Juan Arturo Brennan: Vivaldi + Biondi + Genaux

ZU

Antonio Lucio Vivaldi Calicchio (1678-1741) wurde im Sestiere Castello geboren und in der Pfarrei San Giovanni in Bragora, Venedig, getauft. Seit seiner Geburt litt er an „Stretezza di Petto“ (bei uns Asthma). Sein Leben war in Gefahr und er wurde im äußersten Notfall getauft. Er wurde jedoch 63 Jahre alt. Er absolvierte alle Grade der Priesterlaufbahn: Ostiar, Lektor, Exorzist, Akolyth, Subdiakon, Diakon, Priester. Am venezianischen Ospedale della Pietà gründete sie ein junges Damenorchester, das in ganz Europa Berühmtheit erlangte. Aufgrund seiner Wertschätzung für seine Musik erhob ihn Kaiser Karl VI. zum Ritter der österreichisch-ungarischen Monarchie. König Ludwig XV. beauftragte ihn, Musik für seine Hochzeit zu komponieren. Er starb allein, arm und vergessen in Wien. Er veranstaltete eine Armenbestattung (ohne Musik), die 19,45 Gulden kostete.

Wenn ich diese zufälligen Vivaldi-Ismen erwähne, dann deshalb, weil vor einigen Tagen das beispielhafte Alte Musikensemble Europa Galante im Saal Nezahualcóyotl auftrat. An der Solovioline leitete Fabio Biondi, einer der herausragendsten aktuellen Vertreter der Kunst des guten Barockspiels, ein Programm, das sich um Vivaldi und seine Musik drehte. Haben sie „Die vier Jahreszeiten“ gespielt? Natürlich! Und es war ein Vergnügen, dieser Version von Biondi und seinen Komplizen aufmerksam zuzuhören. Ist diese Musik ein Arbeitstier? Ach ja! Aber es ist ein Arbeitstier, das man immer wieder gerne hört. Dank der moderneren Parameter zur Interpretation dieser alten Musik (der scheinbare Widerspruch ist lediglich eine akustische Fata Morgana) ist es heute unmöglich, zwei Versionen dieser Vivaldi-Jahreszeiten zu hören, die einander ähneln. Mit ihrer besonderen Herangehensweise an diese Musik entfesselten Biondi und Europa Galante das gesamte Arsenal instrumentaler Aufführungsressourcen, die den Interpreten heute zur Verfügung stehen, um den Klangdiskurs darzustellen. Ressourcen, die besonders nützlich sind, wenn es um ein narratives Werk geht. Und indem sie den Raum für Improvisation nutzten, den diese Musik bietet (was bis vor relativ kurzer Zeit undenkbar war), wechselten der Geiger und seine Anhänger mit Freude die Instrumentalfarben; Sie dekorierten mit Intelligenz, ohne in die possenhaften Exzesse einiger unserer Musiker zu verfallen; Sie gaben sich hier und da dem Spiel mit Tempo, Pausen, Attacken, Trillern, Glissandi und instrumentaler Balance hin, alles mit dem ultimativen Ziel (das sehr gut erreicht wurde), den poetischen Inhalt von Vivaldis Sonetten zu würdigen, die mit diesen vier Konzerten in Verbindung stehen und vom rothaarigen, großnasigen venezianischen Geiger fachmännisch in abstrakte, aber fantasievolle Klänge übersetzt wurden; das ist, was Vivaldi selbst „invenzione“ nannte. Biondi und seine Kollegen nahmen sich auch andere willkommene Freiheiten, etwa indem sie hier und da das Cembalo in den Vordergrund stellten oder kräftige, dissonante Durchgangstöne verwendeten, um einige besonders stürmische meteorologische Momente in der Erzählung hervorzuheben. Kurz gesagt: alle Verdienste der Ensembles, die sich der Schaffung dieser Musik in historisch informierten Interpretationen und natürlich mit tadelloser Aufführungsqualität widmen.