Heilung ist in Büchern möglich: Amanda Lalena Escalante

▲ Das erste von Amanda Lalena veröffentlichte Buch war das Kurzgeschichtenbuch „Thirteen Cans of Tuna“. Hier die Königin der Anarcumbia beim Chat mit dieser Zeitung. Foto von Germán Canseco

Alondra Flores Soto

Zeitung La Jornada, Sonntag, 1. Juni 2025, S. 2

Amanda Lalena Escalante konnte diese Herausforderung nicht mehr annehmen und meisterte sie mit der Veröffentlichung ihres autobiografischen Buches „One Day I Will Tell This Story“ (Grijalbo). Die Singer-Songwriterin, besser bekannt als Amandititita, schreibt über das vom Tod durchwirkte Nest , das mit dem Tod ihres Vaters, des Musikers Rockdrigo González, bei dem Erdbeben im Jahr 1985 begann, als sie sechs Jahre alt war. Es ist ein Buch, das uns zum Licht und zur Versöhnung mit der Identität führen möchte.

Sie heißt Amanda nach einem Lied von Víctor Jara und Lalena nach einem anderen von Donovan. Sie sticht jedoch weltweit als Amandititita hervor, die zum Rhythmus der Cumbia „Metrosexual“ oder „La Mataviejitas“ singt.

Die meisten Menschen in dieser Gesellschaft fühlen sich von Menschen angezogen, die reich, schön oder berühmt sind. Doch es gibt auch andere, die auf der Suche nach etwas sind, und sie haben mich gefunden. Ich bin das Ergebnis der Bemühungen vieler Menschen, in mir die Möglichkeit zu sehen, dieses Ziel zu erreichen.

Ich habe das Gefühl, dass ich ohne dieses Buch keine Möglichkeit gehabt hätte, neue Geschichten zu schreiben. „Es war ein Versprechen, das ich mir selbst gegeben hatte, das das Universum mir gegeben hatte“ , erzählt er, während er in einem Sessel im Verlag Penguin Random House sitzt. Ich bin ein Mensch, der sein Leben dank Büchern gerettet hat. Also musste ich diese Geschichte schreiben .

Aus seinen Worten geht die Offenbarung eines komplexen Lebens und eines schwierigen Weges hervor. Mit 45 Jahren scherzt er, er wolle ein langweiliges Leben führen. Dass sie vor den Trümmern des Gebäudes im Stadtteil Juárez steht, in dem ihr Vater starb, kennzeichnet ihre Ankunft aus ihrer Heimatstadt Tampico in Mexiko-Stadt. Eine Mutter, die vom Schatten der Liebe mitgerissen wurde und sich bis zum Zusammenbruch trank. Sie irren ohne Zuhause und Geld umher und wissen nicht, wo sie die Nacht verbringen sollen.

Unabhängigkeit in sehr jungem Alter, ohne Mittel, aber auf dem Weg der Musik und des Schreibens, der mit einem Kampf gegen den Alkoholismus einhergehen würde, sind Teil der 259 Seiten einer Frau, die ihre intimsten Gedanken und Erinnerungen preisgibt, einige voller Traurigkeit und Angst, andere leuchtend, die sie in die Person verwandelten, die im Interview mit dem Buch in ihren Händen sitzt.

Deshalb bin ich hier, deshalb passieren mir diese Dinge, weil sie mich nicht zerstören; Sie geben mir Frieden. Sie geben mir eine gute Vorstellung davon, wo ich eine Verbindung herstellen kann , sagt er.

Die Amanda, die singt, ist völlig anders als die, die schreibt. Die Wahrheit ist, dass Amandititita mir hilft zu überleben, weil sie diese Stimme hat, die Ungerechtigkeit anprangert, sie fürchtet nichts . Auf der anderen Seite gibt es Lalena, die diese ganze Lebensgeschichte hat. Sie ist der Spiritualität und der Suche nach Vergebung und Mitgefühl für andere immer sehr verbunden gewesen .

Mit einer riesigen, divenhaften Sonnenbrille, intensiv gefärbten Lippen, glamourös und gut gelaunt spricht sie über ihre weniger bekannte Seite als Schriftstellerin, obwohl dies schon seit ihrer Kindheit einer ihrer ersten Impulse war. 2015 veröffentlichte er das Geschichtenbuch „Dreizehn Dosen Thunfisch“ (Plaza y Janés).

„Meine Begegnung mit der Musik war viel schillernder und überwältigender“ , verrät er. Denn in gewisser Weise wurde ich dort geboren, in der Musik. Ich habe allen Respekt vor ihm, ich liebe es, Musik zu machen und Teil der Branche zu sein, aber in Büchern finde ich die Möglichkeit, die menschliche Gesundheit zu fördern .

Die Königin der Anarcumbia hebt hervor: Musik macht Spaß, sie ist Tanz und sie gibt mir die Möglichkeit, mich schick zu machen. Wenn ich keine Musik machen würde, könnte ich mir keine Brille kaufen und nachts nicht mit einer dunklen Brille herumlaufen. Lange Zeit hat er meine Miete bezahlt .

In seinen satirischen und gesellschaftlichen Liedern versucht er, kurze Geschichten zum Anhören zu schaffen. Für mich wird Musik immer eine Freude sein, aber sie ist nicht unbedingt die Liebe meines Lebens .

Vor einigen Wochen trat sie in León, Guanajuato, auf und wurde in den sozialen Medien heftig kritisiert, weil sie im Sitzen sang und wegen ihres Aussehens.

Der Kampf gegen Stereotypen und Diskriminierung begleitete sie seit ihrem Aufstieg zum Ruhm im Jahr 2006 mit dem Erfolg von „La muy muy“. Zu diesem Thema sagt er: „Der Grund, warum sie nicht aufhören, meinen Körperbau zu beurteilen, ist, dass sie nicht lesen.

„Menschen, die urteilen, sind Analphabeten. Und das sage ich in aller Ernsthaftigkeit, denn ich habe dieses Buch gerade bei diesem Verlag veröffentlicht, und manche Zeitungen ziehen es vor, jemandem, der seine Meinung auf TikTok äußert, einen Teil der Geschichte zu überlassen.“

Ich war dem Klassismus gegenüber immer sehr kritisch eingestellt. Und das Problem ist nicht, dass sie es mir antun, denn ich habe ein sehr schönes Leben, in dem die Liebe sehr groß ist, in dem ich viele Fans habe und viele Menschen mich lieben. Mein Leben ist eine Realität voller Licht, aber dieses Problem spiegelt sich in Teenagern wider, die Selbstmordgedanken haben und mir in den sozialen Medien wegen Mobbing schreiben.

Amanda Lalena hat sich für die Seite der Liebe entschieden. Eines Tages erzählte er diese Geschichte endlich. Eines Tages blickte er zum Licht am Himmel auf und war stolz darauf, wer er ist.

Geschichten sind für mich das Beste, das Schönste. Ich werde einen Weg finden, weiterhin Geschichten durch Musik, Podcasts oder Bücher zu erzählen.

Daniel López Aguilar

Zeitung La Jornada, Sonntag, 1. Juni 2025, S. 3

Gestern, inmitten des Verkehrsgemurmels auf der Avenida Insurgentes Sur und der Stille der mittäglichen Rushhour in der Hauptstadt, entstand an der Ecke Yucatán eine neue visuelle Sprache: Mehr als 30 Künstler verwandelten eine alte Parkplatzmauer in eine Open-Air-Galerie, die ihre Stimme gegen den Völkermord am palästinensischen Volk erhob.

Der Pinsel wurde zu einem politischen Akt und die Farbe zu einer Form gemeinsamer Trauer.

Es ist nicht das erste Mal, dass diese Oberfläche als Leinwand der Empörung dient: Zuvor diente sie als Denkmal für die Verschwundenen, als Tribut an ermordete Frauen und als Echo unsichtbarer Migranten. Dieses Mal sprach er sich erneut gegen die Barbarei aus, die Palästina heimsucht.

„Wir sind hier, weil die Welt uns wehtut“ , heißt es auf dem Aufrufplakat. Darin erklärten die Organisatoren Gabriel Macotela und Demián Flores die Beweggründe für diese Aktion: „Wir sind erschüttert über das, was in der Welt geschieht … das Grauen in der Ukraine, die Tragödie der zentralamerikanischen Migranten und das, was die israelische Armee in Palästina tut. So kann es nicht weitergehen.“

Es ist nicht zu rechtfertigen

Die in Segmente unterteilten Wände waren voller Linien: mit Schals verhüllte Gesichter, Kinder mit vor Angst aufgerissenen Augen, zerbrochene Landkarten, Kreuze als Symbol für Abwesenheiten und Sätze, die einem den Atem raubten. Einer von ihnen zitierte die französische Literaturnobelpreisträgerin Annie Ernaux: „Es ist nicht zu rechtfertigen “, ein Teil des Manifests, das von mehr als 700 Schriftstellern unterzeichnet wurde, die das Massaker im Gazastreifen verurteilen.

In einem Interview mit La Jornada kommentierte Gabriel Macotela, eine führende Persönlichkeit der mexikanischen Kunst: „Wir haben schon früher an dieser Mauer gearbeitet, immer aus dringenden Gründen.“ Heute ruft uns die Vernichtung. Was die israelische Armee tut, ist keine Verteidigung, sondern ein Massaker. Es geht nicht um Religionen oder Flaggen; Es ist eine Frage der Menschlichkeit, der Ethik und der Gewaltlosigkeit .

Er fügte hinzu, dass seine Initiative als kollektiver und spontaner Akt entstanden sei, der Künstler zusammengebracht habe, die durch ihre Kunst zum Ausdruck bringen wollten, wie dringend es sei, diesen ungleichen Krieg zu beenden. Für uns als Schöpfer ist es ein innerer Dialog, der Ethik, menschliche Werte und das Bedürfnis nach Frieden in einer von Fanatismus und Ungleichheiten geplagten Welt zum Ausdruck bringt .

Schreihals , Gegenwart

Demián Flores malte eines der bewegendsten Werke des Kulturereignisses. Es zeigt das Gesicht des Künstlers und Aktivisten Antonio Ortiz Gritón, der letzten Dezember starb. Es ist von den Farben der palästinensischen Flagge und dem Satz „ Freies Palästina“ umgeben. Sein Stück „Palestinian Screamer“ ist eine doppelte Hommage: an den abwesenden Freund und an die bombardierten Menschen.

„El Gritón war in diesen Kämpfen immer bei uns. Er ist zwar nicht mehr physisch anwesend, aber seine Präsenz prägt uns weiterhin. Seine Stimme ist an diesen Wänden zu hören“, sagte er bewegt.

▲ Meister Macotela (oberes Bild) und Demián Flores (oben) während der Entstehung ihrer Stücke an den Wänden, die in Insurgentes Sur und Yucatán zusammenlaufen. Foto Jair Cabrera Torres

Wir wollen keine weiteren Kriege. Weder hier noch irgendwo. Keine Gräber mehr, keine obdachlosen Kinder mehr. Auf diese Weise erheben wir unsere Stimme.

Der Mazatec-Maler Filogonio García Calixto, bekannt als Fil Calixto, präsentierte eine Kreation aus schwarzen Kreuzen auf weißen Flächen. Das Kreuz ist ein Stopp. Kein Tod mehr. Kein Leiden mehr. Als Künstler haben wir keine Waffen, aber wir haben eine Stimme. Dies ist unsere Art, Widerstand zu leisten .

Unter den vielen Werken, die entlang der Mauer entstanden, stach auch ein Gedicht des Schriftstellers Salem Al-Naffar hervor, der im Dezember 2023 zusammen mit seiner Familie bei einem Luftangriff in Gaza getötet wurde. Der übersetzte und an die Wand gemalte Text lautete: „Messer mögen die Reste meiner Rippen fressen, Maschinen mögen die Reste der Steine ​​zermalmen, aber das Leben wird kommen, denn das ist seine Art, Leben auch für uns zu schaffen .“

Ein weiterer Abschnitt war Yaqeen Hammad gewidmet, einem Mädchen, das bei einem israelischen Bombenangriff getötet wurde. Ihr Name stand in roter Schrift neben dem Satz: „Umstrittene Gebiete sind immer die Leichen von Mädchen, Jungen, Alten und Frauen … Befreit Gaza, stoppt den Völkermord!“

Unter den noch frischen Skizzen befand sich auch die Künstlerin Teresa Barrera, die sich entschied, an der Aktion teilzunehmen, nachdem sie den Aufruf zur Teilnahme in den sozialen Medien gesehen hatte.

Wir können der exzessiven Straflosigkeit und Macht eines illegitimen Staates nicht gleichgültig gegenüberstehen, der ein Gebiet besetzt, das ihm nicht gehört, und vor den Augen der Welt die Bewohner dieses Ortes vernichtet. Wir können nicht so tun, als ob nichts passiert , sagte er.

Ihr Auftritt ist eine Allegorie der Freiheit: Ein palästinensisches Mädchen trägt traditionelle Kleidung in den Farben Schwarz, Weiß und Rot und schwenkt die Flagge ihres Landes.

Ich möchte, dass Sie das Bild wertschätzen, zunächst innehalten und sich dann fragen, warum es hier ist und warum es diese Flagge trägt. Lassen Sie sie ermitteln und wissen, was dort vor sich geht. Denn wenn ihnen das passiert, könnte es auch uns passieren , erklärte Barrera.

In Zeiten des Krieges und der Ungleichheit ist die Kunst unser Werkzeug. Wir sind nicht bewaffnet, aber wir haben eine Stimme, und auf diese Weise können wir auf einen Völkermord aufmerksam machen, der in Echtzeit stattfindet.

Die Sonne half dem Vinyl, am Beton zu haften.

Gegen vier Uhr nachmittags begann ein leichter Nieselregen auf die Bilder zu fallen, doch die Tropfen löschten die Botschaft nicht aus, sie unterstrichen sie: Gaza schmerzt, und die Kunst schweigt nicht .

Daniel López Aguilar

Zeitung La Jornada, Sonntag, 1. Juni 2025, S. 4

Der Dichter, Chronist und Herausgeber Hermann Bellinghausen (Mexiko-Stadt, 1953) enthüllt in seinem Buch Mester de alfarería eine andere Haut, nämlich die des Geschichtenerzählers, der einzigartige, notwendige und unregelmäßige Erzählungen wie Tonklumpen formt.

Diese von Ficticia in Zusammenarbeit mit der Universität von Veracruz veröffentlichte Sammlung wurde gestern auf der Buchmesse Valle de Bravo vorgestellt. Wie jemand, der geduldig langsam geformte Objekte arrangiert, bietet der Autor Geschichten, die gelesen und gehört werden wollen.

„Ich glaube nicht, dass ich Porzellan herstellen werde, aber ich mache Töpferwaren“ , sagte er in einem Interview mit La Jornada.

Der Journalist, Aktivist und unermüdliche Reisende erkundet seit Jahrzehnten das tiefe Mexiko, das Land der indigenen Gemeinschaften und ländlichen Gebiete, wo soziale Kämpfe und aufständische Bewegungen keine bloßen rhetorischen Figuren sind, sondern Teil des alltäglichen Lebens.

Nun steht in diesem Werk die Fiktion im Mittelpunkt. Der Titel spielt natürlich auf den Mester de Clercía an, obwohl es hier keine Mönche oder Kopisten gibt. Was auf diesen Seiten schlägt, ist ein narrativer Puls, der von sauberer Hand geschrieben wurde, als wäre jede Geschichte eine auf der Drehbank gedrehte Figur.

Die erste Geschichte handelt von einem Töpfer, der von seinen Kreationen besessen ist und dient als Schlüssel. Es schien mir eine Metapher für mich selbst zu sein. Ich schreibe ständig etwas Neues, und manchmal überfordert einen das , fügt der Leiter der Beilage Ojarasca hinzu, die monatlich in dieser Zeitung erscheint.

Der Buchumschlag verstärkt diese Idee. Es handelt sich um ein Foto, das Bellinghausen selbst im Morgengrauen in Xochimilco aufgenommen hat. Auf dem Foto ist nicht er selbst zu sehen, sondern der eingefangene Moment: der Nebel, das Licht, die Stille.

Ich habe diesen Moment allein erlebt und es war, als würde etwas sehr Altes zu mir sprechen. Ich dachte, es wäre ein perfektes Symbol für das Buch. So sind Geschichten: Sie entstehen lautlos und schwebend , erinnerte er sich.

Diese Geschichtensammlung achtet nicht auf literarische Trends und folgt nicht redaktionellen Produktionsmustern. Sie ist das Ergebnis einer langen, wenn auch diskreten Praxis.

Ich dachte immer, die Erzähler seien andere. In meiner Generation waren die Rollen klar definiert: Dichter, Essayist und Geschichtenerzähler. Ich wusste nie wirklich, wo es war. Aber ich habe immer Belletristik geschrieben. Die Sache ist, dass ich es nicht deutlich gemacht habe , betonte der Autor.

Die Geschichten bewegen sich zwischen Evokation, Chronik und Erfindung, ohne sich jedoch vollständig auf eines davon festzulegen. Die Stimme, die durch sie hindurchgeht, drängt sich nicht auf; vielmehr begleitet er, wie jemand, der sich unterhält, ohne seine Stimme zu sehr zu erheben.

Manchmal sagt Fiktion die Wahrheit besser als die Wahrheit selbst. Ein Reporter kann nicht erfinden. Ein Chronist erlaubt sich mit etwas Glück gewisse Freiheiten. Die Kurzgeschichte lässt Ihnen jedoch mehr Freiheit: Sie können den Ton, das Tempo und sogar die Ereignisse bestimmen.

In dieser Freiheit fand er während der intensivsten Jahre seiner journalistischen Arbeit, insbesondere in Chiapas, Ruhe und Erholung.

▲ Der Autor glaubt, dass große Verlage von einem ein Profil erwarten, wie von Rockern. Und ich habe keine . Foto: Sergio Hernández Vega

Wenn die Realität Sie jeden Tag einholt, ist das Schreiben von Romanen eine Möglichkeit, eine Pause einzulegen. Sagen wir, Lügen erzählen. Oder aus Erinnerungen zu erfinden. Manchmal weiß ich nicht, ob eine Figur ich bin, aber ich denke gerne, dass Schreiben auch eine Möglichkeit ist, Menschen kennenzulernen.

Die Natur, die in seinem Leben stets präsent ist, durchdringt die Texte auf natürliche Weise: Das Meer, die Tiere, der Wind, die südlichen Landschaften erscheinen mühelos.

Ich habe einen Großteil meines Lebens im Freien verbracht. Als Kind bin ich gerne in Flüsse gesprungen und auf Hügel geklettert. Dann lebte ich 20 Jahre in Chiapas und einen Großteil dieser Zeit im Dschungel. Das bleibt bei dir. Die Geschichten spielen auf dem Land, denn das ist es, was ich kenne. Ich habe viele wilde Tiere gesehen. Ich bin fasziniert von ihnen. Es ist nur natürlich, dass sie erscheinen , sagte der Erzähler.

Dieselben Wurzeln reichen bis zu den indigenen Völkern Mexikos, zu denen Bellinghausen sowohl politisch als auch emotional eine tiefe Bindung pflegt. Ihre Präsenz sickert, manchmal symbolisch, in die Texte ein; andere mit direkter Klarheit.

Normalerweise beziehe ich mich in meinen Gedichten nicht explizit auf diese Erfahrungen, in meinen Romanen schon. Wenn man über das Land schreibt, kommt es irgendwann zum Vorschein. Selbst wenn es Fiktion ist, selbst wenn es etwas sehr Poetisches wird. Man kann es nicht vermeiden.

Ich kann nicht für die Leute sprechen. Aber ich kann bestätigen, was ich gesehen habe und was mir erzählt wurde. Meine Art, sie zu ehren, besteht nicht darin, sie zu erklären. Hören Sie ihnen einfach zu und lassen Sie die Geschichte fließen.

Und zwischen diesen Handlungssträngen schleicht sich, fast wider Willen, auch Humor ein.

Ich versuche nie, lustig zu sein, und ich glaube auch nicht, dass ich es bin. Aber manchmal lache ich über das, was ich schreibe. Die Situationen entwickeln sich irgendwie von selbst. Manchmal weiß ich, wohin sie führen, manchmal ziehen mich die Figuren mit. Mir ist es schon passiert, dass jemand in eine andere Episode abdriftet, als wolle er zurück. Manchmal mache ich das mit Absicht, manchmal merke ich es erst, wenn ich es noch einmal lese.

Auch Musik kommt vor. Nicht als Thema, sondern als Atmosphäre, als Hintergrundgeräusch, das manchmal zum Protagonisten wird. Dies tritt ein, wenn es ins Leben eintritt. Ich sage nicht: jetzt kommt die Musik, aber wenn der Moment danach verlangt, ist sie da.

Allerdings war Hermann Bellinghausens Beziehung zum Verlagsmarkt, gelinde gesagt, schwer fassbar.

Mir wurde nie viel Aufmerksamkeit geschenkt. Die meisten meiner Bücher sind bei Universitäten oder kleinen Verlagen erschienen. Ich habe keine Bücher in der Branche. Ich habe es versucht, aber es hat nicht funktioniert. Die großen Labels wollen, dass Sie ein Profil haben, wie Rocker. Und ich habe keine.

Weit davon entfernt, es zu bereuen, akzeptiert er diesen Zustand mit Seelenfrieden. Vielleicht ist es so besser. Wenn ich besser sichtbar wäre, könnte ich vielleicht nicht so schreiben, wie ich es tue. Ich möchte lieber wie ein Töpfer weiterarbeiten: in der Stille, ohne Form, ein Stück nach dem anderen“ , schloss er.

Alondra Flores Soto

Zeitung La Jornada, Sonntag, 1. Juni 2025, S. 4

Ein Feld mit riesigen Sonnenblumen im New York Botanical Garden ist eine wahre Sinnesfreude und die Blumen, die Vincent van Gogh zu seinen Gemälden inspirierten, werden mit den farbenfrohen Pinselstrichen eines der weltweit am meisten bewunderten Künstler zu einer lebendigen Leinwand.

„Van Goghs Blumen“ ist der Titel der Ausstellung, die in dieser Naturoase der amerikanischen Stadt präsentiert wird. An ausgewählten Abenden werden die wirbelnden Muster der Leinwand „Sternennacht“ in einer hochmodernen Drohnenshow hell über den Himmel leuchten, der ersten ihrer Art in einer New Yorker Kulturinstitution, gab das in der Bronx ansässige Living Museum bekannt.

Vincent van Gogh (1853–1890) gilt als postimpressionistischer Maler. Die Explosion der Farben, der Symbolik und der leidenschaftlichen Pinselstriche revolutionierte die Kunstgeschichte.

Er starb ohne Erfolg, verfiel in Depressionen und Armut und konnte seine Gemälde nicht verkaufen. Die Trauer wird ewig bleiben , waren wohl seine letzten Worte, die er seinem Bruder Theo in einem Brief schrieb. Fast 135 Jahre nach seinem Tod im französischen Auvers-sur-Oise ist er einer der beliebtesten und geschätztesten Künstler, nicht nur in der Kunstwelt, sondern auch in der Popkultur.

„Maler verstehen die Natur und lieben sie, und sie lehren uns das Sehen“ , schrieb Van Gogh voller Staunen und dem Wunsch, sie in seiner Kunst wiederzugeben. Blumen, Felder und Bäume sind häufige Motive in den Gemälden, die er der Welt zur Bewunderung hinterließ. Zu seinen bekanntesten Gemälden zählen die mehrfach gemalten Sonnenblumen und die violetten Lilien.

Der 1891 gegründete New York Botanical Garden möchte eine Brücke zwischen Menschen, Pflanzen und dem Abenteuer der Wissenschaft sein und die Freude, Schönheit und Ruhe der Natur erforschen . Frühling und Sommer sind die besten Jahreszeiten, um die 48 Gärten zu besuchen, die sich über einen Quadratkilometer erstrecken, da das Klima in diesen Jahreszeiten eine üppige botanische Vielfalt ermöglicht. Einer der Mittelpunkte ist das Hauptkonservatorium, ein Gewächshaus mit einer schmiedeeisernen Konstruktion.

Die von den Gemälden des niederländischen Malers inspirierte Installation wird vom 24. Mai bis 26. Oktober in einer Explosion floraler Farben zu sehen sein. Das Haupt-Konservatorium und seine Umgebung wurden in diesem Frühjahr umgestaltet. Botanische Arrangements und zeitgenössische Kunstwerke erwecken Van Goghs Welt zum Leben und ermöglichen dem Besucher, in die Leinwände einzutauchen.

Leuchtende Farben und blühende Schönheit an jeder Ecke, darunter ein monumentales Sonnenblumenfeld, durch das man spazieren kann, lassen Sie die Natur eintauchen, die den Künstler zu seiner Vision inspirierte – die fesselnde Einladung des Botanischen Gartens.

In einem von der Institution veröffentlichten Video erklärt Kelly Ivanoski, die für die Nolen-Gewächshäuser dieses Obstgartens verantwortlich ist, wie die Pflanzen in der Ausstellung, in der viele Sorten Sonnenblumen und verwandte Arten gezeigt werden, zum Keimen gebracht und gepflegt werden. Wir werden alles haben, was an das erinnert, was Van Gogh in seiner Kunst gezeigt hat: Farbe und Helligkeit .

Darüber hinaus wurde der 1889 gemalte Garten des Krankenhauses von Arles, in dem er interniert war, mit einer Darstellung natürlicher Blumen und architektonischer Elemente nachgebildet.

Zeitgenössische Künstler haben Stücke geschaffen, die sich in den Raum einfügen, darunter ein Feld mit riesigen Sonnenblumenskulpturen, durch das die Besucher wandern können und das von Cyril Lancelin entworfen wurde. Die Bildhauerin Amie Jacobson und die Grafiker Lee Baker und Catherine Borowski, Gründer von Graphic Rewilding, arbeiteten ebenfalls zusammen, um von der Natur inspirierte grafische Wandgemälde in öffentliche Räume zu bringen und einen Kontrapunkt zur städtischen Landschaft zu schaffen.