Wie sich Tini von ihrer Disney-Star-Vergangenheit zu einer Latin-Pop-Ikone entwickelte

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Es gab eine Zeit, in der die argentinische Latin-Pop-Sensation Martina „Tini“ Stoessel glaubte, eine Disney-Prinzessin sollte ihre Tränen für sich behalten. Ab 2012 spielte die damals 14-jährige Tini die Hauptrolle in dem lateinamerikanischen Drama Violetta auf dem Disney Channel als die titelgebende Violetta Castillo, ein Mädchen, dessen Popstar-Ambitionen ihre eigenen widerspiegelten. Mit ihren Anklängen an Hannah Montana entwickelte sich die Serie zu einer weltweiten Sensation, deren Einfluss weit über ihre Heimat Buenos Aires hinausreichte. (Wie die südafrikanische Sängerin Tyla im Januar twitterte : „Violetta war früher mein Schiiiiiiss.“) Als Violetta 2015 ihre letzte Folge ausgestrahlt wurde, hatte Tini bereits drei Staffeln mit je 80 Folgen gedreht und beschloss, dass eine Solokarriere der logische nächste Schritt wäre. „Ich glaube, es war so einfach, wie meinem Herzen zu folgen“, sagt sie. „Als ich mit Violetta fertig war, empfand ich den Wunsch, weiter das zu tun, was ich liebte, aber dieses Mal auf meine Art.“

Musik auf ihre Art zu machen bedeutete, sich weiterzuentwickeln, erwachsen zu werden und vor den Augen der Öffentlichkeit Fehler zu machen. Im darauffolgenden Jahrzehnt baute Tini eine Solokarriere auf und wurde zu einer der beliebtesten Musikerinnen Lateinamerikas. Während sie Songs und Auftritte veröffentlichte, lernte sie, ihre sich verschlechternde psychische Verfassung zu ignorieren und legte eine so starke Show hin, dass sie sich fast einredete, es ginge ihr gut.

Diese Fassade zerbrach 2024 mit der Veröffentlichung ihres sechsten Studioalbums „Un Mechón de Pelo“ („Eine Haarlocke“) vollständig. Diese neue Musik – ihr bisher „persönlichstes Album“ – war keine zuckersüße Meditation über Selbstliebe; es war eine introspektive, experimentelle Saga über Isolation und Depression. In Stücken wie „tinta 90“ und „posta“ offenbart sich Tini als „heimliche Depressive“ und Opfer ihrer eigenen Selbsttäuschung und singt: „Eine Prinzessin weint nicht im Fernsehen / Aber mein Schauspiel war so glaubwürdig / Sogar Tini hat es wirklich geglaubt / Aber Martina ist aufgewacht, und es ist ihr wirklich wichtig.“

Kritiker wird es immer geben. Wichtiger ist mir, ehrlich und ehrlich zu mir selbst zu sein.

Tini versteht, dass ihre Fans keinen Anspruch auf vertrauliche Einblicke in ihren Gesundheitszustand haben, glaubt aber, dass sie ihnen Ehrlichkeit schuldet. (Sie nennt Künstlerinnen wie Billie Eilish als Inspiration für ihre Offenheit.) Ungeachtet der Kritiker – und davon gibt es viele, gibt sie zu – blickt Tini nun mit dem Ziel „absoluter Freiheit“ in die Zukunft.

„Ich erkenne gerade, wer ich bin und wo ich stehe. Ich versuche, einen Mittelweg zu finden zwischen dem Leben, das ich hatte, und dem, das ich mir aufbauen möchte“, sagt sie. Seit sechs Monaten nimmt sie ein neues Album auf, das, wie sie sagt, ihre Suche nach Freiheit in Beats, Texten und Bildern widerspiegelt. Außerdem plant sie eine karriereumspannende Tour, die wie ihre eigene Version von Taylor Swifts „Eras“ klingt.

Später in diesem Jahr wird sie außerdem in dem Disney+-Drama „Quebranto“ zu sehen sein, ihrer ersten Fernsehserie seit zehn Jahren. Und egal, was als Nächstes kommt, sie hat bereits Frieden gefunden, weil sie ihre Wahrheit mit der Welt geteilt hat. „Gefühle in Musik verwandeln zu können, war Teil meiner Heilung“, sagt sie, „und ich glaube, dass auch das Teilen dieser Gefühle Teil meiner Heilung war.“

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Wie hat Sie die Ausbildung zur Schauspielerin in so jungen Jahren Ihrer Meinung nach auf ein Leben im Rampenlicht vorbereitet?

Als Teil von etwas so Gigantischem wie Disney sage ich immer, es sei wie meine Universität gewesen... Ich bin jetzt in der Lage, Dinge zu lösen, die ich vielleicht immer noch nicht verstehen würde, was es bedeutet, bloßgestellt zu werden, was es bedeutet, auf die Bühne zu gehen, wenn ich das alles nicht seit meinem 14. Lebensjahr erlebt hätte.

Was war der Grund für Ihre Entscheidung, auf „Un Mechón de Pelo“ keine Kollaborateure einzuladen, wie Sie es bei früheren Alben getan haben?

Die Entscheidung, keine Kollaborateure zu engagieren, lag daran, dass ich zum ersten Mal auf einem Album mein Herz über sehr tiefe persönliche Aspekte preisgab. Es waren keine gewöhnlichen Songs; ich sprach wirklich darüber, was mich emotional bewegte. Es war so persönlich, dass es in Wirklichkeit niemanden sonst gab, der diese Geschichte erzählen konnte.

Was war die größte Herausforderung bei der Erstellung von „Un Mechón de Pelo“ im Hinblick auf die Offenlegung Ihrer psychischen Gesundheit?

Am schwierigsten war es, meine psychischen Probleme selbst zu akzeptieren. Ich war nicht ehrlich zu mir selbst und zu all den Leuten, die letztendlich meine Songs hören oder mich in Interviews hören. Ich war nicht ehrlich zu ihnen und habe einfach gelächelt und gesagt, alles sei in Ordnung, obwohl ich innerlich völlig am Boden zerstört war. Ich wollte nicht noch schlimmer enden. Ich hatte das Gefühl, das Ehrlichste von mir wäre, nicht mehr auf die Bühne zu gehen, nicht immer weiterzumachen, bis irgendwann alles zusammenbricht, nur weil ich so getan habe, als wäre alles in Ordnung. Ich denke, das war weder mir noch den Leuten gegenüber fair.

Nicht alle Zuschauer reagierten positiv auf die Verletzlichkeit in „Un Mechón de Pelo“ . Manche warfen Ihnen vor, Ihre psychischen Probleme zu missbrauchen, um Einfluss zu gewinnen. Wie gehen Sie mit dieser Kritik um, da Sie etwas so Unverfälschtes und Persönliches teilen?

Letztendlich wird es immer Kritiker geben. Wichtiger ist mir, ehrlich und ehrlich zu mir selbst zu sein. All die schlechten Dinge, die ich gelesen habe, haben mich nicht überrascht. Ich verstehe auch, dass es viele Menschen gibt, die vielleicht nicht verstehen, was mit „psychischer Gesundheit“ gemeint ist. Vielleicht verstehen manche Menschen nicht, was ich mit „Konfrontation“ meine. Vielleicht verstehen manche Menschen nicht, was ich meine, wenn ich von Angstzuständen spreche. Ich habe das verstanden, obwohl ich mir immer noch sicher war, was mit mir geschah.

Minikleid mit Kapuze von David Koma. Manschette, Ring von Cartier. Strumpfhose von Falke. Pantoletten von Giuseppe Zanotti.

Bereuen Sie, bei Un Mechón de Pelo so offen gewesen zu sein?

Als ich das Album herausbrachte, wurde mir klar, wie notwendig es für mich war. Und ich war stolz darauf. Ich will euch nicht anlügen, es gibt Kommentare, die verletzen. Manchmal möchte man mit demjenigen, der den Kommentar abgegeben hat, reden und einen Kompromiss finden. Das geht nicht; das ist unmöglich. Man kann nicht alles kontrollieren, was die Leute denken. Die größte Herausforderung war, mich selbst dazu zu bringen, es trotzdem zu veröffentlichen. Und als ich es dann veröffentlichte, bereute ich es überhaupt nicht.

Im letzten Jahr war lateinamerikanische Musik das am schnellsten wachsende Streaming-Genre in den USA. Wie fühlt es sich an, ihre Popularität auf solch globaler Ebene wachsen zu sehen – und zu wissen, dass Sie zu diesem Wachstum beigetragen haben?

Das macht mich sehr, sehr stolz, denn ich habe das Gefühl, wir haben viel zu geben. Und ich denke, das Schönste darüber hinaus ist zu sehen, dass die eigene Sprache keine Rolle spielt und dass es keine Rolle spielt, woher man kommt. Musik bestätigt einmal mehr, dass sie Menschen vereinen kann, von denen man es am wenigsten erwartet.

Haare von Lacy Redway für Tresemm é; Make-up von Alexandra French bei Forward Artists; Maniküre von Ginger Lopez bei Opus Beauty; produziert von Petty Cash Production.

Eine Version dieser Geschichte erscheint in der Mai-Ausgabe 2025 von ELLE.

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