Die Ausstellung „Pinacoteca Migrante“ in Spanien prangert den Eurozentrismus der Museen an.

Das spanische Kulturministerium eröffnete die Pinacoteca Migrante , eine Ausstellung der spanisch-peruanischen Künstlerin Sandra Gamarra , die sich auf „ eurozentrische Museen“ stützt, um die Erzählung umzukehren und den Schwerpunkt auf die indigenen Völker und ihre Ausbeutung legen.

Die Ausstellung ist eine Adaption von Gamarras Projekt für den spanischen Pavillon auf der letztjährigen Biennale in Venedig , in dem er Museen als hegemoniale westliche Institution kritisiert.

In sechs Räumen greift Gamarra auf Gemälde und botanische Drucke aus dem 18. und 19. Jahrhundert zurück, um die Geschichte aus der Sicht von „Migranten, sowohl menschlichen als auch nicht-menschlichen: Menschen, Pflanzen und Rohstoffen, die oft gezwungen waren, die Hin- und Rückreise auf sich zu nehmen.“

Mit diesem Projekt wird die Spanische Nationalbibliothek zu einem Museum , dessen erster Raum mit dem Titel „Jungfernland“ Gemälde spanischer Landschaften und ehemaliger Kolonien in Lateinamerika, den Philippinen und Nordafrika zeigt, die in Verbindung mit aktuellen Ökoziden stehen.

Darauf folgt „Cabinet of Extinction“, das Kolonialismus und Extraktivismus verknüpft, indem es die „Schätze“ europäischer botanischer Expeditionen des 18. und 19. Jahrhunderts präsentiert. „Cabinet of Illustrated Racism“ dokumentiert, wie Anthropologie und Wissenschaft als Instrumente der Rassendiskriminierung eingesetzt wurden.

Der Raum mit dem Titel „Mestizo-Masken“ befasst sich mit kolonialen Porträtpraktiken , die politische und soziale Normen verewigen. Jedes Werk zeigt, wie Gesellschaften ihre Porträtierten akzeptieren oder marginalisieren.

Der letzte Raum, „Retabel der sterbenden Natur“, verbindet Stillleben mit der Konstruktion von Reichtum und Schätzen . Im Zentrum der Ausstellung schließlich, einem Freiluftraum nachempfunden, befindet sich der „Garten der Wanderer“, bevölkert von gemalten Kopien von Denkmälern und Darstellungen fremder oder invasiver Pflanzen, begleitet von dekolonialen Lesungen, die diese Gäste begleiten.

Die Ausstellung, die auf der Biennale von Venedig 2024 großen Eindruck machte, ist in einer an die Räumlichkeiten angepassten Form in die Nationalbibliothek gereist, sodass nicht alle Werke gezeigt werden, obwohl sie ihre ganze Essenz und ihren kritischen Diskurs beibehält.

Gamarrai greift in das Gemälde „Familiengruppe vor einer Landschaft“ von Franz Hals ein, das eine niederländische Familie zeigt, die mit einem afrikanischen Jungen posiert, der als Waisenkind aus Ghana identifiziert wurde und als Diener hergebracht wurde.

In Gamarras Version trägt das Gemälde den Titel „Porträt eines Kindes und einer Familie im Hintergrund“. Gesicht und Hand des afrikanischen Kindes sind deutlich zu erkennen. Abgerundet wird das Werk durch ein traditionelles ghanaisches Tuch.

Doch die westliche Hegemonialvision beschränkt sich nicht auf die Ära des Kaiserreichs und der Aufklärung, sondern besteht bis heute fort, wie eine Vitrine mit den traditionellen Sparschweinen mit Köpfen von Indianern, Schwarzen oder Chinesen anprangert, mit denen Domund in den 50er und 60er Jahren des letzten Jahrhunderts Geld „für Chinesen oder Afrikaner“ sammelte , betonte der Kurator der Ausstellung, Agustín Pérez-Rubio.

Die Sparschweine „sind eine Möglichkeit, Menschen und ihre Gemeinschaften zu hierarchisieren, und der Künstler zeigt sie von hinten, um den Missbrauch nicht fortzusetzen “, erklärte sie.

Die Ausstellung kann bis zum 14. September in der Nationalbibliothek in Madrid besichtigt werden.