Nine Inch Nails über Mad Cool: tollwütig, düster, kolossal
Der ultimative Test für Mad Cools Soundsystem, das am Donnerstag zweimal versagte, kam mit den ersten zehn Minuten des Nine Inch Nails-Sets. Wenn es durchgehalten hat, und das hat es, dann hat es schon Sonntag geschafft, wenn die südkoreanische DJ Peggy Gou das Festival abschließt. Es war ein Vollgas-Start mit unkontrollierten Dezibelwerten, bei dem die Band aus Ohio „The Beginning of the End“, „Wish“ und „March of the Pigs“ raushaute – verrückte Songs, die von schmutzigem Sex, Entfremdung und Gott handeln. Stücke, die Trent Reznors Kehle wie ein Knurren entsprangen, während seine Band, mit Atticus Ross, der synthetische Schläge von seinem Keyboard abfeuerte, Lärm und Chaos produzierte.
Reznor ist nicht mehr der selbstzerstörerische, gequälte Mann der Neunziger, dem viele ein düsteres Leben voraussagten. Doch die Konzerte, die er mit seiner Band gibt, vermitteln die beklemmende Atmosphäre eines Menschen, der dieser Welt aus der dunkelsten Ecke begegnet. Das bewies er gestern Abend, als er am zweiten Tag des Mad Cool in Madrid als Headliner auftrat – mit einer intensiven Show, bei der man, wenn man sich fallen lässt, jene verlockende Schnittstelle findet, an der Unbehagen und Vergnügen nebeneinander existieren.
In ihrem offiziellen schwarzen Outfit begeisterten Nine Inch Nails die vielen, die ihr Album „The Downward Spiral“ von 1994 als eines der einflussreichsten der 1990er Jahre betrachten. Die Band widmete einen Großteil ihrer 90 Minuten diesem Werk, das die Zeit überdauert hat: Vielleicht klingt es heute zeitgemäßer als vor drei Jahrzehnten, weil es eine unzusammenhängende Welt anspricht, die der heutigen ähnelt.
Das Konzert war ein Feuerball dichter, tierischer, tachykarder Klänge, ein kreischendes Wirrwarr, aus dem es im weiteren Verlauf kein Zurück mehr gab: Wer zurückblieb, fand seinen Platz nie wieder, und wer es schaffte, auf den Adrenalinzug aufzuspringen, hatte einen Riesenspaß. Reznor, drahtig und kräftig gebaut, sang mit angewinkelten Beinen und gebeugtem Körper, als wolle er dem Publikum seinen ständig wütenden Atem ins Gesicht blasen.
Er war ein Mann weniger Worte und brachte kaum ein paar „Dankeschöns“ und ein Murmeln zustande, das wie „Schön, hier zu sein“ klang. Obwohl er heute ein Vater ist, der sich um die Ausbildung seiner fünf Kinder sorgt, vermittelt er auf der Bühne Misstrauen und sogar Gefahr. Wir sprechen von einem Musiker, der sein bestes Album, das bereits erwähnte „The Downward Spiral“, in dem berüchtigten Haus aufnahm, in dem Charles Mansons Gang Sharon Tate ermordete . Derselbe Mann, der eine Überdosis Heroin erlitt, die ihn fast auslöschte – eine Sucht, aus der ihn David Bowie mit seinem Rat, seiner Mentorschaft und seiner Erfahrung teilweise rettete.
Die Performance, die sich inmitten violetter und roter Lichter und epileptischer Blitze abspielte, endete mit einem unbesiegbaren Quartett: „The Perfect Drug“, „The Hand That Feeds“, „Head Like a Hole“ und dem schaurigen „Hurt“, das Reznor gedankenverloren, die Hände um den Mikrofonständer geschlungen und die Augen geschlossen, vortrug. Der Vollmond, den er am Donnerstag mit Muses Feuerwerk genoss, erzitterte diesmal.
Es war überraschend, dass nur rund 20.000 Menschen diese rabiate, düstere und kolossale Show besuchten – etwa die Hälfte der Besucherzahl vom Vortag bei Muse. Die Veranstalter berichteten, dass tagsüber 49.000 Menschen (viele Ausländer, hauptsächlich Briten) den Veranstaltungsort Iberdrola Music im Süden Madrids besuchten, genauso viele wie am Donnerstag. Man muss also davon ausgehen, dass sich das Publikum gestern auf mehrere Shows verteilte, im Gegensatz zu Muse, die ein deutlich größeres Publikum anziehen konnten.
Auch Alanis Morissette triumphierte gestern Abend. Sie sang viel, und das fast immer mit einer hervortretenden Ader im Nacken. Sie musste das Mikrofon sogar gelegentlich vom Mund wegnehmen, um das Publikum nicht mit ihrer Kraft zu überwältigen. Schade, dass die Sängerin sich nicht von professionellen Journalisten fotografieren ließ (weshalb dieser Bericht auch keine Bilder von ihr enthält). Die Kanadierin war in phänomenaler Form. Selbst als ein Musiker ihrer Band einen Fehler machte, ließ sie sich nicht aus der Ruhe bringen; sie unterbrach das Lied und setzte mit einer wissenden Geste dort fort, wo der Instrumentalist abgeschweift war. Schlicht gekleidet, in dem, was sie auch am Morgen getragen haben könnte (schwarze Lederhose und lila T-Shirt), strahlte sie während des gesamten Auftritts. Wenn sie nicht sang, spielte sie mit mehr Wildheit als Stil Mundharmonika. Es war schön, die Weiterentwicklung einer Künstlerin zu erleben, die wir im Post-Grunge-Jahr 1995 eingefroren haben. Damals veröffentlichte sie ihr sensationelles „Jagged Little Pill“, das Herzstück ihres Sets, und begeisterte die vielen Mittvierziger, die den Rasen der zweiten Bühne füllten. Ihr Auftritt war allerdings kurz: kaum eine Stunde.
Benson Boone liebt es, Show zu machen. Zu seinen bekanntesten Darbietungen gehören Rückwärtssaltos. Ja, Sie haben richtig gelesen: ein wirbelnder Musiker, der während seines Konzerts akrobatische Kunststücke vorführt. Im ersten Song, „Sorry I'm Here for Someone Else“, hatte er bereits zwei Rückwärtssaltos hingelegt. Im dritten Song, „Drunk in My Mind“, musste er seine kraftvolle Stimme unter Beweis stellen. Was für hohe Töne ... Ein Mädchen neben diesem Kolumnisten seufzte und sagte: „Wie hübsch.“ Und er ist auch noch schön. Der 23-Jährige ist ein echter Showman, der vor allem in seinem Heimatland, den USA, und in Großbritannien triumphiert und nun auch in Spanien für Furore sorgt, wie gestern Abend Tausende von Zuschauern seinen Auftritten lauschten.
Sein einstündiges Konzert machte Spaß, viel besser wegen der flotten Songs als wegen der zuckersüßen Balladen. Mit seinem Freddie-Mercury-artigen Schnurrbart, der ihm als Leuchtfeuer diente, benahm er sich wie ein braver Junge, widmete Lieder seiner Mutter und seinem Vater (die im Saal waren und er dem Publikum zum Applaus zeigte), regte die Menge mit wirkungsvollen „Ooohs“ an, schmeichelte sich ein, indem er lobte, wie cool Spanien ihm erschien, empfahl dem Publikum, Wasser zu trinken, um die Hitze zu lindern (nur für den Fall...) und schaffte es unter anderem, die Zeit wie im Flug vergehen zu lassen. Raten Sie mal, wie er sein Konzert beendete? Ja: mit einem Flip-Flop in den Graben und einem Händedruck mit dem Meer, während er seinen großen Hit „Beautiful Things“ spielte. Ich wünschte, der gesamte Mainstream-Pop wäre so wie Boone es vorschlägt.
Ich bin sehr angetan von Jets Garage -Rock’n’Roll. Die Australier repräsentieren die ursprünglichste Seite des Rock auf Festivals, auf denen es zunehmend schwieriger wird, Bands zu finden, die Chuck Berry und die Sonics feiern. Trotzdem ist sie keine Band, die zur besten Sendezeit auftritt. Früh am Nachmittag bei einem Gitarrenfestival wie Azkena , na ja, ok. Aber bei einem musikalischen Treffen mit einer transversalen Berufung wie Mad Cool ist ihre Anwesenheit eher anekdotisch. Ähnliches passierte letztes Jahr mit Keane, die auch zur besten Sendezeit auftraten, als ihr sirupartiger Pop schon ziemlich veraltet war. Aber Jet war der Aufgabe gewachsen, eh, und wir genossen ihren Rock’n’Roll und so weiter und diesen Killersong „ Are You Gonna Be My Girl“, der eine Leiche wiederbeleben würde. Und obendrauf spielten sie ein Cover der von der Sängerin als „Australiens Hymne“ angekündigten „ It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)“ von AC/DC, das sie übrigens heute in Madrid spielen. Alles ganz cool, aber...
Auch Noah Kahan sorgte als Headliner für Aufsehen. Diesmal zur besten Sendezeit um 23 Uhr. Der 28-jährige Amerikaner Kahan erfreut sich seit vier, fünf Jahren in seiner Heimat und anderswo großer Beliebtheit. In Spanien war er bisher nicht zu sehen. Sein Konzert zog viele Zuschauer an, doch man konnte sich ungedrängt am Publikum vorbei bis zum Bühneneingang vorarbeiten. Kahan präsentierte einen Pop-Folk-Song, der – ohne es zu genau zu nehmen – irgendwo zwischen Mumford and Sons und Ed Sheeran liegt. Er singt gut, und seine Lieder haben die zweifelhafte Eigenschaft, immer unterhaltsam zu sein. Bei den zahlreichen Balladen legten sich viele Zuschauer, die weit von den ersten Reihen entfernt waren, auf den Kunstrasen.
Wer sich bewegen wollte, machte sich auf den Weg zur Bühne 3, um die allgegenwärtigen Kaiser Chiefs zu treffen. Der Saal war eindeutig zu klein, und der Klang, zumindest von den Seiten und von hinten, war gedämpft, als würden sie in einem Wasserbecken spielen. Vereinzelte Rufe wie „Ich kann euch nicht hören“ waren zu hören.
Heute, Samstag, ist der letzte große Tag (Sonntag ist ein elektronischer Brunch ) mit Olivia Rodrigo, Justice, Arde Bogotá und 30 Seconds to Mars. Die Mad Cool 2025-Champions sind vorerst Nine Inch Mail.
EL PAÍS
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