Roberto Devereux von Donizetti im Palau de Les Arts: Sopran gegen Mezzosopran

Der Palau de les Arts in Valencia beschließt seine spannende Saison mit Donizettis Roberto Deveraux, einem Prestigewerk des Komponisten, das aus zwei wahrscheinlichen Gründen nicht häufig im Repertoire vertreten ist: der Notwendigkeit einer herausragenden Besetzung und dem etwas schwachen dramatischen Stil der Geschichte . Kobbé berichtet, dass die 57. der 70 von Gaetano Donizetti komponierten Opern nur 19 Jahre nach der ersten uraufgeführt wurde und trotz sehr widriger Umstände großen Beifall fand: Im Jahr zuvor waren beide Eltern des Komponisten gestorben, seine Frau starb im selben Jahr, 1847, und in Neapel brach eine Choleraepidemie aus, die den Bariton und die Sopranistin infizierte.

Von den Opern über englische Königinnen ist die dem Earl of Essex und seiner Beziehung zu Elisabeth I. gewidmete Oper die mit dem geringsten historischen Gehalt: Sie beschränkt sich letztlich auf einen Kampf zwischen Königin Elisabeth (Eleonora Buratto), Sopran, und Herzogin Sara (Silvia Tro Santafé), Mezzosopran, um die Gunst des Tenors Roberto (Ismael Jordi) – zum Zorn und Erstaunen des Herzogs , des Baritons Ludovico Filippo Modestov. Das stimmliche und musikalische Interesse der Frauenrollen, die die anderen übertrafen, wurde in diesem Fall durch die Interpretation entsprochen: Sopran und Mezzosopran waren hervorragend, der Tenor energisch und kompetent und der Bariton etwas diffus und wurde nach der Pause in seiner Wut lauter.

Die Inszenierung, eine Koproduktion des Palau mit zwei anderen Theatern unter der Regie von Jetske Miljnnsen, verleiht der Handlung eine bürgerliche Atmosphäre und beseitigt dadurch jeglichen epischen Charakter (die Königin lädt zum Tee ein), mindert die Würde der Figuren (der Graf ist ein Gentleman, der nie weiß, ob er seinen Trenchcoat aus- oder anziehen soll), erzwingt unpassendes Verhalten (die Königin gerät in einen kindischen Wutanfall, wirft ihre Schuhe in die Luft und springt auf dem Bett herum) oder enthält obligatorische Bezüge zur Gegenwartsfantasie (der Ehemann ist der unvermeidliche Peiniger). Nach der Pause lindert die Stilisierung der Szene etwas die bürgerliche Unterdrückung, die den Anfang erdrückt hatte.

Eine lange Aufführung, unter der Leitung von Francesco Lanzillota in perfektem Stil, mit zwei erhabenen Frauen im Konflikt, markierte den Abschluss einer Saison, die das Publikum mit der gewohnt großzügigen Dankbarkeit entgegennahm. Die nächste Saison verspricht viel Abwechslung und erwartete künstlerische Qualität. Natürlich mit der – zugegebenermaßen unvermeidlichen – Anwesenheit einiger Regisseure, Stars ihres Fachs, die alles zerstören wollen, was sie berühren; in diesem Fall die Oper in ihrer theatralischen Verkörperung. Wir werden sehen.