Das Meer schätzt Montse Barderi

Wir können das Meer lieben, aber kann das Meer uns lieben? Ist es noch wichtiger, sich in jemanden zu verlieben? Montse Barderi (Sabadell, 1969) liebt das Meer, und von einigen Tricks der deutschen Seva geht die Idee noch weiter: „Als sie ihr Haus verlässt, um einer Mutter und zwei Kindern zu dienen, die aus der Ukraine fliehen, geht sie nach Calella de Palafrugell, und jeden Tag wird sie ausgetrickst und spricht vom Meer, „wie wenn du eine meravellós-Gesellschaft hättest.“ Diese Offenbarung wird in Caldes d'Estrac die Beobachtung „vieler reifer Geschenke und Sonnen, die am Meer vorbeiziehen, als ob sie in gewisser Weise die Gesellschaft ihres Lebens wären“ beeinflussen, und zwischendurch werden die beiden Charaktere des Meeres, das im Fluss leuchtet (Kolumne): das Meer und Daniela, erscheinen.

Sie selbst, aber es ist keine Meereswut, die so groß ist, aber reif, die mir am meisten Zeit einflößt, „die ich brauche“, und diese Mutter ist mit einer Frau verbunden, die mit ihr zusammen ist, als sie eine Mutter ist und zwanzig Jahre alt ist, und sie stellt sie ein, um sie zu treffen auch ein Kommentar von Canvi. Daniela ist ein in Peru geborenes Mädchen, das aus kleiner Sicht den sozialen Druck eines Umfelds wahrnimmt, in dem es schwierig ist, Unterschiede zu tolerieren. Aus ärmlichen Verhältnissen entwickelte sie sich schließlich zu einer angesehenen plastischen Chirurgin, die sich im Interesse der Besserung auf ihre Berufung konzentriert, Eingriffe zur Unterstützung missbräuchlicher Gaben durchzuführen.

„Die Entwicklung ist keine Dekadenz, sondern eine Renaissance. Sie wissen, dass das, was Sie tun, nicht das ist, was Sie sich vorstellen: Es ist besser.“

Barderi weist darauf hin, dass Daniela, wie so viele Menschen, die sich einsam fühlen, „großes Vertrauen in die Liebe ihres Partners hat, aber angesichts der Erwartungen, die die romantische Liebe mit sich bringt, beginnt sie eine Reise in die Autonomie.“ In der Maduro-Seva führt dieser Abstieg nicht zu Nihilismus oder Gleichgültigkeit, sondern vielmehr zu einer neuen Freiheit, denn „alles ist verloren, das ist eine Garantie.“

Der Roman, der während dieser katalanischen Buchwoche vorgestellt wurde, ist in der Tat auch ein Lied über das Erwachsenwerden: „Die Entwicklung ist keine Dekadenz, sondern eine Erneuerung. Man weiß, dass die Dinge nicht so sind, wie man sie sich vorstellt. Man sieht, wie sie wirklich sind, und es ist nicht das, was man sich vorstellt: Es ist ‚millor‘.“ Hier „verlässt der Protagonist die Enttäuschung, die sechs Widersprüche überwunden zu haben“, versichert der Autor, der auch glaubte, dass „es großartig ist, ohne Milben zu leben“, „ich werde dich in jeder Phase lieben“ und „das Wunder, hier zu sein, akzeptieren“.

Höhepunkte von La Setmana del Libre en Català Mittwoch, 23. September

Zu den Höhepunkten des letztjährigen Festivals in Barcelona gehörte ein Großteil des Vormittags, der der Literatur und der Bergliteratur gewidmet war, von der Romantik des Vall de Boí bis zum Montseny, vorbei an Cadí (11 Uhr). Kurze Erzählung mit Josep M. Arnau, Sergi Purcet, Eulàlia Armengol, Eva Arnal, Gemma Muñoz und Gemma Santaló (11.45 Uhr). Feier zum 35-jährigen Jubiläum des Café Central (13.15 Uhr). Flavia Company tritt mit Álvaro Colomer über das Universum von Haru auf (17:00 Uhr) und präsentiert katalanische postmoderne Literatur von Jordi Marrugat, Víctor Martínez-Gil und Núria Santamaria (18:45 Uhr). Jordi Llavina präsentiert Memòria del cos , die gesamte Poesie von Àlex Susanna (19:30 Uhr).

Mit der Figur eines Meeres, „das Gott, das Leben oder die eigene Seele sein kann, die man nur durch Erfahrung sieht“, verweist Barderi auf eine „säkulare Spiritualität und einen Sinn für Katechismus“, die aber auch „ein Symbol völliger Einsamkeit“ ist, was bedeutet, sich „auf die anderen einzustimmen und die Ligamen zu bewahren“, die ebenfalls notwendig sind.