Hildegard inszeniert eine Brücke zwischen dem Mittelalter und der gegenwärtigen ökologischen Krise

Daniel López Aguilar

Zeitung La Jornada, Freitag, 27. Juni 2025, S. 2

Hildegard: Eine von Licht durchdrungene Luft entfaltet ein szenisches Ritual, bei dem Sinneserfahrungen mit Worten und Erinnerungen verwoben werden.

Inspiriert von den Gedanken Hildegards von Bingens, einer Äbtissin, Mystikerin, Komponistin, Feministin und Naturforscherin aus dem 12. Jahrhundert, beschwört das Werk ein Bewusstsein herauf, das in der Erde, dem Licht und dem Leben verwurzelt ist, das als unteilbarer Körper verstanden wird.

Die Premiere fand gestern Abend im Saal Xavier Villaurrutia des Centro Cultural del Bosque (CCB) statt.

Als Auftakt verteilten die als Nonnen verkleideten Darstellerinnen kleine Lotteriekarten an das Publikum, die kontrastierende Wort-Bild-Paare enthielten, wie etwa Stolz und Demut oder Bitterkeit und Mäßigung, und boten Rosmarin- und Thymianzweige an, die symbolisch mit der Natur verbunden waren.

Clarissa Malheiros, Dramatikerin, Regisseurin und Protagonistin, entwickelte diesen Vorschlag, um die Sensibilität einer Figur hervorzurufen, deren Leben tief mit Spiritualität, Ökologie und der Weisheit der Vorfahren verbunden war.

„Was Hildegard viriditas nennt, ist die Lebenskraft, die die Welt erhält, ein Grün, das alles durchdringt, eine Energie, die das Göttliche mit der Natur verbindet“, erklärte Malheiros in einem Interview mit La Jornada.

Es ist faszinierend, wie sich sein Denken mit östlichen Traditionen wie Chi und Prana überschneidet und wie seine Visionen, eine Mischung aus spirituellem und wissenschaftlichem Wissen, auch heute noch relevant sind.

Weit davon entfernt, eine biografische oder historische Erzählung zu konstruieren, webt die Inszenierung ein Netzwerk aus Bildern, Klängen und Präsenzen, die ein organisches Bewusstsein wecken sollen. Vom anfänglichen Kartenspiel bis zur Verteilung von Pflanzen mit heilender Wirkung entsteht ein zeremonieller, fast liturgischer Raum für die Begegnung mit der Erde und der Seele.

Auf der Bühne erklingen neben Hildegarda die Stimmen von Frauen, die die aktuellen Umwelt- und Sozialkämpfe geprägt haben: Vandana Shiva, eine indische Philosophin; Wangari Maathai, Gründerin der Green Belt-Bewegung in Kenia; und Berta Cáceres, eine indigene honduranische Aktivistin.

Das Werk erinnert auch an andere Verteidigerinnen der Natur wie Margarita Murillo, Otilia Martínez Cruz und María Bernadete Pacífico, die aufgrund ihres Engagements Opfer von Gewalt wurden.

Die Inszenierung ist eine Koproduktion von La Máquina de Teatro und der Nationalen Theaterkoordination des Nationalen Instituts für Schöne Künste und Literatur und ebenfalls das Ergebnis einer kollektiven Schöpfung.

Neben Clarissa Malheiros spielen die Schauspielerinnen Sol Sánchez, Paulina Álvarez Muñoz und Narda Belinda Moreno die Hauptrollen. Juliana Faesler ist für Regie und Licht verantwortlich, Mariana Chávez-Lara für die Musik, Cristina Faesler für die Kostüme, Sol Sánchez für die Regieassistenz und Isaac López für die Produktion.

Während der Aufführung reagierte das Publikum mit anhaltendem Applaus und würdigte die symbolische Kraft und zurückhaltende Schönheit. Am Ende tauschten die Schauspielerinnen ihre Gedanken über die Herausforderung aus, eine so gewaltige und anspruchsvolle Figur zu spielen.

Paulina Álvarez beschrieb Hildegards Visionen als spirituelle Aufrufe an die Natur und die Tiere, während Malheiros von den dramaturgischen Entscheidungen sprach, die es der Botschaft ermöglichten, in jedem Zuschauer zu erblühen.

Der kreative Prozess erstreckte sich über fast fünf Jahre und begann mit einer unerwarteten Entdeckung.

Ich konnte nicht verstehen, warum ich noch nie von dieser vielseitigen Deutschen gehört hatte, bis mir ein Geologe von ihr erzählte. „Ihr Leben im Kloster Rupertsberg, die Geheimsprache, die sie für die Kommunikation mit den Nonnen entwickelte, ihre 70 liturgischen Lieder … All das erschien mir wie eine Brücke zwischen dem Mittelalter und unserer gegenwärtigen ökologischen Krise“ , erzählte der Dramatiker.

Er hob auch die wissenschaftliche Dimension der Äbtissin hervor, die Abhandlungen über Medizin und Botanik verfasste, und wie ihr Denken eine Form umfassenden Wissens vorschlägt, die heute verloren gegangen ist.

Seine Theologie beinhaltet einen tiefen Respekt vor Pflanzen, den Körpersäften, den Zuständen der Materie und dem Licht. Sie lädt uns ein, das Leben als einen lebendigen Körper zu betrachten, in dem alles miteinander verflochten ist. Wir befinden uns in einem kritischen Moment unserer Beziehung zur Natur.

Steigende globale Temperaturen, Wüstenbildung und andere Probleme spiegeln eine tiefe Trennung von der Erde wider. Hildegard erinnert uns daran, dass wir nicht ohne die Natur leben können, die Natur aber ohne uns.

Der Kampf der Umweltschützerinnen, fügte sie hinzu, sei Inspiration und Berufung zugleich. Ihr Mut, ihr Gewissen und ihr persönliches Risiko seien Denkmäler, die wir seit unserer Gründung und im Kontakt mit der Öffentlichkeit ehren. Wir wollen dazu beitragen, dass diese Stimme gehört wird und die Herzen für eine andere Lebensweise öffnen .

„Hildegarda: An Air Transversed by Light“ wird donnerstags und freitags um 20:00 Uhr, samstags um 19:00 Uhr und sonntags um 18:00 Uhr im Saal Xavier Villaurrutia im CCB (Reforma und Campo Marte) aufgeführt. Der Eintritt beträgt 150 Pesos. Die Saison endet am 10. August.

Daniel López Aguilar

Zeitung La Jornada, Freitag, 27. Juni 2025, S. 3

In den Quartetten von Silvestre Revueltas (1899–1940) oszilliert ein Gebiet zwischen Feier und Erkundung. Jeder Takt, jede musikalische Geste scheint eine Einladung auszusprechen: die Form zu überfluten, sie zu dehnen, sie zu treiben, bis etwas Neues entsteht.

Diese für die Kompositionen des mexikanischen Komponisten so charakteristische Kraft wird morgen den Hauptsaal des Palacio de Bellas Artes erfüllen, wenn zwei Generationen mexikanischer Musiker in einem beispiellosen Programm mit dem Titel „ Between Fair Music and Magueyes“ miteinander kommunizieren.

Das Bellas Artes String Quartet und das Latin American Quartet werden sich die Bühne teilen, um die kompletten Streichwerke des Komponisten aus Durango sowie einige Miniaturen aufzuführen, die an diesem Veranstaltungsort noch nie zu hören waren.

Die Präsentation ist eine Zusammenarbeit zwischen der Nationalen Koordinierung für Musik und Oper, dem Nationalen Zentrum für musikalische Forschung, Dokumentation und Information Carlos Chávez (Cenidim) und dem Nationalen Institut für Schöne Künste und Literatur (Inbal).

Wir werden die Kartierung einer Seele in Form von Quartetten hören , erklärte José María Serralde Ruiz, nationaler Koordinator für Musik und Oper, in einem Interview mit La Jornada.

Es handelt sich um eine Feier, bei der nicht nur der Autor geehrt wird, sondern auch der Prozess der Wiederentdeckung und Veröffentlichung seiner Partituren bei Cenidim unter der Leitung von Dr. Víctor Barrera.

Das Konzert, betonte Serralde Ruiz, stelle den Höhepunkt einer anhaltenden Anstrengung dar, Revueltas‘ Musik wieder den Interpreten zugänglich zu machen, und zwar mit sorgfältig kuratierten Ausgaben, die aus musikwissenschaftlichen Analysen und der direkten Zusammenarbeit mit Instrumentalisten hervorgehen.

Das Bellas Artes String Quartet, bestehend aus Ilya Ivanov, Carlos Quijano, Félix Alanís und Manuel Cruz, repräsentiert eine junge und etablierte Generation von Kammermusikern in Mexiko.

Bei dieser Gelegenheit werden sie das Madrigal für Violine und Cello, Quartett Nr. 2, Magueyes, und Quartett Nr. 4, Feria Music, aufführen.

Das Lateinamerikanische Quartett, zu dem Saúl und Arón Bitrán, Javier Montiel und Álvaro Bitrán gehören, blickt auf eine über 40-jährige Geschichte zurück und hat eine Diskografie mit über 90 Titeln.

Im Rahmen dieses Programms werden sie „Vier kleine Stücke für zwei Violinen und Cello“, „Quartett Nr. 1“ und „Quartett Nr. 3“ aufführen.

„Es ist sehr symbolträchtig, sie zusammen zu sehen“ , sagte Serralde.

Das junge Quartett trägt den Namen Bellas Artes, wie zuvor das Latin American Quartet. Es ist ein Wandel, der sich über die Musik vollzieht. Noch nie zuvor wurden Revueltas’ komplette Streicherwerke an einem einzigen Abend hier aufgeführt. Hinzu kommen kurze Kompositionen von nur zwei bis sechs Minuten Länge, die hier noch nie zu hören waren.

Für den nationalen Koordinator offenbart dieser Zyklus Schlüsselmomente in der musikalischen Sprache von Silvestre Revueltas.

Das erste Quartett behält eine konservative Form, aber eine kühne Sprache bei. Das zweite, Magueyes, zeigt reflektiertere motivische Entwicklungen. Das dritte, kurz, aber intensiv, baut eine kleine Klangkathedrale auf. Das vierte, Música de feria, konzentriert treibende und elektrisierende Energie in einem einzigen Satz. Obwohl Revueltas jung starb, spiegelt die Abfolge dieser Stücke einen starken künstlerischen Ehrgeiz wider.

Das Cenidim hat eine grundlegende Rolle bei der Wiederentdeckung, Herausgabe und kritischen Auseinandersetzung mit diesem Repertoire gespielt. So wurden beispielsweise 2023 bisher unveröffentlichte Klavierwerke uraufgeführt, und nun erfährt das Streichensemble eine ähnliche Aufführung.

Beim Editieren gehe es nicht nur darum, eine alte Partitur zu bereinigen , betonte Serralde. Es gehe darum, gemeinsam mit den Interpreten darüber nachzudenken und auf ihre Instrumente und ihr Feingefühl zu achten, damit die Musik weiterhin nachklingt.

Revueltas' Werk, fügte er hinzu, biete keine dekorativen Bilder und sei auch nicht in Nostalgie verankert. „Es ist ein Spiegelbild eines Landes in Bewegung, bewegt und widerstandsfähig. In den 1920er und 1930er Jahren fing der Musikschaffende diesen Puls ein . Musica de Feria zum Beispiel beschwört die vitale Intensität eines ständig belebten Platzes herauf.“

Es wird ein seltenes Erlebnis: zwei essentielle Quartette, ein umfassendes Programm, restaurierte Partituren und die Kraft eines Komponisten, der auch heute noch aktuell ist. Wir möchten, dass die Zuschauer den Eindruck haben, eine Landkarte erkundet zu haben: die einer in Musik verwandelten Seele.

Das Konzert „Zwischen Jahrmarktmusik und Magueyes“ findet morgen um 19:00 Uhr im Hauptsaal des Palacio de Bellas Artes (Avenida Juárez und zentrale Achse Lázaro Cárdenas, Stadtteil Centro) statt. Tickets kosten zwischen 80 und 200 Pesos.

AFP

Zeitung La Jornada, Freitag, 27. Juni 2025, S. 3

Paris. Ab morgen wirft der Pariser Palais Galliera einen Blick auf die düstere, gotische Welt des amerikanischen Designers Rick Owens. Es ist die erste Retrospektive dieses einzigartigen Avantgarde-Designers und Symbols der Underground-Mode in Frankreich.

Zum ersten Mal präsentiert das Pariser Modemuseum auch eine Ausstellung mit Tageslicht, das empfindlichen Kleidungsstücken normalerweise nicht gut bekommt, verrät der Kurator der Ausstellung, Alexandre Samson, der für die zeitgenössischen Sammlungen des Museums zuständig ist.

Wir finden den Galliera-Palast in seiner ursprünglichen, nach außen offenen Form wieder , sagte der Experte.

Temple of Love bietet alle Schlüssel zum Verständnis der Ursprünge von Owens‘ Stil, einem Idol der Post-Punk-Generation, seit er 1992 seine Marke gründete.

Ihre Shows bei der Paris Fashion Week sind ein Treffpunkt für Fans, die ultraenge Unisex-Kleidung, übertriebene Schulterpolster und Plateaustiefel tragen.

Mit Hunderten von Kleidungsstücken, Kunstobjekten und Videos erobert Owens das Museum, darunter auch einen Raum mit seinen gewagtesten Designs, die für Minderjährige nicht empfohlen werden.

Der erste Raum ist seinen Anfängen in Los Angeles gewidmet. Seine Wände sind vollständig mit dunkelbraunem Filz verkleidet, einem seiner Lieblingsmaterialien.

Sein Vater machte ihn mit Wagners Musik und Science-Fiction-Romanen bekannt; diese Inspirationen nutzte Owens für seine monumentalen Shows in Paris, bei denen er manchmal Feuerwerke in Kulissen wie dem großen Innenhof des Museums für Zeitgenössische Kunst in Paris einsetzt.

Der zweite Raum, der durch die großen Fenster des Palais Galliera beleuchtet wird, bietet einen Einblick in seine Pariser Zeit, die 2003 begann, als er beschloss, sich in Paris niederzulassen.

Die Retrospektive schließt mit einer exakten Reproduktion des von Büchern umgebenen Schlafzimmers von Owens und seiner Frau in Los Angeles.

An der Fassade des Museums bedeckte Owens drei große Statuen mit Pailletten. Und in den öffentlich zugänglichen Gärten platzierte er mehrere Betonwerke, die seine Vorliebe für den architektonischen Brutalismus verdeutlichten.

Temple of Love ist bis zum 4. Januar geöffnet, zeitgleich mit der Show des Designers während dieser Men’s Fashion Week.

Aus der Redaktion

Zeitung La Jornada, Freitag, 27. Juni 2025, S. 3

Tänzer Isaac Hernández schrieb Ballettgeschichte, als er am Mittwoch sein Debüt als Solotänzer beim American Ballet Theatre (ABT) an der Metropolitan Opera (Met) in New York gab. Er ist der erste Mexikaner, der als Teil der ABT-Besetzung, einer der renommiertesten Kompanien der Welt, die Bühne dieses legendären Theaters betritt.

Der aus Guadalajara (Jalisco) stammende Hernández hat es zum Solotänzer der ABT gebracht, eine Leistung, die ihn zu einem Maßstab des mexikanischen Tanzes macht. Bei seinem Debüt sang er die Rolle des Albrecht im klassischen Ballett Giselle .

Dieses Debüt gehört nicht nur mir. Es gehört meinen Eltern, meiner Familie, meinen Lehrern. Es ist eine Erinnerung daran, dass Spitzenleistungen auch im eigenen Garten entstehen können. „Umstände sollten nicht das Schicksal bestimmen“ , sagte er.

Hernández, die im Alter von acht Jahren mit ihrem Vater im Hof ​​ihres Hauses zu lernen begann, zeichnete sich durch ihr technisches Können und ihre emotionalen Darbietungen aus. Am 2. und 5. Juli wird sie „Das Wintermärchen“ mit der Tänzerin Hee Seo und am 14. Juli „Schwanensee“ mit Catherine Hurlin aufführen.

Nach New York kehrt sie nach Mexiko zurück, um am 30. August um 20:30 Uhr im National Auditorium im Rahmen der Despertares-Show aufzutreten, die jetzt ihre 11. Ausgabe feiert.