Zwei Jahrzehnte der Poesie von María del Socorro Soto Alanís werden zusammengestellt.

▲ „ Ein Januarnachmittag: Poetische Anthologie (1998-2018)“ von María del Socorro Soto Alanís wird heute im Hauptsaal der UACM-Buchmesse vorgestellt. Foto mit freundlicher Genehmigung der Autorin.

Daniel López Aguilar

Zeitung La Jornada, Mittwoch, 20. August 2025, S. 4

Im Laufe von zwei Jahrzehnten des Schreibens vereint die Dichterin María del Socorro Soto Alanís (Durango, 1956) ihre Stimmen in „A January Noon: Poetic Anthology“ (1998–2018) , herausgegeben von Verso Destierro, der Juárez-Universität des Bundesstaates Durango und der Gemeinde Durango.

Der Band, der heute um 18:00 Uhr auf der Buchmesse der Autonomen Universität von Mexiko-Stadt (UACM) auf dem Campus Del Valle vorgestellt wird, enthält fast 100 Gedichte, die der Autor zusammen mit den Troubadouren Adriana Tafoya und Carlos Yescas ausgewählt hat.

Sprung ins Leere

„Ich beschloss, das Beste aus meinen bisherigen Büchern zusammenzustellen. Es war wie ein Vertrauensvorschuss, aber in Begleitung zweier Komplizen, die mir halfen, zu erkennen, welche Stücke die Zeit überdauern würden“, sagte der Autor in einem Interview mit La Jornada .

Die Dichterin ist ausgebildete Ingenieurin und hat Sozialwissenschaften, Philosophie, Kunstgeschichte und Gender Studies studiert. Sie sieht sich selbst als eine Stimme des Nordens, die aus der Wüste und der Erinnerung an ein trockenes Gebiet schreibt, „immer getrieben von der Sehnsucht nach Wasser“.

Auf seinen Seiten kreuzen sich Intimes und Politisches. „Ich schreibe über das, was ich liebe und was ich erleide, aber ich spreche mich auch gegen Ungerechtigkeit aus. Wenn der politische Diskurs inhaltsleer ist, muss die Poesie aussprechen, was andere verschweigen“, fügte er hinzu.

Im Prolog warnt Adriana Tafolla, dass es noch zu früh sei, Sotos Einfluss auf die jüngeren Generationen einzuschätzen, sie erkennt jedoch an, dass er einen fruchtbaren Dialog mit jüngeren Dichtern wie Mónica Rebeles, Gabriela Sofía Magallanes und Atenea Cruz aufgebaut hat und dass er das „elektrische Chaos“ der poetischen Tradition Durangos am Leben erhält.

Für Soto Alanís ist dieser Austausch von entscheidender Bedeutung, denn „es gibt eine Ader, die uns verbindet, von Nelly Campobello und José Revueltas bis zu den Dichtern von heute. Wie León Felipe sagte: ‚Alle Dichter der Welt schreiben dasselbe Gedicht.‘“

In dieser Kontinuität vertritt sie in ihrem Werk die Ansicht, dass die Erinnerung niemals aufgibt. So koexistiert in ihrer jüngsten Gedichtsammlung die Trauer um die Toten von Juárez und die Verschwundenen mit Gedichten über Liebe, Kindheit und Hoffnung: „Poesie ist Widerstand, aber auch Zärtlichkeit; sie ist eine Art, das Leben anzunehmen, wenn alles auseinanderzufallen scheint“, bekräftigte sie.

Das Buch ist in Abschnitte gegliedert, die sich mit den Elementen Wasser, Erde, Feuer und Wind befassen, und erreicht seinen symbolischen Höhepunkt in „Amazona“, dem Gedicht, das laut der Autorin ihre Biografie zusammenfasst: „Da ist das Mädchen, das ich war, die Frau, die träumte, die es wagte, ihre Stimme gegen das Vergessen zu erheben.“

Ein Januarnachmittag: Poetische Anthologie (1998-2018) wird heute in der Haupthalle der UACM-Buchmesse (San Lorenzo 90, Colonia del Valle, Bezirk Benito Juárez) vorgestellt.

▲ Das Xalapa Symphony Orchestra mit seinem Chefdirigenten Martin Lebel am Ende eines seiner Konzerte im Tlaqná-Saal, seinem Hauptsitz in der Hauptstadt Veracruz. Foto mit freundlicher Genehmigung von OSX

Eirinet Gómez

Zeitung La Jornada, Mittwoch, 20. August 2025, S. 5

Das Symphonieorchester Xalapa (OSX) feiert sein 96-jähriges Jubiläum mit „Fandango“ für Violine und Orchester von Arturo Márquez und dem venezolanischen Geiger Alexis Cárdenas. Das Konzert, das am Freitag stattfindet, ist eine Premiere in Xalapa und eröffnet die zweite Saison im Jahr 2025.

„Ich bin sehr stolz, ein Werk von Arturo Márquez in Xalapa uraufzuführen, denn er ist einer der größten lebenden Komponisten Mexikos“, sagte Martin Lebel, der Leiter des Orchesters. „Dieses Violinkonzert ist ein großartiges Werk mit einer Dauer von über 30 Minuten.“

Für Lebel hat die Aufführung dieses Stücks – das als Hommage an Tradition, Feier, Tanz, Bühne, Zapateado und Son gilt – an einem Ort, an dem Son Jarocho und Fandango zum Alltag gehören, eine besondere Bedeutung.

In seiner zweiten Saison nimmt das OSX am Cervantino Festival 2025 teil, das vom 10. bis 26. Oktober in Guanajuato stattfindet. Dort wird es vom renommierten Tenor Javier Camarena aus Xalapa begleitet und führt bedeutende Werke wie Gustav Mahlers 9. Sinfonie und Johannes Brahms' Requiem auf.

Hommage an den UV-Chor

Das Orchester wird außerdem ein Konzert zu Ehren seiner Schwestergruppe, dem Veracruz University Choir, geben, der in diesem Jahr sein 75-jähriges Bestehen feiert. Bei diesem Auftritt am 28. November wird Sergei Prokofjews „Alexander Newski“ aufgeführt, eine Kantate für Orchester und Chor in sieben Sätzen.

Darüber hinaus wird am 19. September das 100-jährige Jubiläum des Xalapa-Stadions mit Stücken wie Chichén Itzá von María Teresa Prieto; Tres Danzas Valencianas von Alpuente; Sinfonietta von José Pablo Moncayo; Tribu von Daniel Ayala; und die Stadtpremiere des Konzerts für Gitarrenensemble und Orchester von Rodrigo Lomán.

Ein weiteres Jubiläum der OSX ist der 150. Geburtstag des französischen Komponisten Maurice Ravel. Im Rahmen eines Konzerts werden die 8. Sinfonie, die 3 Lieder der Shéhérazade und die Alborada del Gracioso aufgeführt, und Alexis Cárdenas wird an der Violine mitwirken.

Das Programm umfasst außerdem zwei Sonderkonzerte mit Musik aus Kinderfilmen sowie eine Video-Mapping- Vorführung am 5. und 6. September. Die UV-Bildungskonzerte finden am 1., 2. und 3. Oktober statt. Aufgeführt werden Caprice basque für Violine von Pablo Sarasate, das Xylophonkonzert von Toshiro Mayuzumi und Shéhérazade von Nikolai Rimsky-Korsakov.

Das OSX wird am 12. und 13. September außerdem eine symphonische Hommage an Juan Gabriel, „El diva de Juárez “, aufführen. Bei dem Konzert treten der Sänger Arturo de la Fuente und der Gastdirigent David Pérez Olmedo auf.

„Wir haben versucht, ein Gleichgewicht zwischen klassischen Stücken und zeitgenössischen, experimentellen Werken zu wahren“, fügte Martin Lebel hinzu. „Unser Ziel ist es, dass das Orchester weiterhin alle Zuhörer anspricht.“

Europa Press

Zeitung La Jornada, Mittwoch, 20. August 2025, S. 5

Madrid. Eine über 2.000 Jahre alte gefrorene Mumie hat komplizierte Tätowierungen aus der Pazyryk-Kultur Sibiriens erhalten, die als Gegenstück zu modernen Tätowierungen dienen.

Ein internationales Team von Archäologen untersuchte sie mithilfe hochauflösender digitaler Bildgebungsverfahren und gab erstmals Aufschluss über die individuelle Handwerkskunst der prähistorischen sibirischen Tätowierung. Die Ergebnisse wurden in Antiquity veröffentlicht.

Tätowierungen waren in der Vorgeschichte weit verbreitet, doch der Mangel an erhaltenen Figuren erschwert ihre Erforschung. Eine Ausnahme bilden die sogenannten „Eismumien“ des Altai-Gebirges, in deren tiefen, mit Permafrost ausgekleideten Grabkammern manchmal die Haut der Bestatteten erhalten ist.

„Tätowierungen der Pazyryk-Kultur – Hirten aus der Eisenzeit im Altai-Gebirge – faszinieren Archäologen schon seit langem wegen ihrer aufwendigen figürlichen Gestaltung“, sagt Hauptautor Gino Caspari vom Max-Planck-Institut für Geoanthropologie und der Universität Bern.

Trotzdem sind detaillierte Studien zu Tätowierungen selten, da hochauflösende Bilder bisher nicht verfügbar waren. Daher basierten die meisten Studien auf frühen schematischen Zeichnungen von Tätowierungen.

„Frühere Studien konzentrierten sich vor allem auf die stilistischen und symbolischen Dimensionen dieser Tätowierungen und stützten ihre Daten hauptsächlich auf handgefertigte Rekonstruktionen“, erklärt Caspari. „Diesen Interpretationen fehlte es an Klarheit hinsichtlich der verwendeten Techniken und Werkzeuge und sie konzentrierten sich weniger auf Einzelpersonen als vielmehr auf den breiteren sozialen Kontext.“

Um eine präzisere Methode zur Erforschung antiker Tätowierungen zu entwickeln, führten Archäologen mithilfe der neu verfügbaren digitalen Nahinfrarotfotografie mit Submillimeterauflösung einen dreidimensionalen Scan einer tätowierten Pazyryk-Mumie durch.

In Zusammenarbeit mit modernen Tätowierern untersuchten sie Tätowierungen detaillierter als je zuvor und identifizierten die einzelnen Werkzeuge und Techniken, die bei ihrer Entstehung zum Einsatz kamen.

Fachhandel

Forscher fanden heraus, dass die Tätowierungen auf dem rechten Unterarm detaillierter und technischer waren als die auf dem linken. Dies deutet darauf hin, dass verschiedene Tätowierer oder derselbe Tätowierer in unterschiedlichen Entwicklungsstadien zur künstlerischen Gestaltung beigetragen haben.

Dies weist darauf hin, dass das Tätowieren für die Pazyryk-Kultur nicht einfach eine Form der Verzierung war, sondern ein spezialisiertes Handwerk, das eine formale Ausbildung und technisches Geschick erforderte.

„Diese Studie bietet eine neue Möglichkeit, die persönliche Autonomie in prähistorischen Körpermodifikationspraktiken zu erkennen“, sagt Caspari. „Tätowieren ist nicht nur eine symbolische Verzierung, sondern auch ein spezialisiertes Handwerk, das technisches Geschick, ästhetisches Feingefühl und eine formale Ausbildung oder Lehre erfordert.“

Bilder, die zum Leben erwachen

Durch die erstmalige Identifizierung der einzelnen Hände hinter antiken Tätowierungen zeigen Forscher, dass sich prähistorische sibirische Tätowierer nicht von den heutigen Profis unterschieden.

„Dadurch hatte ich das Gefühl, die Menschen hinter der Kunst viel besser kennenzulernen, wie sie arbeiteten, lernten und Fehler machten“, so Caspari. „Die Bilder wurden lebendig.“

Europa Press

Zeitung La Jornada, Mittwoch, 20. August 2025, S. 5

Madrid. Der Vatikan wird im Jahr 2026 mit außerordentlichen Instandhaltungsarbeiten an Michelangelos Fresko des Jüngsten Gerichts in der Sixtinischen Kapelle beginnen.

Laut Paolo Violini, dem neuen Direktor des Labors für die Restaurierung von Gemälden und Holzmaterialien der Vatikanischen Museen, wird das Projekt voraussichtlich von Januar bis März dauern, wie Europa Press in einem Interview mit Vatican News erklärte. In dieser Zeit wird ein Gerüst aufgebaut, das die gesamte Wand abdeckt. Ziel sei es, die Arbeiten im März abzuschließen, um „die Wand vor Beginn der Karwoche freizumachen“.

„Es wird ein Dutzend Arbeitsplattformen mit Aufzügen geben, die es uns ermöglichen, mit bis zu 10 oder 12 Personen gleichzeitig zu arbeiten und die Arbeit aus nächster Nähe zu beobachten, um die Arbeitszeiten zu verkürzen und die Sicht der Öffentlichkeit nicht zu behindern“, bemerkte Violini.

Er wies auch darauf hin, dass diese Arbeiten die regelmäßige jährliche Wartung ergänzen würden, die mit einem mechanischen Aufzug oder einer „Spinne“ durchgeführt werde, und fügte hinzu, dass sie aufgrund der „Auswirkungen der großen Besucherzahl“, die die Fresken hätten, „notwendig“ seien.

Zuvor hatte Violini erklärt, dass die Restaurierung der Raffael-Loggia bzw. der Vatikanischen Loggien im Rahmen eines fünfjährigen Restaurierungsprojekts durchgeführt werde. Es umfasst 14 Abschnitte mit „exquisitem“ Stuck und Fresken, die von Giovanni da Udine und anderen Mitarbeitern geschaffen wurden.