Vor uns: der große Mann von der Spitze des Bleistifts aus gesehen (***)

Das Schlimmste, was einem biografischen Film (oder kurz: Biopic) passieren kann, ist, wie eines auszusehen. Und das Problem ist nicht so sehr die aufgesetzte Feierlichkeit – auch das – oder dass es immer (oder fast immer) um Männer geht, die weder gekocht noch Windeln gewechselt haben – auch das – oder die Hinterlistigkeit der Mythenkonstruktion – auch das –, sondern vielmehr der absolute Mangel an Interesse oder Spannung. Ein Biopic (biografischer Film) ist im ursprünglichen und sogar etymologischen Sinne eine Hagiografie. Das heißt, eine Schrift (graphos) eines Heiligen ( hagios ). Deshalb sind sie so faul, weil der Ausgangspunkt bereits ein Ende ankündigt, bei dem nichts mehr schiefgehen kann. Es fällt auf, dass das Biopic in seiner robustesten und gebräuchlichsten Form, in der es um nichts anderes als eben dieses Leben geht, traditionell so exquisit tot ist. Doch es gibt noch etwas Ernsteres: Das Biopic fällt in eine Zeit der Feierlichkeiten, in die Zeit eines andauernden Jubiläums. Diese richten Schaden an. Daher ist es erschreckend, dass mitten im Castelao-Jahr (dem 75. Jahrestag seines Todes) jemand es wagt, einen Film über den Mann zu drehen, der als einer der Väter des galizischen Nationalismus gilt. Und trotz alledem ist ein Film wie „Before Us“ so überraschend – und zwar im positiven Sinne –, dass er nicht nur die klassische und starre Konzeption des Genres aufbricht und sogar widerlegt, sondern – was am wichtigsten ist – ihm Leben einhaucht, es zu einem gemeinsamen Thema macht, zum Leiden aller, zum Leben des Lebens selbst.

Der Film greift zwei Momente aus Castelaos Biografie auf und lässt sie in das Fleisch eines Mannes und einer Frau übergehen. Denn in Wirklichkeit handelt der Film von einer gemeinsamen Liebe, von einem Paar, von Castelao und Virxinia Pereira. Bevor wir erzählen, was im Jahr 1918 geschah, als der Erzähler, Essayist, Dramatiker, Karikaturist, Arzt und Politiker seine Stelle im öffentlichen Dienst in Pontevedra aufgab, um während der Spanischen Grippe als Arzt in Rianxo zu arbeiten. Es erzählt diese Geschichte und berichtet, was 1929 geschah, als das Paar nach dem Verlust ihres Sohnes in die Bretagne reiste. Die erste ist die Geschichte eines Mannes, der von allen als Held anerkannt wird, aber nur von ihm. Das zweite ist die Geschichte zweier zutiefst verletzter und einsamer Menschen, die jedoch allein in ihrem gemeinsamen Blick sind und sich daher gegenseitig bewohnen. Genau wie die beiden beschriebenen Momente.

Von dort aus gelingt es Huerta mit einem gemessenen und fast stummen Drehbuch von Pepe Coira, mit demselben minimalistischen und präzisen Strich, den Castelao in seinen Zeichnungen verwendet, den Moment des Zweifels darzustellen, diesen mythischen Augenblick einer Revolution, wenn man so will, intim. Der Film, der nichts weiter als eine Geste ist, legt in seiner notwendigerweise zurückhaltenden Art, in den kaum angedeuteten Gesprächen, in einem tiefgründigen und innerlichen Kino die Kraft einer Geschichte an den Tag, die die Figur des Protagonisten nicht einfach näher bringt, sondern ihn in seinen gewöhnlichsten Beweggründen, in seinen gerechten Handlungen, in seinem ruhigen Gang erklärt.

In seinem ersten Film, Olvida Monelos , erzählt Huerta die vergessene Erinnerung an einen Fluss, der unter den Fundamenten der Stadt A Coruña verborgen ist. Die Beschreibung dieses Flusses, der von Zeit zu Zeit überläuft, war der Vorwand, einen tiefgründigen, inneren Bericht über alles Vergessene und dennoch schmerzlich Gegenwärtige zu konstruieren. Etwas von diesem Wunsch, das Unbeschreibliche zu beschreiben, blieb auch in seinem nächsten Film „ O corpo aberto“ erhalten. Auch wenn sich die Form geändert hat. Bei der ersten handelte es sich um eine Produktion, die sich mit dem immer wiederkehrenden Kino auf halbem Weg zwischen Fabel und Dokument (oder, klassischer, Dokumentarfilm) befasste. Im nächsten wurde alles im Voraus aufgebaut und gesagt, in der vermeintlichen Starrheit eines Drehbuchs. Und doch war ihnen allen dieser verborgene Kanal gemeinsam, der alles durcheinanderbringt, alles verändert und alles in Frage stellt. Wenn wir nun einen Schritt weitergehen, ist es diese andere Welt, die durch Klischees, große Ehrungen, institutionelle Jubiläen und Biopics verborgen und sogar verschleiert wird. Und diese Welt hat mit der Wahrheit eines gelebten Lebens zu tun. Das Gegenteil eines Biopics ist ein Mann, gesehen durch die Linse eines einfachen Bleistifts.

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Richtung : Ángeles Huerta. Interpreten : Xóan Fórneas, Cristina Iglesias, Nancho Novo, Aldám Santos Vilela. Dauer: 84 Minuten. Nationalität : Spanien.