gleichzeitig bestätigt es die immersive Natur des Kinos und ein sehr aktuelles Bedürfnis, zum Theater als Schlüsselelement für das Leben eines Films zurückzukehren“, sagt Balló. „Es mag wie eine Retro-Geste erscheinen, aber es ist konsequent zeitgenössisch.“