Malba in Katar: Das Erbe unter der Wüstensonne

Und schließlich ist die mit größter Spannung erwartete Eröffnung des Jahres da, allerdings auf der anderen Seite der Welt, in der Stadt Doha auf der Arabischen Halbinsel. Wir übertreiben nicht, wenn wir sagen, dass dies der vierte Stern für Argentinien ist. Lateinamerikanisch , die große Malba-Ausstellung in Katar , präsentiert 170 Stücke von 109 Künstlern aus dem ganzen Kontinent, die zu den Sammlungen des Museums und dem persönlichen Erbe von Eduardo Costantini gehören.

Die Ausstellung wurde am Sonntag, dem 20. April, eröffnet und bleibt bis zum 19. Juli im Nationalmuseum von Doha zu sehen. Das beeindruckende Gebäude wurde vom französischen Architekten Jean Nouvel entworfen, ist eine Konstruktion mit organischen Formen und so in die Stadt eingebettet, dass man von dort aus kaum etwas von dieser ultramodernen Stadt sehen kann. Doha wurde in nur wenigen Jahrzehnten errichtet und bietet einen Katalog der großen Architekturbüros des 21. Jahrhunderts, vom chinesischen IM Pei bis zu Rem Koolhaas . Das Nationalmuseum erinnert an die skurrilen Mineralformen, die als „Wüstenrose“ bekannt sind, mit diagonalen, kreisförmigen Flächen.

Die Eröffnung von Latinoamericano ist Teil des Katar-Argentinien-Chile-Kulturjahres 2025 , einem Meilenstein im visionären Ausstellungs- und Austauschprogramm, das vor mehr als 12 Jahren begann, kurz vor Katars Bewerbung um die Ausrichtung der Fußballweltmeisterschaft.

Die Woche umfasste eine Reihe von Veranstaltungen, von der Enthüllung von Wandgemälden von Künstlern aus dem Südkegel über öffentliche Diskussionen mit Hans-Ulrich Obrist und anderen prominenten Rednern bis hin zu Fotoausstellungen. An allen nahm Sheika Al Mayassa bint Hamad Al Thani , die Schwester des Monarchen Emir Tamim , teil. Diese etwa 40-jährige Frau, die trotz ihrer Distanz zum Herrscher warmherzig wirkt, ist eine einzigartige weibliche Figur in der islamischen Welt – und seit Jahren die mächtigste. Er nutzte die Soft Power des Landes und überzeugte die Hierarchie dieser absoluten Monarchie, einen Teil ihrer unbegrenzten Ressourcen Museen und Kultureinrichtungen zuzuweisen. Dazu benötigen sie zwar Geld in Form von Ölquellen, aber auch eine strategische Vision für Kultur und Bildung. Die Ermutigung von Sheika Al Mayassa, die mit „Eure Exzellenz“ angesprochen werden muss, erfolgte offen und im Einklang mit dem Westen, was in einer traditionalistischen Elite wie dieser eine Quelle politischer Reibereien darstellt.

Das argentinische Gegenstück dazu ist der ganz persönliche Einsatz von Teresa Bulgheroni , Präsidentin der Malba Foundation, die dieses Projekt zur Internationalisierung der wunderbaren Costantini-Sammlung fördert. Sicherlich brennen noch weitere Träume auf Ihrem Radar.

Katar investiert seit über einem Jahrzehnt Ressourcen in kulturelle Einrichtungen, die aus dem Nichts und durch wirtschaftliche Überzeugungsarbeit geschaffen wurden. Mexiko und Brasilien hatten bereits Einzelausstellungen in Doha, und dieses Mal ist Malba an der Reihe, das ohne nationalistische Kriterien und mit einer attraktiven Auswahl eine Geschichte über ästhetische Synchronizitäten und volkstümliche Bilder in einem riesigen und kontrastreich integrierten Lateinamerika verfasste. Die Herausforderung bestand darin, die Distanz zwischen Pedro Figari und Joaquín Torres García zu erzählen und einer anderen Kultur zu übersetzen, aber auch zwischen diesen und unserem Symbolisten Xul Solar und Remedios Varo , der in Spanien geboren wurde und nach Mexiko auswanderte, um nur einige zu nennen.

Währenddessen explodieren im riesigen Innenhof des Museums, einem der beliebtesten Orte für Familien in Doha und umgeben von den spektakulären Plänen des Architekten Nouvel, die 16 gestreiften aufblasbaren Figuren, aus denen die „Sculpture of Dreams“ von Marta Minujin besteht. Die Installation befand sich bis letzten Monat im Rome Convention Center und war zuvor im Liberty Palace (ehemals CCK) und am Times Square in New York zu sehen.

Die Künstlerin konnte nicht teilnehmen, da sie zu diesem Zeitpunkt in den USA auf Reisen war. In den Galerien fanden wir Minujín wieder, wie sie vor Andy Warhol saß und ihre Auslandsschulden mit Mais bezahlte. In dieser monochromen Stadt, in der eklektische Wolkenkratzer neben den malerischen Holzbooten der Bucht stehen – dem einzigen Erbe der Perlentaucher, die diese Küsten zu Beginn des 20. Jahrhunderts mit Leben erfüllten – ist Minujín ein willkommener Ausdruck des Ungehorsams, der mit der Netzhaut beginnt.

Kuratiert von Issa Al Shirawi , Leiter für internationale Ausstellungen bei Qatar Museums, und María Amalia García , Chefkuratorin bei Malba, gliedert Latinoamericano seine große Panoramaerzählung um verschiedene Kernpunkte herum : die vitale Zugehörigkeit der Künstler zur europäischen Moderne, die schwindelerregende Urbanisierung in der ersten Hälfte des letzten Jahrhunderts und die militante Politisierung der Kunst unter der zweiten Avantgarde in den 1960er Jahren sowie zehn Jahre später die politische Tragödie, die ein Großteil des Kontinents erlitt.

Die Ausstellung umfasst ikonische Werke von Malba, die dem Sammler Eduardo Costantini sicherlich zu schaffen machten, da sie das Herzstück seiner Sammlung bilden. Darunter sind „Selbstporträt mit Affe und Papagei“ (1942) von Frida Kahlo und „Tanz in Tehuantepec “ (1928) von Diego Rivera , zwei der Rekordkäufe des Sammlers. Auch das Fresko von Antonio Berni (das zum ersten Mal das Land verließ) und sein Schlafender Juanito ; Weitere Stücke sind „Das Lied des Volkes“ von Emilio Pettoruti , „Puzzles“ von Jorge de la Vega und ein Werk des Surrealisten Varo.

Es gibt Gemälde, Fotografien und Skulpturen aus Chile, Uruguay, Kolumbien, Venezuela, Paraguay und Kuba (sowie Wifredo Lam , zwei Stücke des außergewöhnlichen Graveurs Belkis Ayón , die nie in Malba ausgestellt wurden und sich mit afrokaribischen religiösen Praktiken befassen). Belkis, wie die Kubaner sie nennen, hatte aufgrund ihrer politischen und sexuellen Dissidenz ein tragisches Leben. Sie verdiente vor drei Jahren eine große Retrospektive im Reina Sofía.

Zu dem in Buenos Aires beheimateten Erbe gesellen sich Künstler wie Alice Rahon und der deutsch-mexikanische Bildhauer Mathias Goeritz , die beide dem Museum of Modern Art in Doha angehören: Ihre beiden Werke zeugen vom Dialog des Künstlers mit der islamischen Tradition nach seinen Reisen nach Jordanien und zu den Ruinen von Petra.

Der Eintritt ins Nationalmuseum ist für Einheimische kostenlos, für Touristen hingegen zu einem günstigen Preis. Dies stellt eine Herausforderung für das Publikum dar. Während des gemeinsamen Rundgangs erklärten die beiden Kuratoren, dass sie versucht hätten, die verschiedenen Modernitäten – mit ihren Geschwindigkeiten und Anpassungen – in diesem riesigen künstlerischen Gebiet und in der Hitze der verschiedenen nationalen Prozesse zu verdeutlichen. Zu den jüngsten argentinischen Stücken, die in Doha ausgestellt sind, gehören eine Schwarz-Weiß-Collage von Guillermo Kuitca und eine gesteppte Skulptur von Favio Kacero .

Die historische Fotografie des 20. Jahrhunderts wird von Grete Stern mit ihrer Serie surrealistischer Montagen für die Zeitschrift Idilio, den Buenos Aires-Klassikern von Horacio Coppola und der urbanen Abstraktion des Brasilianers Geraldo de Barros vertreten.

Nicht weit voneinander entfernt, aber mit kontrastierenden Bedeutungen, stechen in der Ausstellung die wunderschönen Constellations von Gyula Kosice hervor, die 2024 anlässlich seiner großen Ausstellung The Hydrospatial City erworben wurden, und The Disappeared Quipu von der Chilenin Cecilia Vicuña , das bei der Biennale von Venedig 2022 den Goldenen Löwen gewann.

Wir fragen uns, ob Doha auch der glückliche Gastgeber von Tripa de quipu gewesen wäre, einer Installation aus derselben Serie, in ihrer blutfarbenen Version. Die Allegorie des menstruellen Quipu hätte in Katar einen konfrontativen Ton angenommen; Es war nie im Spiel, da es nicht zur Malba-Sammlung gehört.

Kuratorin María Amalia García betonte während ihrer Führung, dass Frida die Kleidung und Kopfbedeckungen nach einer Auslandsreise annahm, um ihre mexikanische Identität anzunehmen. Zusammen mit dem Selbstporträt, einem ihrer Huipiles und einem Dutzend persönlicher Fotos, zusammen mit Figuren des europäischen Surrealismus wie André Breton und aus ihren letzten Lebensjahren jene zerreißenden Fotos der bettlägerigen und malenden Künstlerin. Kahlo, heute eine der beliebtesten Künstlerinnen der Welt, war wahrscheinlich der große Köder, um nach Doha zu kommen. Die Ausstellung widersteht jedoch elegant der Versuchung, sich auf Allgemeinplätze, lateinamerikanische Folklore und den Wunsch nach „Verwestlichung“ zu stützen, der viele Investitionen Katars antreibt.

Der politische Aufstand der 1970er Jahre und die radikale Kritik der Popmusik an der „Konsumgesellschaft“ – die in Katar obszöne Ausmaße an Ausgaben und Verschwendung erreichen kann – sind in den Werken von Víctor Grippo und Cildo Meireles präsent. Lateinamerika verschiebt einige thematische und politische Grenzen in einem Land, in dem Frauen zwei parallele Prozesse durchlaufen: Viele tragen den Niqab und sind mit der Erziehung ihrer Kinder beschäftigt, doch ebenso viele haben sich die Gelegenheit nicht entgehen lassen, im Ausland eine hervorragende Ausbildung zu erwerben. Heute bekleiden Frauen einige Schlüsselpositionen im Kulturdienst des Landes.

Die nicht verhandelbare Barriere bleibt hier der Körper der Frau, der von den Tugenden der Bescheidenheit und Keuschheit durchdrungen ist, die oft als zwei Gegensätze dargestellt werden. Im Nationalmuseum werden zahlreiche Künstlerinnen ausgestellt, allerdings in ihrer „bescheideneren“ Form. Von Lygia Clark sind drei Werke zu sehen, darunter, zusammen mit ETA, ein Werk mit möglicher ökologischer Lesart von Liliana Maresca , deren Akte allerdings nicht gezeigt werden.

Die religiöse Unterdrückung der Frau bedeutet allerdings nicht, dass die islamische Welt uns nicht Aspekte ihrer Sichtweise lehren kann, die den weiblichen Körper heiligt, indem sie sein Mysterium betont, und den Schleier über der Pornografie aufrechterhält, die für sie sowohl sündig als auch grotesk ist.