Hanna Schygulla und Andrea Bonelli lassen Borges in einer intimen Theater-Hommage wieder aufleben.

Der Zeitunterschied, die jeweiligen Kälteeinbrüche (hier) und Hitzewellen (dort), die Sprachenproblematik – das Übersetzen, das Finden des richtigen Wortes – sind für Hanna keine Nebensächlichkeiten. Hanna ist Hanna Schygulla, die große Schauspielerin, die Muse Fassbinders und des europäischen Kinos, die neugierige und unermüdliche Managerin kultureller Projekte und Brücken. Aber sie ist auch jemand, der aktiv und aufmerksam verfolgt, in welche Richtung sich die Welt bewegt, wie ihre direkte Kritik an rechtsextremen Führern Anfang des Jahres zeigt: „Wir haben die schlimmsten Leute an der Spitze der Welt.“

Jetzt ist sie am anderen Ende der Telefonleitung aus Berlin; dort ist es Mitternacht, und sie antwortet auf die Begrüßung in geflüstertem, aber deutlichem Spanisch. Sie sagt, es gehe ihr gut, „auch wenn Sie kaum atmen können, und das ist beunruhigend. Deshalb sage ich automatisch gut.“ Und so wird dieses Gespräch mit Revista Ñ , deren Hauptmotivation die Rückkehr ihres Stücks Borges y yo auf die lokale Bühne ist, von Anfang an von dieser ehrlichen und doch rauen Stimme geleitet, wenn die Umstände es erfordern: Hanna scheint weder Zeit noch Lust zu haben, sich zurückzuhalten. An diesem nächtlichen Gespräch nimmt auch Andrea Bonelli teil, der Protagonist und zusammen mit Hanna Mitschöpfer der lokalen Version des Stücks, das vor über 20 Jahren von der polnisch-deutschen Schauspielerin als Hommage an Borges und den Tango geschaffen wurde.

Es hat seinen Reiz, sich ohne Kameras zu unterhalten, wenn auch etwas zögerlich: Schygullas stockender Stimme zuzuhören, der fließend Spanisch spricht, sich aber Sorgen macht, ob er die richtige Bedeutung eines Wortes verwendet. „Ist es eine ‚ Erwärmung ‘? Wir wussten schon immer, was mit dem Klima passiert, aber wir hatten noch nie solche Temperaturen. Und Menschen in meinem Alter sind sehr betroffen.“

So wirkt Schygulla der Gegenwart verbunden und verpflichtet. Als Schauspielerin verkörperte sie 2023 die charmante Rolle der Martha von Kurtzroc in „Arme Geschöpfe“ (des griechischen Autors Yorgos Lanthimos). Heute beklagt sie nachdenklich die tödliche Hyperpräsenz von Krieg, Überschwemmungen und Evakuierten sowie die Verwendung des Kulturbudgets für Waffenkäufe. „Dies sind dunkle Zeiten, und die Menschen müssen lernen, sich in diesen Extremsituationen gegenseitig zu helfen.“

Schygulla sagt, er höre seine Nachrichten lieber aus dem Radio – seinem „Begleiter“ – als aus dem Fernsehen. Er ist überrascht, wie gut Kinder auf neue Technologien vorbereitet sind, die seiner Meinung nach „eine Art der Kommunikation sind, die, bumm, bumm … alle Worte zerstört“. Und obwohl ihn oft die Erschöpfung überkommt, gesteht er, er wolle noch „ein bisschen länger leben“. Tatsächlich kommt der Tod im Gespräch ein paar Mal zur Sprache, als etwas, worüber er nicht lachen kann, obwohl er Kulturen wie die mexikanische kennt, die „einen Tag dafür haben, es gibt Spielzeug mit Totenköpfen, Partys, einen ganzen Freiraum, den man sich nimmt, wenn man über den Tod lacht“. Das gilt auch für Borges’ eigenes Lachen.

Mit „Borges und ich. Erinnerung an einen zukünftigen Freund“ kehrt Schygullas Stück, das sie sich vor über 20 Jahren ausgedacht hatte, auf die Bühne zurück . Es ist eine Auswahl von Kurzgeschichten und eine Reihe von Tangos, mit denen die Künstlerin Jorge Luis Borges huldigt. Die Interpretation – der Texte und Tangos – wird nun von Andrea Bonelli geleitet. Während des Telefonats versteht und spürt man, warum beide es als „Geschenk einer Schauspielerin an die andere“ bezeichnen: Aus der Arbeit entstand nicht nur ein künstlerischer Austausch, sondern auch eine Freundschaft. „Ich erinnere mich, dass ich in Paris war, als Hanna mir das Projekt anbot“, kommentiert Bonelli . „Wir hatten gerade die Pandemie hinter uns; Hanna war sehr traurig und besorgt.“

„Da ich nicht eine Stunde auf der Bühne stehen kann, hat es mir große Freude bereitet, das Stück an Andrea zu übergeben. Was zwischen Andrea und mir passiert, ist im kulturellen Sinne ein Recyclingprozess: Wir wissen, dass die Welt, wenn sie keine Zukunft hat, nicht mehr erneuern und recyceln kann.“ Es war auch kein Zufall, dass Schygulla die argentinische Schauspielerin ins Visier nahm: „So konnte das Stück an seinen Ursprungsort zurückkehren.“

Schygulla gibt aber auch zu, dass sie schon lange eine Vorliebe für die lateinamerikanische Kultur hatte: Eine Kubanerin hatte sie erstmals mit Borges bekannt gemacht. Die Begegnung mit dem argentinischen Schriftsteller hinterließ trotz ihrer damaligen Sprachkenntnisse einen tiefgreifenden Eindruck auf sie. „Ich hatte eine sehr enge Freundschaft mit der Kubanerin Alicia Bustamante geschlossen, einer großartigen Künstlerin, Regisseurin, Schauspielerin und Schauspiellehrerin – einer unglaublich talentierten Frau. Sie träumte davon, ein Werk zu schaffen, das Gesang, Musik, Text und Tanz vereint.“ Und man kann mit Sicherheit sagen, dass Schygulla in dieser Inszenierung, die die Sprachen von Theater, Literatur, Musik und Leinwand durchquert, einen Teil dieses Traums verwirklicht. „Mein Traum war es, viele Dinge gleichzeitig zu vermitteln, ein Werk, in dem ich alles ausdrücken konnte, was ich in meinem Leben in mich aufgenommen hatte. Was mich geprägt hatte und wie. So entstand die Show, die ich ‚Borges, Tango und ich ‘ nannte.“

Bonelli hatte die Gelegenheit, das Werk in Spanien mit den Originalmusikern aufzuführen, die damals mit Hanna auftraten: den Deutschen Peter Ludwig, der auch die Musik komponiert hat, und Peter Wobke, Cellist. „Die beiden Erfahrungen mit den beiden Gruppen sind äußerst interessant und für mich künstlerisch sehr bereichernd. In der Produktion in Buenos Aires, obwohl das Werk dasselbe bleibt, sind Shino Ohnaga am Klavier und Cristina Titi Chiappero am Cello nicht nur außergewöhnliche Musikerinnen, sondern auch Frauen. Das hat uns wirklich eine Energie und ein gewisses Etwas verliehen, das ich nicht geplant hatte, aber das spüre ich zweifellos, und mir gefällt sehr, was mit mir und mit uns dort auf der Bühne passiert.“

In dieser Produktion ist auch Hannas eigene Stimme zu hören, die die Geschichte „Ulrika“ auf Deutsch über Bildschirme liest. Hannas Kleider zu tragen, „gibt mir Stolz, Schutz und Glück“, sagt die Argentinierin. Eine Brücke der Freundschaft zwischen zwei Frauen lässt Schygulla an eine weitere „Wende im Leben“ erinnern, als sie Cipe Lincovsky traf, „die mir freundlicherweise ihr Haus anbot; sie hatte ein Klavier, weil ich Arbeit brauchte. Cipe und (die Kubanerin) Alicia kannten sich; ich hätte nicht gedacht, dass ich sie eines Tages auch noch treffen würde! Dann sagte Cipe: ‚Ich bin einfach sehr groß‘, im doppelten Sinne von sehr alt“, sagt sie lachend, eine anmutige Art zu sprechen, die sie seitdem immer wieder wiederholt.

Schygulla gesteht, dass für jemanden wie sie, geboren 1943 und schon früh die Rolle des Widerstands erkannt, die Zeichen der heutigen Welt – Kriege, Rüstungsinvestitionen, junge Männer, die zum Militärdienst zurückkehren – wahrer Wahnsinn, ein Albtraum sind. Trotzdem bleibt sie aktiv und möchte, weit davon entfernt aufzugeben, einen Preis stiften „für Werke, die sich der fragilen Lage der Welt bewusst sind, uns aber durch die Energie ihrer Kreativität helfen können, die Lebensfreude nicht zu verlieren. Die Lösung der Probleme kann niemals darin bestehen, die Augen zu verschließen.“

Es gibt Werke, in denen das Gesagte auf der Bühne besonders eng mit den Inszenierungen und sogar mit deren Geschichte verwoben ist – beleuchtet wird und an Bedeutung gewinnt. Dies scheint bei „Borges und ich“ der Fall zu sein, dem Werk der polnisch-deutschen Schauspielerin und Regisseurin Hanna Schygulla – Muse und ikonisches Gesicht der Filme von RM Fassbinder –, in dem sie 2003 selbst in deutscher und französischer Sprache die Hauptrolle spielte.

Gefangen in Borges’ Welten, ihren Atmosphären, Themen und Geheimnissen, stellte sich Schygulla eine Show vor, in der Borges’ Geschichten mit bestimmten Tangos und bestimmter Musik in Dialog treten könnten. Shygulla hatte sich bereits mit diesem Genre beschäftigt, das sich aus Theater, Musicals, Konzerten, Kabarett und Shows in Buenos Aires zusammensetzt, mit Hommagen an Jean-Marie Sénia und Louise Brooks: durch ein Repertoire an Texten oder Liedern eine persönliche Reise als Hommage an einen Autor, an eine Epoche.

Im Jahr 2022 bot Schygulla Andrea Bonelli , den sie schon länger kannte, die Hauptrolle in dem Stück an. Für sie war es eine Chance, dem Stück eine neue Bedeutung zu verleihen, aber auch eine Möglichkeit, es an seinen Ursprungsort zurückzubringen. In dieser anspruchsvollen Rolle musste Bonelli nicht nur die Kleider der großen Hanna schlüpfen, sondern auch Borges’sche Geschichten neu interpretieren und typische Tangos auswählen. Was für Schygulla „das Andere“, ein zu lösendes Mysterium, war, würde in Bonellis Händen eine neue Form annehmen, „unser Eigenes“ auszudrücken.

Es ist keine leichte Herausforderung, diese Texte zu präsentieren und diese Tangos zu singen. In der Show sehen wir nach einem geisterhaften Auftritt von Hanna auf der Leinwand, die alle zu ihrem Werk begrüßt, Bonelli im Anzug die Bühne betreten – ein Auftritt, der einen Hauch von Schönheit ausstrahlt, aber auch Aufmerksamkeit verlangt. So beginnt die Reise, hin und her, von Texten zum Gesang, von Tangos zur Instrumentalmusik und zurück zu Geschichten, über symbolische Brücken. Auf der Bühne wird Bonelli von zwei jungen Künstlern begleitet: dem Pianisten Shino Ohnaga und der Cellistin Cristina Titi Chiappero, die sich durch ihre wunderbaren Interpretationen auszeichnen, aber auch durch ihre subtile und humorvolle Art, sich in die Szene einzubringen.

Von „The End“ bis „The Captive“, von „The Last Hangover“ bis „The Day You Love Me“, von „The Corn“ bis zu „Someone Tells the Tango“, dem von Piazzolla vertonten Borges-Gedicht, verwebt Bonellis Stimme Figuren, Geschichten und Reime. Wie Schichten, die Bedeutung anhäufen, fügt Bonelli persönliche Notizen und Anekdoten hinzu und überrascht mit einem Gesang, der zugleich elegant und melodiös ist. Sie trägt das burgunderfarbene Seidenkleid, das Hanna selbst in ihrer Inszenierung trug und das auf Kameras und Bildschirmen von vorne und von der Seite nachgebildet wird.

Gegen Ende überlappen sich die Stimmen von Schygulla und Bonelli bei der Lesung von „Ulrica“, einer Geschichte, die einen Schlüssel zum Theatererlebnis bieten könnte, das der Deutsche geschaffen hat. „Borges und ich. Erinnerungen an einen zukünftigen Freund“ erweist sich als Höhepunkt, der den Zuschauer für etwas mehr als eine Stunde in das von Shygulla neu geschaffene imaginäre Universum entführt, das ihr so fremd ist und dennoch virtuos gewürdigt wird.

* „Borges und ich. Erinnerungen an einen zukünftigen Freund“ wird sonntags um 20 Uhr im Hasta Trilce, Maza 177, präsentiert.