Douglas Massey, Prinzessin-von-Asturien-Preis für Sozialwissenschaften
Douglas Massey, Prinzessin-von-Asturien-Preis für Sozialwissenschaften
Der amerikanische Demograf ist Experte für Migrationsphänomene.
Armando G. Tejeda
Korrespondent
Zeitung La Jornada, Donnerstag, 22. Mai 2025, S. 4
Madrid. Der Soziologe und Demograf Douglas Massey, ein Experte für Migration, wurde mit dem Prinzessin-von-Asturien-Preis für Sozialwissenschaften für seine intellektuelle Arbeit ausgezeichnet, die zum Verständnis der internationalen Migration
beigetragen hat. Massey wurde 1952 in den USA geboren und hat zahlreiche Essays und Bücher veröffentlicht. Darüber hinaus hat er wichtige Projekte wie das Mexican Migration Project und das Latin American Migration Project in Zusammenarbeit mit Jorge Durand ins Leben gerufen, die wertvolle Daten zu Migrationsmustern in Lateinamerika geliefert haben.
Die Jury für den Preis bestand aus Akademikern, Intellektuellen und Schriftstellern wie unter anderem Javier Echeverría, Marta Elvira Rojo, Juan Pablo Fusi Aizpurúa, Pablo Hernández de Cos, Silvia Iranzo Gutiérrez und Ricardo Martí Fluxá. Die Wahl von Massey wurde in einem Dokument begründet, in dem darauf hingewiesen wurde , dass Douglas Massey auf der Grundlage der Konzeption des Menschen als wandernde Spezies und durch eine herausragende Forschungskarriere grundlegende Beiträge zum Verständnis internationaler Migrationen und ihrer Auswirkungen auf die städtische Segregation und soziale Schichtung geleistet habe - Prozesse, die durch die Dynamik der Globalisierung noch verstärkt würden
.
Sie erklärten außerdem: „Mit weitreichendem Einfluss auf die Sozialwissenschaften als Ganzes hat Massey ein theoretisches Modell von höchster akademischer Genauigkeit konstruiert, das es uns ermöglicht, zeitgenössische Gesellschaften – in denen Migration zu einem strukturellen Faktor geworden ist – aus einer ruhigen, rationalen und einfühlsamen Perspektive zu interpretieren.“
Massey wurde von Alejandro Portes, dem Preisträger des Prinzessin-von-Asturien-Preises 2019 für Sozialwissenschaften, für die Auszeichnung nominiert und aus insgesamt 40 Kandidaten aus 15 verschiedenen Nationalitäten ausgewählt. Der amerikanische Soziologe erwarb 1974 seinen Bachelor-Abschluss in Soziologie, Psychologie und Spanisch an der Western Washington University. Anschließend schloss er 1977 sein Master-Studium ab und promovierte 1978 in Soziologie an der Princeton University.
▲ Der Soziologe hat auch Projekte wie das Mexican Migration Project und das Latin American Migration Project ins Leben gerufen. Foto mit freundlicher Genehmigung des Prinzessin-von-Asturien-Preises
Er begann seine Lehrtätigkeit an der letztgenannten Institution, wo Henry G. Bryant derzeit Professor für Soziologie und öffentliche Angelegenheiten ist. Darüber hinaus war er Direktor des Population Research Office und des Population Studies Program an derselben Universität.
Akademische Genauigkeit mit einem zugänglichen Ansatz
Massey ist für seinen multidisziplinären Ansatz bekannt und hat bedeutende Beiträge in Bereichen wie internationale Migration, Wohnraumsegregation und soziale Schichtung geleistet. Nach Ansicht von Experten war seine Arbeit von grundlegender Bedeutung für das Verständnis der Dynamik der internationalen Migration und der städtischen Segregation. Sie vereinte akademische Genauigkeit mit einem zugänglichen Ansatz, der sowohl die Wissenschaft als auch die öffentliche Politik beeinflusste.
Im Laufe seiner Karriere hatte er herausragende Positionen in verschiedenen akademischen Organisationen inne und erhielt zahlreiche Ehrendoktorwürden von der University of Pennsylvania und der Ohio State University. Er ist unter anderem Mitglied der National Academy of Sciences der Vereinigten Staaten, der American Academy of Arts and Sciences, der American Philosophical Society und der European Academy.
Er hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter den Recognition of Outstanding Merit Award des Weltkulturrats von Mexiko im Jahr 2008 und den Bronislaw-Malinowski-Preis der Gesellschaft für Angewandte Anthropologie, der ihm zusammen mit Jorge Durand unter anderem für ihre Zusammenarbeit am Mexican Migration Project verliehen wurde.
Dies war der dritte von acht Prinzessin-von-Asturien-Preisen, der in diesem Jahr, der 45. Ausgabe, verliehen wurde. Zuvor wurde der Prinzessin-von-Asturien-Preis für Kommunikation und Geisteswissenschaften an den deutschen Philosophen und Essayisten südkoreanischer Herkunft Byung-Chul Han und der Prinzessin-von-Asturien-Preis für Literatur an den spanischen Schriftsteller Eduardo Mendoza verliehen. Die Preisverleihung findet wie jedes Jahr im Rahmen einer offiziellen Gala im Campoamor-Theater in Oviedo statt.
AFP
Zeitung La Jornada, Donnerstag, 22. Mai 2025, S. 4
Jaimanitas. 1994 verzierte der kubanische Künstler José Fuster den Eingang seines Hauses in der Stadt Jaimanitas mit Mosaiken. Dreißig Jahre später zeigte die Seuche
Wirkung: Diese Gemeinschaft wurde in ein gigantisches und überschwängliches Kunstwerk verwandelt.
Dieses bescheidene Fischerdorf im Westen Havannas wäre möglicherweise wie so viele andere anonym geblieben, wenn dieser Künstler nicht dort gelebt hätte.
Jede Woche besuchen tausende Touristen den Ort, um die mit Keramik oder Mosaiken bedeckten Fassaden, Gebäude, Skulpturen und Portale in einer Explosion aus Farben und surrealen Formen zu bewundern.
Als er nach Jaimanitas zog, war Fuster, geboren 1946 in Caibarién (Mitte), bereits ein anerkannter Künstler mit einer umfangreichen Karriere als Maler, Graveur und Keramiker. Aber die Formate der Stoffe und Keramiken kamen mir klein vor
, erklärt der Künstler gegenüber AFP.
Er begann mit der Dekoration des Eingangs zu seinem Haus, dann der Terrasse und endete mit der Umwandlung seines Hauses in ein wahres Kunstwerk, das heute als Museum seiner eigenen Werke dient: Wandmalereien, riesige Skulpturen, Mosaike, bemalte Keramik und eingravierte Gedichte.
Unter ihnen ist der kubanische Tisch
eine Hommage an Figuren und Embleme aus der Geschichte des Landes, während der Hahnenturm
eine 4 Meter hohe Struktur ist, die mit bunten Fliesen bedeckt ist.
Bei Gaudí denkt man an die Technik (des Mosaiks), aber das Konzept stammt von Brâncusi
, erklärt der 79-jährige Künstler und bezieht sich dabei auf den katalanischen Architekten Antoni Gaudí und den rumänischen Bildhauer Constantin Brâncusi.
Als Inspiration diente eine Reise im Jahr 1976 nach Târgu Jiu im Westen Rumäniens, wo Brâncusi einen monumentalen Komplex schuf.
Ich habe gesehen, was er (Brâncusi) im Dorf getan hat. „Ich habe fast 20 Jahre gebraucht, um die Idee ausreifen zu lassen“
, sagt Fuster, der, weit entfernt von der rumänischen Nüchternheit, einer Farbenpracht im rein barocken Stil freien Lauf ließ.
Fusters naive Kunst greift die kubanische Realität auf. Wiederkehrende Palmen, Hähne und Bauernfiguren, begleitet von volkstümlichen Sprüchen, improvisierten Phrasen und poetischen Anspielungen, bilden sein visuelles Universum, aus dessen Mitte rosa Elefanten und starke Anspielungen auf die kubanische Revolution von 1959 hervorgehen.
Überall sind die Werke mit unzähligen Details geschmückt. Zwei exzentrische Bushaltestellen markieren den Eingang zur Stadt; Das neue, direkt am Meer gelegene Zuhause des Künstlers ist ein Werk in ständiger Entwicklung.
Ich hatte keine Ahnung, dass ich so viel schaffen könnte. Dies entwickelte sich zu einer Art Ansteckungsgefahr. Die Leute kamen, um Dinge zu erbitten
, sagt Fuster, der sich aufgrund seiner eingeschränkten Mobilität mit einem Elektrokarren durch die Stadt bewegt.
Der Künstler, der seine Arbeit im Dorf nach eigenen Angaben durch den Verkauf seiner Gemälde und ohne Hilfe der Behörden finanziert, hat Dutzende von Häusern dekoriert, die oft in Anlehnung an die Identität ihrer Bewohner umbenannt wurden.
Der Mexikaner
, dessen bürgerlicher Name Jorge González (79) lautet, sagt, er lebe in einem Kunstwerk
. Dank Fuster ist sein Haus, das einst aus Holz bestand, heute aus Zement und mit Mosaiken bedeckt.
Bei Jaimanitas kommen wir sehr gut miteinander aus und hier haben praktisch alle zusammengearbeitet
, sagt González.
Vor einigen Jahren, während der kurzen diplomatischen Tauwetterphase zwischen den Vereinigten Staaten und Kuba, sah dieser bescheidene Arbeiter, wie amerikanische Stars wie Madonna und Sean Penn, angezogen von der Magie von Fusterlandia
, vor seinem Haus paradierten.
So taufte ein amerikanischer Journalist vor einigen Jahren das Königreich Fuster. Der Name kam sofort in Mode, aber ich habe kein Geld für Werbung ausgegeben. Es wurde von ihm selbst gemacht
, sagt der Künstler.
Eine jahrhundertealte Show bringt die letzten Geishas in Tokio zusammen
Nicht einmal die Japaner selbst verstehen sie vollständig
: Spezialist
AFP
Zeitung La Jornada, Donnerstag, 22. Mai 2025, S. 5
Tokio. Auf dem glänzenden Parkettboden eines Raumes hoch oben in einem diskreten Gebäude in Tokio gleitet die letzte Geisha der japanischen Hauptstadt mit präzisen Schritten im Rhythmus der Musik und führt so eine alte, im Niedergang begriffene Kunst fort.
Unter dem wachsamen Auge ihrer Meister wiederholen die Geishas des Shinbashi-Viertels in der Nähe des Kaiserpalastes diese Choreografien täglich für das Azuma Odori, eine Tanzvorführung, die vor einem Jahrhundert begann.
Um dieses hundertjährige Jubiläum zu feiern, werden von gestern bis Dienstag Geishas aus 19 Regionen Japans zum ersten Mal die Bühne mit ihren Shinbashi-Kollegen teilen, deren Zahl mittlerweile auf etwa vierzig geschrumpft ist.
Diese Frauen sind die letzten Hüterinnen einer bedrohten Kunst, Erben einer jahrtausendealten Tradition, die in Japan manchmal als Schreckgespenst der Vergangenheit betrachtet wird, erklärt der Schriftsteller und Spezialist für dieses Thema, Hisafumi Iwashita, gegenüber AFP.
Die Japaner selbst hätten Schwierigkeiten, die wahre Realität der Geishas zu verstehen, oder seien sich dieser nicht voll bewusst,
erklärt er.
Die Stereotypen sind zahlreich. In der kollektiven Vorstellung werden sie oft als Kurtisanen betrachtet. Im Japanischen bedeutet das Wort Geisha jedoch „künstlerische Person“, also einen Mann oder eine Frau, die in traditionellen japanischen Künsten ausgebildet ist.
Die Rolle der Geisha gehe über einfaches Tanzen und Singen
hinaus, betont Iwashita.
„Wir sind in erster Linie da, um Kunden in traditionellen Restaurants, sogenannten Ryotei, willkommen zu heißen und zu unterhalten“
, bestätigt Koiku, eine Geisha aus Shinbashi.
Nachkriegsrenaissance
Bekleidet mit einem dunklen Kimono und einem Obi (Gürtel) mit Frühlingsmotiven beschloss Koiku, Geisha zu werden, um von ihrer Leidenschaft für Tanz und Musik leben zu können.
Normalerweise dauert es zehn Jahre, bis man als kompetent gilt
, sagt dieser Veteran, der seit mehr als drei Jahrzehnten an Azuma Odori teilnimmt.
In dieser geschlossenen Welt bietet die Show der breiten Öffentlichkeit eine seltene Gelegenheit, diese traditionelle Kunst auf der Bühne des Shinbashi Enbujo zu würdigen, einem 1925 zu diesem Zweck erbauten Theater.
Zu diesem hundertjährigen Jubiläum können wir durch die Ankunft von Geishas aus dem ganzen Land in zwei täglichen Aufführungen von mehr als anderthalb Stunden die typischen Stile und Traditionen jeder Region entdecken.
▲ Von gestern bis Dienstag werden Geishas aus 19 Regionen Japans zum ersten Mal die Bühne mit ihren Pendants aus Shinbashi teilen und ihnen die Möglichkeit geben, in zwei täglichen Aufführungen von mehr als anderthalb Stunden Dauer die typischen Stile und Traditionen jeder Region kennenzulernen. AFP-Foto
In Kyoto gilt der Tanz als wichtigste Kunst. In Tokio hingegen sind Geishas für ihr Können mit der Shamisen (einem japanischen Saiteninstrument) und ihren Gesang bekannt
, erklärt Hisafumi Iwashita.
Zu Beginn der Show unterhielt eine Geisha aus Shinbashi die neuen Staatsoberhäupter, die bei offiziellen Banketten in Tokio eingetroffen waren. Tokio war vor mehr als einem halben Jahrhundert zur Hauptstadt Japans geworden und hatte Kyoto abgelöst.
Diese Frauen spielten eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung der modernen japanischen Kultur, sagt der Experte.
Das Shinbashi Enbujo-Theater, das vor hundert Jahren beim ersten Azuma Odori-Festival eingeweiht wurde, wurde im Zweiten Weltkrieg zerstört und 1948 wieder aufgebaut.
Nach dem Konflikt erlebte die Show eine Renaissance und ihr Bühnenbild beeinflusste das traditionelle Kabuki-Theater. Doch in den 1950er und 1960er Jahren begann die Serie an Popularität zu verlieren, weil das Publikum einfachere Shows bevorzugte
, erklärt Iwashita.
Die Welt hat sich verändert
In Tokio wie auch im Rest des Archipels ist die Kunst der Geisha vom Aussterben bedroht.
Vor einiger Zeit waren es noch 100, dann 60 … und die Zahl nimmt weiter ab
, sorgt sich Koiku, für den es wichtig ist, Lösungen zu finden,
bevor es zu spät ist
.
Für Iwashita ist der Niedergang der Geishas in der Hauptstadt vor allem auf das Verschwinden der wohlhabenden Kundschaft zurückzuführen, die ihr Geschäft früher unterstützt hat.
Ein Wendepunkt kam 1993, als Premierminister Morihiro Hosokawa angesichts einer schweren Wirtschaftskrise ein Ende der offiziellen Abendessen in Ryoteis forderte.
Ein schwerer Schlag für die Branche
, sagt Iwashita.
„Die Welt hat sich verändert und mit ihr auch die Art und Weise, wie wir Kunden willkommen heißen“
, beklagt Koiku. Heute organisieren die Unternehmen ihre Empfänge selbst in ihren Räumlichkeiten oder anderswo
, fährt er fort.
Die Zukunft des Berufs sei ungewiss, warnt Iwashita. Die Tatsache, dass ein solches Theater noch existiert und die Hundertjahrfeier von Azuma Odori beherbergt, ist ein Wunder
.
jornada
