Der CND feiert 155 Jahre Coppélia im Bellas Artes mit einer modernisierten Version.

▲ Der CND bei einer Probe des Balletts von Arthur Saint-Léon und Léo Delibes; werden ab heute in der Hauptstadt präsentiert. Foto: María Luisa Severiano

Daniel López Aguilar

Zeitung La Jornada, Samstag, 31. Mai 2025, S. 4

Die Nationale Tanzkompanie (CND) feiert den 155. Jahrestag von Coppélia, einem Ballett von Arthur Saint-Léon und Léo Delibes, mit einer neuen Aufführung im Hauptsaal des Palacio de Bellas Artes, die heute beginnt.

Das Stück wurde ursprünglich am 25. Mai 1870 uraufgeführt und hat sich dank seiner fesselnden Handlung und unvergesslichen Musik erhalten.

Érick Rodríguez, künstlerischer Leiter des CND, leitet den Vorschlag zusammen mit Elisa Carrillo. Die Choreografie präsentiert eine zeitgenössische Vision, die das heutige Publikum ansprechen möchte, ohne die Essenz des Originals zu opfern.

Die größte Herausforderung bestand darin, die Geschichte getreu, aber auch intensiv zu vermitteln. „Jeder Tänzer muss genau verstehen, was in jedem Moment passiert, und diese Emotionen auf natürliche Weise und nicht durch eine erlernte Geste zum Ausdruck bringen“ , erklärte Rodríguez in einem Interview mit La Jornada.

Daher konzentriert sich das CND auf eine präzise Erzählung, bei der jedes Detail relevant wird, um eine echte emotionale Kommunikation zu schaffen. Auch Bühnenbild und Kostüme wurden modernisiert, wobei der Regisseur betonte, dass das wesentliche Element die harmonische Integration von Theater- und Tanzaspekten sei.

Die Handlung behält ihre klassische Struktur bei: Franz, ein junger Mann, der von einer Puppe fasziniert ist, die lebendig zu sein scheint, entdeckt, dass es sich tatsächlich um eine Schöpfung des mysteriösen Dr. Coppélius handelt. Inmitten von Eifersucht, Betrug und Humor führt Rodríguez eine zeitgenössische Reflexion über menschliche Beziehungen und Technologie ein:

Wie verbinden wir uns heute mit Dingen, von denen wir glauben, dass sie Leben haben, es aber in Wirklichkeit nicht ist? , fragte er. Mit dieser Frage fordert er den Betrachter auf, darüber nachzudenken, wie er täglich mit Geräten wie Siri oder ChatGPT interagiert.

Er betonte auch, dass die Essenz von Coppélia nicht in der Technologie liege, auch wenn die Produktion Modernisierungen mit sich bringe. Was diese Produktion relevant macht, ist nicht die technische Aktualisierung, sondern die universellen Gefühle von Liebe, Täuschung und Mitgefühl .

Betonung auf Details

Das Fine Arts Theater Orchestra unter der Leitung von José Antonio Méndez Padrón wird Delibes' Partitur aufführen. Bei einigen Aufführungen wird es Live-Musik geben, bei anderen wird es aus logistischen Gründen eine Aufzeichnung geben.

Érick Rodríguez wies darauf hin, dass beide Versionen ergänzende Erlebnisse bieten: Die eine ist durch die direkte Vibration des Orchesters geprägt, die andere konzentriert sich auf die Reinheit der Tanzbewegung.

In der Hauptrolle spielt Elisa Ramos Swanilda, begleitet von einer Besetzung von Solotänzern, darunter Ana Elisa Mena, Mayuko Nihei und Argenis Montalvo. Auch Ana Paula Montero und Raúl Proenza werden ihr Debüt in Hauptrollen geben.

Dieses Jahr hat der Protagonist eine andere Tiefe. Ich habe an den Details gearbeitet und versucht, der Tradition Frische zu verleihen, ohne ihre Essenz zu verlieren. „Mein Prozess war sowohl körperlich als auch introspektiv“ , kommentierte Ramos.

Rodríguez fügte hinzu, dass seiner Ansicht nach jeder Darsteller der Figur sein Wesen einprägen müsse. Wir suchen keine Klone. Jede Swanilda muss einzigartig sein, eine persönliche Reflexion, die durch die ursprüngliche Geschichte und die Einzigartigkeit der Person, die sie interpretiert, bereichert wird .

Ab diesem Samstag und bis zum 8. Juni bietet das CND acht Aufführungen von Coppélia im Hauptsaal des Palacio de Bellas Artes. Darüber hinaus wird das Monterrey Ballet am 10. Juni gemeinsam mit der Kompanie auftreten. Dies markiert die erste Zusammenarbeit zwischen zwei mexikanischen Kompanien.

„Coppélia spiegelt weiterhin die universellen Dilemmata verliebter Jugendlicher, des alten Mannes, der sich für einen Gott hält, und einer Gemeinschaft, die mit Humor auf Täuschung reagiert. Diese Gefühle und Konflikte berühren das Publikum auch nach langer Zeit noch“, so Rodríguez abschließend.

Tickets sind an der Abendkasse des Palacio de Bellas Artes und über Ticketmaster erhältlich.

David Brooks und Jim Cason / II und zuletzt

Korrespondenten

Zeitung La Jornada, Samstag, 31. Mai 2025, S. 5

New York. Man müsse über den Unterschied zwischen einem Leser/Betrachter und den Machern eines Bildes nachdenken, sagt Susan Meiselas. Als Macher stellt sich Ihnen die Frage: Was tun Sie, um das, was Sie sehen, von dem zu unterscheiden, was alle anderen auch sehen?

Als Autorin von fünf Fotobüchern, deren Arbeiten den Krieg in Nicaragua, Kurdistan und Chile, das Leben von Mädchen in Little Italy, Stripperinnen auf Karnevalsveranstaltungen, Frauen auf der Flucht vor häuslicher Gewalt in Großbritannien sowie eine Vielzahl von Fotoessays umfassen, spricht Meiselas aus ihrer Erfahrung und sagt, dass es manchmal ein Zufall sei, dass von einem Fotografen aufgenommene Bilder die Arbeit eines Reporters finden und ergänzen und so Kontext liefern; Doch da heute alles sofort abläuft und Sie Bilder sofort hochladen können, ist dies zwar ein leistungsstarkes Tool, es fehlt jedoch die Warte- und Bedenkzeit, die in der vordigitalen Welt üblich war. Früher wusste man erst, was man gesehen und mit der Kamera festgehalten hatte, wenn die Rollen entwickelt waren, und deshalb musste man anders arbeiten.

Manchmal, wenn ich mit Autoren arbeitete, legten wir fest, was der Schlüssel zu dem war, was wir erlebten. Ich hatte die Freiheit, in dem, was wir sahen, herauszufinden, was wir fühlten“ , sagt das Mitglied der Agentur Magnum seit 1976.

− Wenn Sie der Leiter der Fotografie oder der Bildredakteur einer Nachrichtenagentur wären, welche Anweisungen würden Sie den Fotografen erteilen?

−Nun, zunächst einmal möchte ich keine Befehle erteilen, aber ich würde versuchen, einen Wertekanon zu schaffen, der die Verbindung respektiert, die Fotografen möglicherweise zu den Menschen und den Orten haben, aus denen diese Menschen kommen. Ich glaube, das ist der Schlüssel, nämlich zu versuchen, solche Beziehungen zu finden und aufzubauen, was im Widerspruch zu dem steht, was oft gelehrt wird. Ich erinnere mich an einen Aufenthalt in Mittelamerika und daran, wie erstaunt ich war, dass es Reporter gab, die dorthin kamen und nie das Gefühl hatten, sie müssten Spanisch lernen.

Er fügt jedoch hinzu, dass er durch die Schaffung einer Kultur, die fühlt, was sie fotografiert, befehlen würde: Gib mir etwas, das ich nicht gesehen habe, zeig es mir nicht und mache kein Bild, das ich bereits kenne. Das ist ein grundlegender Unterschied . Er betont, dass dies „an einem Ort wie La Jornada erreicht werden kann, wo noch immer eine starke Loyalitätskultur herrscht … davon gibt es nicht mehr so ​​viele.“

Meiselas hebt die fotografische Tradition Mexikos hervor, die bei der Schaffung einer visuellen Kultur eine ganz besondere Beziehung zum Rest Lateinamerikas hat . Teilweise, fährt er fort, „war es La Jornada und davor Unomásuno zu verdanken, dass diese Kultur in der Zeit, von der ich spreche, den 70er und 80er Jahren existierte und die Entwicklung dieser Fotografen unterstützte.“

Darüber hinaus waren die mexikanischen Meister der Fotografie „sehr großzügig und haben Möglichkeiten für die nächsten Generationen geschaffen, indem sie wirklich eine Gemeinschaft geschaffen haben, was von entscheidender Bedeutung ist. Ob es nun Graciela (Iturbide) auf der einen Seite oder Pedro (Valtierra) auf seine eigene Art war, und zurückgehend auf Álvarez Bravo, um nur einige zu nennen.

La Jornada , ein Zuhause für seine Fotografen

Und Carmen Lira war am aufgeschlossensten, dies zu fördern, sie glaubt an visuelle Dokumentation. Ich weiß noch, dass ich auf Pedro (Valtierra) eifersüchtig war, weil er immer wusste, wo seine Fotos landeten. „Ich nicht“ , erinnert er sich an die Zeit, als er über den Krieg in Mittelamerika berichtete. Ich reiste durch La Jornada und Mexiko, traf mehrere Fotografen und ich erinnere mich, dass ich das Gefühl hatte, sie hätten ein Zuhause, was heutzutage enorm wichtig ist. Nur wenige haben heute ein solches Zuhause.

Visuelle Kompetenz muss gefördert werden, nicht nur weil die Zahl der gedruckten Medien zurückgeht, sondern auch, weil dazu gehört, zwischen erfundenen oder falschen Inhalten und der Wahrheit zu unterscheiden, was durch die Möglichkeiten künstlicher Intelligenz noch schwieriger wird. Und auch zu wissen, wie man neue Tools nutzt, um das Erlebnis des Publikums in digitalen Medien zu vertiefen.

Wenn digital genauso aussieht wie physisch, was ist dann der Sinn? , betont er.

▲ Olmecoide Babygesichtsskulptur, offenbar aus Tlatilco im Tal von Mexiko, über 2.500 Jahre alt. INAH Foto

Alonso Urrutia und Alma Muñoz

Zeitung La Jornada, Samstag, 31. Mai 2025, S. 5

Während der Amtszeiten von Andrés Manuel López Obrador und Claudia Sheinbaum seien die internationalen Bemühungen verdoppelt worden, das illegal aus dem Land geschaffte kulturelle Erbe zurückzuerhalten, sagte Diego Prieto, Direktor des Nationalen Instituts für Anthropologie und Geschichte. Er führte im Einzelnen aus, dass im vorangegangenen Sechsjahreszeitraum 14.162 archäologische und historische Stücke geborgen wurden und im aktuellen Sechsjahreszeitraum 2.082 Kulturgüter geborgen wurden.

Während der Präsidentenkonferenz war Prieto der Ansicht, dass das kulturelle Erbe die Seele, die Identität und die Erinnerung sei. Es ist die Besonderheit jeder Gemeinde, jeder Stadt, jeder Nation; Wenn uns also Teile dieses Erbes genommen werden, wird unsere Identität verletzt . Er betonte, dass die Wiederentdeckung dieses Erbes zweifellos zur Stärkung der Identität, des Zugehörigkeitsstolzes und der Bildung beiträgt.

Der Beamte betonte, dass während der Amtszeit von Felipe Calderón 5.479 Objekte sichergestellt wurden, verglichen mit nur 351 unter Enrique Peña Nieto. Er wies darauf hin, dass es sich dabei um Stücke aus der Zeit zwischen dem 16. und 20. Jahrhundert handele, da im letzteren der illegale Handel mit kulturellem Erbe erheblich zurückgegangen sei.

Auf die Frage, ob Gesetzesreformen nötig seien, um die Strafen für die an diesem illegalen Handel Beteiligten zu verschärfen, antwortete Prieto: „Anstatt die Strafen zu erhöhen, müssen wir die bereits von der vorherigen Regierung etablierte Koordination zwischen den Ministerien für öffentliche Sicherheit, Auswärtige Angelegenheiten, Nationale Verteidigung, Marine und Zoll verstärken; natürlich auch mit dem Kulturministerium, zu dem das INAH gehört, um diese Verbrechen zu verhindern und zu vermeiden.“

Der INAH-Direktor betonte die verstärkte Zusammenarbeit mit anderen Ländern, die eine größere Rückgabe von Stücken des nationalen Erbes ermöglicht habe. Er betonte, dass aus den USA 11.809 Stücke zurückgegeben worden seien, aus Spanien hingegen etwas mehr als 2.500. Er lobte außerdem die Unterstützung der italienischen Regierung bei der Rückgabe der Stücke nach Mexiko.

Zu den bedeutendsten Artefakten zählt ein monumentales Werk im Olmeken-Stil, das sechs Jahrzehnte nach seinem Diebstahl am 12. Februar an seinen Ursprungsort Chalcatzingo in der Provinz Morelos zurückgebracht wurde. Vor kurzem traf neben einer Ladung von 417 Stücken auch eine über 2.500 Jahre alte Skulptur eines olmekischen Babygesichts aus Kalifornien ein, offenbar aus Tlatilco im Tal von Mexiko. Mit Hilfe des National Museum of Mexican Art in Chicago wurde ein Fragment einer Maya-Relieftafel aus der Puuc-Region geborgen.

Er betonte, dass die Historikerin Beatriz Gutiérrez Müller während der letzten sechsjährigen Amtszeit mit der österreichischen Regierung zusammengearbeitet habe, um Moctezumas Kopfschmuck wiederzubeschaffen. Österreich argumentiert, dass das Stück durch die Übergabe beschädigt werden könnte, weshalb es einer Rückgabe nicht zugestimmt und keine weiteren Schritte unternommen hat. Es geht nicht darum, diplomatische Konflikte zu erzeugen.