Kristallklare Gitarren, sehnsüchtige Stimmen

Vor sechzig Jahren entstand eines der glorreichsten – und flüchtigsten – Subgenres des Pop. Mr. Tambourine Man von den Byrds erreichte in mehreren Ländern Platz 1 und verband Folkmelodien mit der elektronischen Instrumentierung des Rock. Rätselhafte Texte, klirrende Gitarren und andächtiger Gesang. Folk-Rock war geboren.

Oder auch nicht. Die Formel hatte Vorbilder, etwa bei den Beau Brummels aus San Francisco oder den Searchers aus Liverpool. Letzteren wurde die Entdeckung des einhüllenden Klangs der zwölfsaitigen Gitarre zugeschrieben (später erkannten sie, dass es sich um das Zusammenspiel zweier sechssaitiger Gitarren handelte). Tatsächlich ließe sich dies eher als soziologisches Erdbeben erklären: Viele clevere Jugendliche aus Folk-Clubs waren von den Beatles begeistert und fanden es unterhaltsamer, Rock zu spielen.

Die Initiative war revolutionärer, als wir uns heute vorstellen können. Roger McGuinn, Bandleader der Byrds, berichtet, dass sie Dylan eingeladen hatten, seine Interpretation von „Mr. Tambourine Man“ zu hören, und der Autor erkannte sein Lied nicht (aber wir wissen ja, dass Bob einen eigentümlichen Sinn für Humor hat). Tatsächlich hatte Dylan die Hälfte des Songs „ Bringing It All Back Home“ bereits seit Monaten mit elektrifizierten Instrumentalisten aufgenommen.

Vereinfacht ausgedrückt war es eine einfache Formel. Dylans Produzent Tom Wilson nutzte mehrere von Dylans eigenen Musikern, um eine übertrieben ernste Anklage der Entfremdung zu verschönern, die von zwei aufstrebenden Folk-Musikern aufgenommen wurde. So landeten Simon & Garfunkel ihren ersten Hit „ The Sound of Silence“ .

Und durch diese Lücken schlüpften alle hinein. Echte Rockgruppen wie The Lovin' Spoonful, Buffalo Springfield, Jefferson Airplane, The Grateful Dead, The Leaves und Love. Neubekehrte wie The Dillards, The Mamas & the Papas und The Rising Sons (mit Taj Mahal und Ry Cooder) sowie gewiefte Opportunisten wie P.F. Sloan, Sonny Bono und Scott McKenzie. Singer-Songwriter, die sich bereit erklärten, mehr oder weniger orchestrale Arrangements beizusteuern: Fred Neil, Tom Rush, Tim Hardin und Tim Buckley. Und die Königinnen des Folk: Judy Collins und Joan Baez. Sogar Größen der 50er Jahre wie Bobby Darin und Dion bekamen eine zweite Chance. Spezialisierte Plattenlabels wie Elektra und Vanguard machten ein Vermögen. Und verdammt, sogar die Beatles verarbeiteten die Einflüsse ihrer kalifornischen Jünger mit dem umwerfenden „If I Needed Someone “.

Das Phänomen überquerte den Atlantik. Es verbreitete sich im Vereinigten Königreich, wo man sich an das Beispiel der Animals erinnerte, die eine Doom-Ballade namens The House of the Rising Sun dramatisierten. Zwar hatten die Briten eine robuste Folk-Tradition, doch sollte man nicht vergessen, dass die erste Inkarnation der emblematischen Fairport Convention eher dem San Francisco Rock zugeneigt war. Sicherlich profitierte am meisten von dieser Aufgeschlossenheit ein Dylanita Donovan wurde mit Mickie Mosts Produktionen zum Rattenfänger der Flower-Power- Szene. Der Crossover-Sound fand auch in Frankreich, Italien und Spanien Anklang.

Wie konnte sich Folk-Rock so schnell auflösen? Ich vermute, er verwandelte sich in Psychedelic Rock, und wie das Pendel auch ausschlägt, hat die große Leidenschaft für Acid den Wechsel zum Country-Rock begünstigt (wo auch die Byrds gelandet sind). Dennoch ist es ein Schatz, den es zu entdecken lohnt. Zwei Compilations auf dem Cherry Red Label erleichtern die Suche: „When Will They Ever Learn?“ und „ Jingle Jangle Morning“. Köstlich. beides .