Meiselas: Für den Fotografen ist es entscheidend, eine Verbindung zu den Menschen und Orten aufzubauen, an denen er arbeitet.

David Brooks und Jim Cason / II und zuletzt

Korrespondenten

Zeitung La Jornada, Samstag, 31. Mai 2025, S. 5

New York. Man müsse über den Unterschied zwischen einem Leser/Betrachter und den Machern eines Bildes nachdenken, sagt Susan Meiselas. Als Macher stellt sich Ihnen die Frage: Was tun Sie, um das, was Sie sehen, von dem zu unterscheiden, was alle anderen auch sehen?

Meiselas ist Autorin von fünf Fotobüchern, deren Arbeiten den Krieg in Nicaragua, Kurdistan und Chile, das Leben von Mädchen in Little Italy, Stripperinnen auf Karnevalsveranstaltungen, Frauen auf der Flucht vor häuslicher Gewalt in Großbritannien sowie eine Vielzahl von Fotoessays umfassen. Sie spricht aus ihrer Erfahrung und sagt, dass es manchmal ein Zufall ist, dass von einem Fotografen aufgenommene Bilder die Arbeit eines Reporters finden und ergänzen und Kontext liefern; Doch da heute alles sofort verfügbar ist und Sie Bilder sofort hochladen können, ist dies zwar ein leistungsstarkes Tool, es fehlt jedoch die Warte- und Bedenkzeit, die in der vordigitalen Welt üblich war. Früher wusste man erst, was man gesehen und mit der Kamera festgehalten hatte, wenn die Rollen entwickelt waren, und deshalb musste man anders arbeiten.

Manchmal, wenn ich mit Autoren arbeitete, legten wir fest, was der Schlüssel zu dem war, was wir erlebten. Ich hatte die Freiheit, in dem, was wir sahen, herauszufinden, was wir fühlten“ , sagt das Mitglied der Agentur Magnum seit 1976.

− Wenn Sie der Leiter der Fotografie oder der Bildredakteur einer Nachrichtenagentur wären, welche Anweisungen würden Sie den Fotografen erteilen?

−Nun, zunächst einmal möchte ich keine Befehle erteilen, aber ich würde versuchen, einen Wertekanon zu schaffen, der die Verbindung respektiert, die Fotografen möglicherweise zu den Menschen und den Orten haben, aus denen diese Menschen kommen. Ich glaube, das ist der Schlüssel, nämlich zu versuchen, solche Beziehungen zu finden und aufzubauen, was im Widerspruch zu dem steht, was oft gelehrt wird. Ich erinnere mich an einen Aufenthalt in Mittelamerika und daran, wie erstaunt ich war, dass es Reporter gab, die dorthin kamen und nie das Gefühl hatten, sie müssten Spanisch lernen.

Er fügt jedoch hinzu, dass er durch die Schaffung einer Kultur, die fühlt, was sie fotografiert, befehlen würde: Gib mir etwas, das ich nicht gesehen habe, zeig es mir nicht und mache kein Bild, das ich bereits kenne. Das ist ein grundlegender Unterschied . Er betont, dass dies „an einem Ort wie La Jornada erreicht werden kann, wo noch immer eine starke Loyalitätskultur herrscht … davon gibt es nicht mehr so ​​viele.“

Meiselas hebt die fotografische Tradition Mexikos hervor, die bei der Schaffung einer visuellen Kultur eine ganz besondere Beziehung zum Rest Lateinamerikas hat . Teilweise, fährt er fort, „war es La Jornada und davor Unomásuno zu verdanken, dass diese Kultur in der Zeit, von der ich spreche, den 70er und 80er Jahren existierte und die Entwicklung dieser Fotografen unterstützte.“

Darüber hinaus waren die mexikanischen Meister der Fotografie „sehr großzügig und haben Möglichkeiten für die nächsten Generationen geschaffen, indem sie wirklich eine Gemeinschaft geschaffen haben, was von entscheidender Bedeutung ist. Ob es nun Graciela (Iturbide) auf der einen Seite oder Pedro (Valtierra) auf seine eigene Art war, und zurückgehend auf Álvarez Bravo, um nur einige zu nennen.

La Jornada , ein Zuhause für seine Fotografen

Und Carmen Lira war am aufgeschlossensten, dies zu fördern, sie glaubt an visuelle Dokumentation. Ich weiß noch, dass ich auf Pedro (Valtierra) eifersüchtig war, weil er immer wusste, wo seine Fotos landeten. „Ich nicht“ , erinnert er sich an die Zeit, als er über den Krieg in Mittelamerika berichtete. Ich reiste durch La Jornada und Mexiko, traf mehrere Fotografen und ich erinnere mich, dass ich das Gefühl hatte, sie hätten ein Zuhause, was heutzutage enorm wichtig ist. Nur wenige haben heute ein solches Zuhause.

Visuelle Kompetenz muss gefördert werden, nicht nur weil die Zahl der gedruckten Medien zurückgeht, sondern auch, weil dazu gehört, zwischen erfundenen oder falschen Inhalten und der Wahrheit zu unterscheiden, was durch die Möglichkeiten künstlicher Intelligenz noch schwieriger wird. Und auch zu wissen, wie man neue Tools nutzt, um das Erlebnis des Publikums in digitalen Medien zu vertiefen.

Wenn digital genauso aussieht wie physisch, was ist dann der Sinn? , betont er.

▲ Olmecoide Babygesichtsskulptur, offenbar aus Tlatilco im Tal von Mexiko, über 2.500 Jahre alt. INAH Foto

Alonso Urrutia und Alma Muñoz

Zeitung La Jornada, Samstag, 31. Mai 2025, S. 5

Während der Amtszeiten von Andrés Manuel López Obrador und Claudia Sheinbaum seien die internationalen Bemühungen verdoppelt worden, das illegal aus dem Land geschaffte kulturelle Erbe zurückzuerhalten, sagte Diego Prieto, Direktor des Nationalen Instituts für Anthropologie und Geschichte. Er führte im Einzelnen aus, dass im vorangegangenen Sechsjahreszeitraum 14.162 archäologische und historische Stücke geborgen wurden und dass es im aktuellen Zeitraum 2.082 Kulturgüter seien.

Während der Präsidentenkonferenz war Prieto der Ansicht, dass das kulturelle Erbe die Seele, die Identität und die Erinnerung sei. Es ist die Besonderheit jeder Gemeinde, jeder Stadt, jeder Nation; Wenn uns also Teile dieses Erbes genommen werden, wird unsere Identität verletzt . Er betonte, dass die Wiederentdeckung dieses Erbes zweifellos zur Stärkung der Identität, des Zugehörigkeitsstolzes und der Bildung beiträgt.

Der Beamte betonte, dass während der Amtszeit von Felipe Calderón 5.479 Objekte sichergestellt wurden, verglichen mit nur 351 unter Enrique Peña Nieto. Er wies darauf hin, dass es sich dabei um Stücke aus der Zeit zwischen dem 16. und 20. Jahrhundert handele, da im letzteren der illegale Handel mit kulturellem Erbe erheblich zurückgegangen sei.

Auf die Frage, ob Gesetzesreformen nötig seien, um die Strafen für die an diesem illegalen Handel Beteiligten zu verschärfen, antwortete Prieto: „Anstatt die Strafen zu erhöhen, müssen wir die bereits von der vorherigen Regierung etablierte Koordination zwischen den Ministerien für öffentliche Sicherheit, Auswärtige Angelegenheiten, Nationale Verteidigung, Marine und Zoll sowie natürlich dem Kulturministerium, zu dem das INAH gehört, verstärken. Nur so können wir diese Verbrechen verhindern und vermeiden.“

Der INAH-Direktor betonte die verstärkte Zusammenarbeit mit anderen Ländern, die eine größere Rückgabe von Stücken des nationalen Erbes ermöglicht habe. Er betonte, dass aus den USA 11.809 Stücke zurückgegeben worden seien, aus Spanien hingegen etwas mehr als 2.500. Er lobte außerdem die Unterstützung der italienischen Regierung bei der Rückgabe der Stücke nach Mexiko.

Zu den bedeutendsten Artefakten zählt ein monumentales Werk im Olmeken-Stil, das sechs Jahrzehnte nach seinem Diebstahl am 12. Februar an seinen Ursprungsort Chalcatzingo in der Provinz Morelos zurückgebracht wurde. Vor kurzem traf neben einer Ladung von 417 Stücken auch eine über 2.500 Jahre alte Skulptur eines olmekischen Babygesichts aus Kalifornien ein, offenbar aus Tlatilco im Tal von Mexiko. Mit Hilfe des National Museum of Mexican Art in Chicago wurde ein Fragment einer Maya-Relieftafel aus der Puuc-Region geborgen.

Er betonte, dass die Historikerin Beatriz Gutiérrez Müller während der letzten sechsjährigen Amtszeit mit der österreichischen Regierung zusammengearbeitet habe, um Moctezumas Kopfschmuck wiederzubeschaffen. Österreich argumentiert, dass das Stück durch die Übergabe beschädigt werden könnte, weshalb es einer Rückgabe nicht zugestimmt und keine weiteren Schritte unternommen hat. Es geht nicht darum, diplomatische Konflikte zu erzeugen.