MAP Showcase: Die Messe geht auch in die Ausstellungshalle

In diesem Jahr feierte MAPA ihr siebtes Jubiläum mit einer Neuauflage der Messe, die Marktalternativen bietet und Raum für Künstler aus dem ganzen Land schaffen möchte. Ergänzt wird diese Initiative durch die Möglichkeit, das ursprüngliche Projekt durch MAPA Muestra zu erweitern, eine Ausstellung mit Werken von 34 Künstlern, die letzten Freitag im Casa Nacional del Bicentenario (CNB) eröffnet wurde. Ziel der Ausstellung ist es, den Dialog zwischen den Galerien und Künstlern der Ausgabe 2025 zu stärken und eine vielfältige, landesweite Szene zu fördern.

Die Werke, aus denen sich die MAPA Muestra zusammensetzt, wurden von einer unabhängigen Jury auf Grundlage der Vorschläge ausgewählt , die die Galerien ursprünglich für die Messe eingereicht hatten. Der Entwurf zielt darauf ab, „eine symbolische Kartografie des aktuellen Panoramas der zeitgenössischen argentinischen Kunst zu liefern“, wie die Organisatoren betonen.

Das Ergebnis ist eine Gelegenheit für diejenigen, die normalerweise keine Kunstmessen besuchen, die große Bandbreite der dort präsentierten konzeptionellen und ästhetischen Stimmen sowie die Synergien zwischen Künstlern verschiedener Generationen und aus verschiedenen Teilen des Landes zu entdecken , vom Großraum Buenos Aires bis hin zu Córdoba, Chaco und Neuquén.

Diese Künstler kommen nicht nur aus unterschiedlichen Breitengraden, sondern laden auch dazu ein, eine große Bandbreite an Techniken zu entdecken, wobei Installationen wie die von Natalia Segre hervorstechen, einem Teil von Musgo, der Galerie, die vor kurzem aus dem Bedürfnis einer Gruppe von Freunden entstanden ist und die sich dadurch auszeichnet, dass sie multidisziplinären Erkundungen den Vorrang vor dem Konzept des „Bewohnens“ gibt, ein Wort, das perfekt zu Natalias Vorschlag passt, der den Raum auf kraftvolle, farbenfrohe und formbare Weise durchquert, im Gegensatz zu kleinen und fesselnden Werken wie den Gemälden von Cesar Pereyra , der mit dem Kollektiv Mbopara aus Resistencia, Chaco, auf der Messe anwesend war.

Pereyra war auch Teil der Cazadores -Klinik und treibt seine Karriere bereits in jungen Jahren landesweit voran. Seine Werke entführen uns in ein Universum, das mit Kindheit, Kindheit und einem tiefgründigen Argentinien verbunden ist. Dabei verwenden sie eine naive und melancholische Ästhetik, die verborgene und bizarre Themen aufdeckt, die sich auf den ersten Blick offenbaren.

Zu den anderen Künstlern, die mit ihren durchweg erfolgreichen Werken Aufmerksamkeit erregen, gehört Ana Alegría , die seit mehreren Jahren mit der Galerie The White Lodge zusammenarbeitet und deren Werk sich zwischen Malerei, Zeichnung und Skulptur bewegt, wobei Farbe und Form unbestrittene Verbündete sind.

Eine Einladung zu Süße und Geborgenheit, die ein heimeliges Element auf die Bühne bringt, um Symbole und schöne Dinge zu entdecken; Los Chopen , eines der auffälligsten Angebote der Messe, kehrt aus Bahía Blanca zurück, um erneut die kollektive Arbeit hervorzuheben, die sie seit 15 Jahren leisten, indem sie „Musik mit Farben und Pinseln machen“, wie sie gerne sagen.

Agustina Piasentini und Candela Pietropaolo aus Resistencia schließen sich der Gruppe an und stellen zusammen mit Yuyal Werke aus, die sich auf die Landschaft konzentrieren – die eine in Malerei, die andere in Textil- und Stickereitechnik. Yuyal wiederum ist ein aufstrebendes Projekt, das die Arbeit von Künstlern aus dem Chaco präsentiert, die es wagen, die etablierte Ordnung herauszufordern und eine neue Perspektive auf ihr Territorium zu eröffnen.

Ebenfalls anwesend ist Santiago Spirito, der sich vor etwas mehr als einem Jahr mit zwei anderen urbanen Künstlern und Freunden, Mariano Tester und Darío Suárez , zusammenschloss, um die Galería Fémur zu schaffen. Präsentiert wird hier eine Reihe von Acryl- und Schablonenarbeiten von Javiera Gart, einer um die Welt reisenden Künstlerin, die derzeit in Australien lebt und in Kürze eine Einzelausstellung in Melbourne eröffnet. Sie zeigt Gemälde, die den Stil der Werke fortsetzen, die sie diesen Sommer in Uruguay zeigte, und die durch ihre Plastizität und niedrigere Palette auffallen – eine Abkehr von den eher illustrativen Arbeiten, die sie vor ein paar Jahren machte. Begegnungen und Pausen von Frauen, umgeben von Früchten, intime Momente, von Knochen und schönen Objekten.

Schließlich ist Florencia Dal Lago eine der führenden Vertreterinnen der Druckgrafik, mit Arbeiten auf Papier in Weiß und Blau sowie Experimenten mit Stickereien, Lithografien und Holzschnitten. „Diese Serie stellt ein imaginäres Ökosystem dar, das Bewegung und die Verbindung zwischen natürlichen Elementen suggeriert. Die Kompositionen verflechten Organisches und Geometrisches und schaffen einen visuellen Dialog zwischen der Freiheit des Fliegens und der Struktur der natürlichen Ordnung. Sie versuchen, die gegenseitige Abhängigkeit der Lebewesen und die Harmonie, die das Leben erhält, zu vermitteln“, erklärt sie.

Die MAPA-Ausstellung unterstreicht das langfristige Ziel, eine offene Perspektive abseits des Mainstreams zu eröffnen und die Arbeit von Künstlern aus dem ganzen Land zu fördern, um in einen Dialog zu treten. Die große Werkvielfalt ermöglicht vielfältige Interpretationen. Jeder Künstler richtet seinen Blick auf das, was ihn am meisten herausfordert, und sucht nach überraschenden Begegnungen.

Die MAPA-Ausstellung kann von Mittwoch bis Sonntag, von 15 bis 20 Uhr, im Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985, bis zum 19. September besichtigt werden. Eintritt frei.