Dramatisierte Lesungen, die Argentinien und Europa vereinen, in der Lobby von San Martín

Eine Reihe von Szenen werden im Foyer des Martín Coronado Saals des San Martín Theaters aufgeführt, wie eine Art Theaterversammlung. In diesem Raum zwischen Bühne und Straße, der aufgrund der fehlenden Grenzen eines Theaters für vielfältige Erfahrungen zugänglich ist, werden fünf argentinische Regisseure das halbszenische Format nutzen, um eine Uraufführung mit Texten von fünf Autoren aus Polen, Deutschland, Belgien, Zypern und Finnland – alles Mitglieder der Europäischen Union – zu inszenieren.

„Theaterdialoge“ ist der Name dieser Reihe, die ein Treffen zwischen Dramatikern aus Ländern vorschlägt, die selten auf den Bühnen von Buenos Aires aufgetreten sind (mit Ausnahme Deutschlands, das das Stück „The House on Monkey Island“ von Rebekka Kricheldorf präsentiert), und einer Gruppe argentinischer Regisseure, die sich mit Verfahren und Themen auseinandersetzen, die eine Bewegung durch eine andere als die übliche Ästhetik erfordern. Wenn man bedenkt, dass Alfredo Staffolani, Lorena Romanín, Jorge Eiro und Juan Francisco Dasso ebenfalls Dramatiker sind (mit Ausnahme der Regisseurin Monina Bonelli ), die normalerweise ihre eigenen Texte inszenieren, motiviert sie dieser Zyklus, über die Szene aus anderen Vorstellungswelten nachzudenken.

„Theaterdialoge: Dramaturgie der Europäischen Union, argentinische Szene“ ist eine Reihe, die von Mariana Barceló und Carol Ventura als argentinische bzw. europäische Expertinnen kuratiert wird, mit Unterstützung der Plattform für Kulturbeziehungen und Finanzierung durch die Delegation der Europäischen Union in Zusammenarbeit mit dem Theaterkomplex Buenos Aires und der Metropolitan School of Dramatic Art (EMAD).

Dieses Projekt kann als eine Form kultureller Diplomatie verstanden werden, die Verbindungen zwischen argentinischen und europäischen Künstlern herstellen möchte. Dabei versteht man, dass diese Verbindung eine Sensibilität erzeugt, die uns hilft, Realitäten und fiktive Universen zu verstehen und zu begreifen, indem sie einen anregenden ästhetischen Austausch sowohl für das Publikum als auch für die beteiligten Künstler hervorbringt. Ziel ist es, mit diesen halbfertigen Projekten die notwendigen Mittel für die Aufführung und Fortsetzung der Stücke bereitzustellen und so auch die Produktion im Bereich der darstellenden Künste anzukurbeln.

„Wir suchten nach Werken junger, aber etablierter Dramatiker. Wir hatten eine Grenze von 50 oder 55 Jahren gesetzt, weil wir eine gewisse Bandbreite an Künstlern erreichen wollten“, erklärt Mariana Barceló, die argentinische Kuratorin. Wir lasen 27 Stücke, Carol Ventura traf eine Auswahl und rief die 21 Mitgliedstaaten der Europäischen Union dazu auf, Stücke einzureichen. Nachdem acht Stücke ausgewählt waren, gingen wir zum Theaterkomplex. Dort half man uns bei der endgültigen Auswahl und nahm Kontakt mit den Regisseuren auf. Wir trafen Silvina Silbergleit, die künstlerische Produktionsleiterin des Theaterkomplexes, und angesichts des verfügbaren Budgets und der verfügbaren Räumlichkeiten schlug sie eine halbszenische Produktion vor.

Und sie fügt hinzu: „Die Festlegung dieses Formats hat uns weitere Besonderheiten verliehen. Silvina hatte auch ein Mitspracherecht bei der Auswahl der teilnehmenden Länder. Die Idee war, Länder auszuwählen, die noch keine Saison im San Martín hatten, um neue Dialoge zu ermöglichen. Bei einem Treffen mit dem Theaterkomplex haben wir die fünf Stücke, die schließlich übrig blieben, eingegrenzt. Wir haben uns für Stücke entschieden, die dynamisch und an dieses halbszenische Format angepasst waren, die aktuelle und übergreifende Themen behandelten und die in unserem Land Anklang fanden.“

Tatsächlich haben die beiden Regisseure Romanín und Bonelli sowie die drei Regisseure Dasso, Staffolani und Eiro ein Bühnenbild geschaffen, das eher einer endgültigen Produktion als einer Halbproduktion gleicht. Die Schauspieler lernten einen Großteil des Drehbuchs und die Inszenierungen werden hinsichtlich der erzählerischen Verwendung von Licht, Kostümen und Raum näher an einem Theaterstück liegen.

Für Marina Barceló verleiht der Standort im Foyer des Saals Martín Coronado des Teatro San Martín der Serie eine ästhetische Identität: „Mir gefällt die Möglichkeit, es an einem unkonventionellen Ort, auf unkonventionelle Weise und als zeitgenössischen Vorschlag zu machen.“

Vor dem Hintergrund der Kürzung der Mittel für den Theatersektor, während das INT schrumpft und fast vom Aussterben bedroht ist, zeigt der Beitrag der Europäischen Union zu dieser Art von Projekten, welchen Wert sie dem Nationaltheater beimisst. Gisela González, Pressesprecherin der Europäischen Union, betont das Interesse des EU-Botschafters in Argentinien, Amador Sánchez Rico, an der Realisierung dieses Projekts und stellt fest: „Jedem Regisseur wurde für die Produktion und die Honorare der Darsteller und der Crew für jedes Werk ein gleicher Betrag ausgezahlt.“ Hinzu kommt der Beitrag des Buenos Aires Theaterkomplexes, der die Beleuchtungsausrüstung und Kostüme bereitstellt, sowie die Bereitstellung seines Produktions- und Hilfspersonals. „Wir sind auch für die Kommunikation zuständig und bringen drei Dramatiker nach Buenos Aires, damit sie an einer Reihe von Aktivitäten bei EMAD teilnehmen können“, schließt Gisela González.

Die Dramatiker, die bei den Aufführungen anwesend sein werden, sind Constantia Soteriou aus Zypern, Autorin von Bitter Country; Antti Hietala aus Finnland, Autor von Lovely People; und die polnische Autorin Julia Holewińska, die nicht nur „Cuerpos Extranjeros“ geschrieben hat, sondern auch stellvertretende Direktorin des Nationaltheaters in Warschau ist und zusammen mit einem Vertreter des Buenos Aires Theatre Complex und Sebastián Blutrach, Theaterproduzent und Direktor des Theaters El Picadero, einen Vortrag über Kulturmanagement halten wird. „Auf Vorschlag von Silvina Silbergleit haben wir EMAD kontaktiert, um diese ergänzenden Aktivitäten im Zusammenhang mit Montage, Übersetzung und verschiedenen Managementmethoden durchzuführen, um das nationale Modell mit dem europäischen zu vergleichen“, fügt Mariana Barceló hinzu.

Ein Führer zu den zu sehenden Werken.

Im Juli 1974 wurde die Mittelmeerinsel Zypern durch die türkische Invasion in zwei Teile geteilt. Dies war der Höhepunkt jahrelanger ethnischer und politischer Konflikte zwischen Griechen und Türken, die 1960 mit der Unabhängigkeit Zyperns vom Vereinigten Königreich begonnen hatten. Im Jahr 1974 führte ein von Griechenland unterstützter Militärputsch zur Invasion und Besetzung des Nordens der Insel durch die Türkei. Bei den Zusammenstößen wurden fast 2.000 Menschen vermisst. „ Bitter Country “ von Constantia Soteriou handelt von Frauen, die auf ihre Ehemänner warteten und ihre Kinder verloren, ähnlich wie unsere Mütter der Plaza de Mayo.

Alfredo Staffolani schrieb einen Prolog, der diese beiden Geschichten verbindet. Laura Santos, Paula Staffolani, Eugenia López, Julia Gárriz und Lola Sierra werden diese Frauen in einer Inszenierung spielen, die an den Rundgang der Mütter erinnert, jene kreisförmige Magie spontan entstehender Rituale mit Verfahren, die dem dokumentarischen Theater nahestehen, kombiniert mit Live-Musik von Guillermo Barbuto.

*Dienstag, 3. Juni, 18 Uhr

Einige Texte der deutschen Autorin Rebekka Kricheldorf wurden bereits in Buenos Aires aufgeführt, doch ihr Werk „The House on Monkey Island“, in dem sich eine Gruppe von Wissenschaftlern trifft, um eine berufliche Aufgabe zu erfüllen, ist noch immer eine Neuheit. Doch nach einem ersten Teil, in dem Kricheldorf eine gelehrte Diskussion vorschlägt, entdecken die versammelten und ausgewählten Personen, die in diesem Haus bleiben sollen, dass sie die zu untersuchenden Wesen sind, die Laborratten.

Die von Sergio Mallorquín, Vanesa González und Lautaro Delgado gespielten Charaktere haben eine Reihe von Süchten überwunden: Kokain, Essstörungen, Sex, und sie verstehen, dass dies der Grund ist, warum sie ausgewählt wurden. Es gibt jedoch eine vierte Figur, gespielt von Paula Ransenberg, die gegen jede Form von Sucht immun zu sein scheint, und die Frage ist, welche Rolle sie in diesem Zusammenleben spielt. Regisseurin Monina Bonelli denkt an eine Inszenierung, bei der von künstlicher Intelligenz erstellte Bilder projiziert werden.

*Dienstag, 3. Juni, 20 Uhr

Das Leben in Polen während der Jahre des Sowjetregimes und die Welt nach dem Kommunismus verschmelzen in der Geschichte einer Figur in „Foreign Bodies“ von Julia Holewińska , die sich für die Geschlechtsumwandlung vom Mann zur Frau entscheidet. Erstens ist er ein junger Mann, der gegen das kommunistische System kämpft, und zweitens ist er eine Frau mittleren Alters, die völlig allein gelassen wurde. Seine Mitstreiter, seine Frau und sein Sohn akzeptieren seine Geschlechtsumwandlung nicht. Für jemanden mit Ihrer sexuellen Orientierung sind alle politischen Regime feindselig.

Martina Ansardi, Marco Gianoli, Guido Botto Fiora und Antonella Fittipaldi erzählen eine Geschichte, die es uns ermöglicht, über politische und sexuelle Dissidenz aus einer kulturellen und sozialen Perspektive nachzudenken, die uns die analytische Möglichkeit der Distanzierung bietet. Für den Raum und die Kostüme ist Gabriella Gerdelics zuständig und für die Beleuchtung ist David Seiras zuständig. In ihrer Rolle als Regisseurin möchte Lorena Romanín vom Halbszenischen abrücken und denkt an eine dynamische Inszenierung, bei der der Wechsel der Epochen und Charaktere an einem langen Tisch gelöst wird.

*Freitag, 6. Juni, 18 Uhr

Eines Nachts lernt ein Paar aus der Oberschicht, das nicht besonders gut miteinander auszukommen scheint, in einer Bar ein Mädchen kennen und nimmt sie mit nach Hause. Dort entfaltet sich eine Tragödie, erzählt durch Zusammenhänge, durch Gleichgültigkeit und Kälte: „Anders als andere Werke, die eher geopolitisch orientiert sind, ermöglicht mir dieses Stück, tiefer in die Zusammenhänge einzudringen, mit dem Ungesagten, mit Auslassungen zu arbeiten. Mit den Spannungen“, erklärt Regisseur Jorge Eiro das Werk des finnischen Autors Antti Hietala.

Wir arbeiten mit einer Räumlichkeit, in der es schwierig ist, Blackouts zu erzeugen. Deshalb haben wir überlegt, das Stück gründlich zu proben. Wir versuchen, mit dieser Räumlichkeit zu arbeiten, sie nicht zu verleugnen und uns dieser Besonderheit zu widmen, die die Handlung des Stücks in gewisser Weise begleitet. Ich entwerfe eine Inszenierung, die Raum und Bewegung betont und dreigleisig denkt. Der Regisseur dieses Werks, in dem Miranda Di Lorenzo, Carlos Issa, Verónica Miramontes und Marco Spaggiari in den Hauptrollen spielen, beschreibt es wie folgt: „Mir ging es darum, die Sprache und die Dramaturgie im Verhältnis zur Übersetzung noch schmutziger zu gestalten und mich stark auf die Schauspielerei zu verlassen, indem ich die Stimmen der Schauspieler näher an die Körper bringe.“

*Mittwoch, 4. Juni, 18 Uhr

Gewalt, sexueller Missbrauch und Vergewaltigung sind Themen, die in „Case Filed“ des belgischen Autors Luca Franceschi direkt angesprochen werden. „Das Stück präsentiert Fälle von Charakteren, die als Kategorien dargestellt werden“, sagt Regisseur Juan Francisco Dasso. Die Darsteller stellen den Wunsch dar, diese Fälle mit allegorischen Charakteren zu inszenieren, und den Konsens oder Nichtkonsens, den sie darüber haben, was sie zu sagen oder zu tun haben und ob sie sich mit den Charakteren identifizieren oder nicht. Die Arbeit gewinnt an Qualität, wenn sie diesen Widerspruch aufzeigt.

Zur Besetzung gehören Valeria Correa, Ariel Bar-On, Bárbara Massó, Juliana Muras und Pablo Ragoni. „Die Art und Weise, wie Worte zirkulieren, hat etwas sehr Kraftvolles, und ich bin daran interessiert, diese Struktur und ihre Rohheit zu bewahren“, fährt Dasso fort. „Viele Szenen sind Durchleseszenen, und bei anderen habe ich mit dem mir bekannten Drehbuch gearbeitet, um das Material und die Arbeit der Schauspieler in den Vordergrund zu stellen, ohne zusätzliche Ebenen hinzuzufügen, die ablenken könnten.“

*Donnerstag, 5. Juni, 18 Uhr