Arthaus fördert die junge Theaterszene mit der Reihe Reuniones

Arthaus setzt erneut auf Risiko, Experiment und Begegnung. Die zweite Ausgabe der Reuniones-Reihe, die im Juli und August im Kulturraum Bartolomé Mitre 434 stattfindet, vereint sechs Stücke junger Künstler der zeitgenössischen Szene. Es ist ein vielfältiges und intensives Programm, das darauf abzielt, Formen zu überdenken, Strukturen aufzubrechen und neue Ausdrucksformen zu suchen – ausgehend von einer Sensibilität, die sie zu vereinen scheint.

Organisiert von der Abteilung Darstellende Künste des Arthaus unter der kuratorischen Leitung von Felicitas Lunas und Mónica Paixao , soll die Reihe einer neuen Künstlergeneration eine Plattform für Kreation, Produktion und Verbreitung bieten. „Uns interessiert ihre besondere Perspektive auf bestimmte Themen und ihr Umdenken in der Arbeitsweise“, so die Kuratorinnen. Der Auswahlprozess folgte nicht festen Vorgaben, sondern der Verbindung mit den Materialien, mit offenen Kriterien, die Vielfalt und Dialog zwischen den Poetiken in den Vordergrund stellten.

Das Programm umfasst sowohl bereits uraufgeführte Werke als auch Werke, die aus Kreativ- und Forschungsaufenthalten hervorgegangen sind, die zu Beginn des Jahres im Arthaus selbst gestartet sind. Diese sechs Aufführungen sind zwar in ihren Methoden und Stilen heterogen, teilen aber eine gemeinsame Sensibilität, eine Art rastloser, oft überwältigender Lyrik, die ans Intime, Politische und Poetische grenzt.

Der Zyklus wurde mit „Chayka “ der Labrusca Company eröffnet, einer freien Nacherzählung von Tschechows „ Die Möwe“ , die von einem gemeinsamen Traum einer Schauspielergruppe am Abend vor der Premiere ausgeht. Das Stück, das am 15., 16. und 17. Juli Premiere feierte, bewegt sich zwischen Traumhaftem und Metatheatralischem und untersucht – wie seine Schöpfer selbst – mögliche Experimentierräume in einem Kontext, in dem der Kommerz die Szene zu dominieren scheint: „Wir begrüßen die große Begeisterung und Wertschätzung dieser Experimente, die noch immer zwischen Form und Formlosigkeit oszillieren“, erklärte die Company.

Es folgte „Canciones del tiempo“ (Lieder der Zeit ) unter der Regie von Carolina Saade und Verónica Gerez, das vom 18. bis 20. Juli gezeigt wurde. In einem szenischen Konzertformat erwecken drei Stimmen und eine Gitarre Maricastañas Album „Canciones del tiempo“ ( Lieder der Zeit) wieder zum Leben. Es war jene bahnbrechende Geste von María Elena Walsh und Leda Valladares in den 1950er Jahren, die beschlossen, einem populären Repertoire zu huldigen, das dem Vergessen widersteht. Das Werk ist zugleich eine Übung im Klanggedächtnis und eine Wiederbelebung des kulturellen Erbes.

Sofía Palominos Cine Herida wird am 22., 23. und 24. präsentiert. Ein visueller und sensorischer Ansatz, in dem sich Elías – der Protagonist – mit einem Film und dadurch mit seinem eigenen Trauma auseinandersetzt. Traumhaftes, Performatives und Symbolisches kreuzen sich in einer Produktion, die bereits auf Festivals tourte und von der FNA und dem Fondo Metropolitano ausgezeichnet wurde.

Vom 25. bis 27. September präsentiert „Partida“ unter der Regie von Gonzalo San Millán das Gewinnerwerk der Biennale für junge Kunst 2022 in Buenos Aires. Mit einer fragmentarischen Erzählung und nachhallenden Fragen – „Wie vereint man das Zerbrochene mit dem Ganzen?“ – schlägt das Werk eine emotionale und existenzielle Reise vor, die auch mit dem Biografischen und Politischen in Dialog tritt.

Am 29., 30. und 31. präsentiert Luciano Suardi „Workbook I: Sleepless and Humiliated “, die erste Eröffnung eines im Arthaus konzipierten Schauspiellabors. Mit sechs Darstellern auf der Bühne entwirft die Arbeit ein szenisches Fresko ohne abgeschlossene Erzählung, in dem Filmfragmente, Fotografien, minimale Aktionen und ein gemeinsamer Raum – ein Bett – miteinander verwoben sind. Die Bühne als Testgelände, als permanenter Entwurf.

Den Abschluss bildet am 1. und 2. August Maldito desierto unter der Regie von Bernardita Epelbaum, ein poetisches Werk, das wie wohl kein anderes die Verzweiflung darüber, Unfruchtbares in Fruchtbares verwandeln zu wollen, auf den Punkt bringt: „Wir hätten es gern regnen lassen. Doch manchmal reicht der Wunsch nicht aus“, heißt es in der Schlusszeile und hinterlässt eine Spur herber Schönheit und unsicherer Hoffnung.