Wes Anderson begeistert in Cannes mit seinem neuen Spielzeug über Familie, Glauben und Geschäft.

In mancher Hinsicht erinnern die Filme von Wes Anderson an den schnellen, unterbrochenen Rhythmus des Morsecodes. The Phoenician Scheme , wiederum mit einem Soundtrack von Alexandre Desplat, ist der neue Spielzeugcode des Filmemachers: ein Spielzeug, das allerdings in der Lage ist, mit einer dämmrigen Leichtigkeit über Familie, Glauben und Geschäft zu sprechen, die alles andere als einfach ist. Der neue Film des Regisseurs von „Moonrise Kingdom“ , der vor zwei Jahren mit dem melancholischen „Asteroid City“ in Cannes vertreten war , ist ein entzückendes Abenteuer über das Wiedersehen des alten Tycoons Zsa-Zsa Korda (Benicio del Toro) mit seiner einzigen Tochter (Mia Threapleton), einer klugen Novizin, die mit der Geschäftspraxis ihres Vaters nicht einverstanden ist.

Der Film ist Andersons verstorbenem Schwiegervater Faud Malouf gewidmet, einem libanesischen Ingenieur, der, wie die Hauptfigur in The Phoenician Scheme , seine Projekte ebenfalls in Schuhkartons aufbewahrte. Als Malouf an Demenz erkrankte, zeigte er seiner Tochter die Kisten voller Projekte, die überall auf der Welt im Gange waren.

Korda-Del Toro ist ein Mann mit sieben Leben, den wir jedes Mal, wenn er dem Tod nahe ist, auf- und absteigen sehen, ins Fegefeuer. Dort, in einem Sarg, wacht Korda auf und beschließt, dass er wieder mit seiner einzigen Tochter zusammenkommen muss, um sie zur Erbin zu ernennen und ihr die Leitung seines Geschäfts zu überlassen. „The Phoenician Scheme“ ist die Geschichte der Erlösung eines Mannes vor Gott (die Darstellung biblischer Figuren ist klug und witzig und hat den für den Filmemacher so charakteristischen Anstrich einer Schultheaterproduktion) und vor allem vor seiner Tochter, die ebenfalls mit Glaubensfragen kämpft.

Anderson bringt die üblichen Verdächtigen seiner Filme wieder zusammen (Bill Murray, Scarlett Johansson, Tom Hanks, Mathieu Amalric, Jeffrey Wright, Bryan Cranston und Benedict Cumberbatch), aber der Film ist weniger choralartig als andere, und Del Toro ist neben Threapleton die Hauptdarstellerin. Beide spielen ihre Rollen hervorragend und werden von einer dritten Person begleitet, dem Lehrer der übrigen Kinder des Tycoons, gespielt von einem urkomischen Michael Cera , einem Professor, Spion und Entomologen mit einem Schnurrbart im Stil von Errol Flynn, der jedes Mal, wenn er im Bild erscheint, allen die Show stiehlt. Anderson und Cera hatten noch nie zuvor zusammengearbeitet, und nachdem sie die Ergebnisse in Cannes gesehen haben, sind sie gespannt auf mehr.

Wie in seinem Universum üblich, erwartet uns eine bizarre Geschichte mit Schiffen, Flugzeugen und sogar Treibsand im Dschungel. Das Buch wurde zusammen mit Roman Coppola geschrieben und hat den Charme seiner guten Filme. Alles scheint penibel unter Kontrolle, und doch fühlt sich alles spontan an. Korda ist ein größenwahnsinniger Geschäftsmann der alten Schule, der an Magnaten der 1950er Jahre wie Aristoteles Onassis oder frühere wie Calouste Gulbenkian erinnert. Arrogant und düster, setzt er seine Geschäftspartner ständig unter Druck und erpresst sie (das scheint leider gar nicht so veraltet).

Die neue Arbeit von Wes Anderson fiel an diesem Sonntag mit einem der besten Filme des Wettbewerbs zusammen: „The Secret Agent“ , der neuen Kreation von Kleber Mendonça Filho. Es ist eine Geschichte, die enge Verbindungen zu seinem vorherigen Film „Ghost Portraits“ aufweist und bei der die Stadt Recife erneut im Hintergrund spielt. Mit vielen Anklängen – und wunderschönen Hommagen – an das Kino der Siebzigerjahre, insbesondere an „ Der weiße Hai “, der dieses Jahr zufälligerweise fünfzig Jahre alt wird, ist „Der Geheimagent“ während seiner zwei Stunden und vierzig Minuten (wegen seines Rhythmus, seiner Charaktere, seiner Farbe) lebendig und in seinem Endergebnis erstaunlich. Mit Wagner Moura in der Hauptrolle ist es ein Porträt der brasilianischen Diktatur in Form eines choreografischen Politthrillers , in dem eine bewegende Reflexion über die Vergessenheit der Gegenwart entsteht, die auch die Zerstörung des Kinos selbst einschließt.