Der Jazz kehrt nach Afrika zurück, um seine traditionellen Klänge aufzusaugen

Märkte waren historisch gesehen ambivalente Gebiete. Sie können Waren im wahrsten Sinne des Wortes anbieten oder den Handel mit Produkten ermöglichen, die Schmerz verursachen, sogar mit Menschenhandel. Rund um die Mündung des Senegal in den Atlantik, in der Stadt Saint Louis – bis 1902 die Hauptstadt des gesamten französischsprachigen Westafrikas – öffneten Märkte ihre Pforten, und von dort aus starteten Transatlantikreisen mit wichtigen Rohstoffen, aber auch versklavten Menschen. „Mit ihnen kamen Arbeit und das Wissen, wie man in den Sümpfen Reis anbaut; und auch Musik“, bemerkt Birame Seck, künstlerischer Leiter des Saint Louis Jazz Festival , das vom 28. Mai bis 1. Juni seine 33. Ausgabe veranstaltete.

„Sie bevölkerten die Felder, die Plantagen, und dann tauchten die Klänge auf, die sie im Exil begleiteten“, fährt Seck fort. Mit dem Schlagzeug und dem Gesang, die ihnen halfen, diese Tage unwürdiger Arbeit zu ertragen, keimte der Jazz , eine Musik nordamerikanischen Ursprungs, aber hybrid und zutiefst inklusiv. Von den Küsten Afrikas aus erlebten die Schöpfer traditioneller Rhythmen wiederum den Einfluss einer Vielzahl von Kulturen, die auf dem Kontinent Handel trieben. „Wir lebten mit den Engländern, den Franzosen, den Arabern … Und als der Zweite Weltkrieg ausbrach, gab es musikalische Allianzen und Konfrontationen, und wir lernten andere Instrumente kennen, die mit den Armeen kamen“, erklärt der Programmgestalter. Diese mit europäischen Blas- und Blechblasinstrumenten gespielten Melodien trafen in Westafrika auf „diese Bastion traditioneller Instrumente, die wir heute in Jazzgruppen finden, wie das Balafon, die Kora oder die Djembe“, wie Seck es ausdrückt. Musik entwickelt sich weiter, und mit ihr erzählt sich eine Geschichte kultureller Zirkulation.

Jazz ist eine Musik, die hier ihre Wurzeln hat und wir schlagen vor, sie wieder mit den Klängen der Region zu durchdringen.

Birame Seck, künstlerischer Leiter des Festivals

„Wir glauben, dass Jazz eine Musik ist, die hier ihre Wurzeln hat, und wir schlagen vor, sie mit den Klängen der Region neu zu durchdringen. Jazz bedeutet Abwesenheit von Barrieren, egal ob national, sozial oder ethnisch“, sagt der Programmverantwortliche des Festivals, das im Laufe seiner Geschichte Spitzenmusiker wie Herbie Hancock, Stanley Clarke, Joe Zawinul und Marcus Miller hervorgebracht hat. Bei der jüngsten Ausgabe traten trotz der finanziellen Herausforderungen, mit denen der Veranstalter konfrontiert war, folgende Künstler auf: der spanische Musiker Marco Mezquida, die italienische Musikerin Rosa Brunello, der portugiesische Musiker Salvador Sobral – umgeben von der senegalesischen Familie seiner Frau –, der französische Klassiker Sixun und der lokale Favorit Alune Wade , der sein aktuelles Album New African Orleans vorstellte.

In den kolonial anmutenden Straßen von Saint Louis sprechen eingefleischte Jazzfans von einer Musik aus Ruf und Antwort, als wäre sie der Rhythmus einer Unterhaltung, die vielleicht hinter Gittern am Flussufer begann, im Schiffsrumpf weiterging und auf einer Reis- oder Baumwollplantage zu Kunst und Überleben wurde. Die Frage, die heute im Raum steht, ist, ob der Jazz endlich wie ein Boom nach Afrika zurückkehrt.

Für den Historiker Papis Samba ist Jazz „nicht nur einem Kontinent oder einer Kultur vorbehalten. Man darf nicht vergessen, dass es dabei nicht nur um Klage und Klage geht, sondern auch um Befreiung und Hoffnung“, erklärt Samba, der an einer Podiumsdiskussion im Anschluss an die Vorführung eines Dokumentarfilms über die Entdeckungsreisen des Bassisten Alune Wade in Louisiana teilnahm. Seiner Ansicht nach sei Jazz „vergleichbar mit Beethovens Neunter Symphonie, einer Hymne an die menschliche Brüderlichkeit und Freude“. Im Fall der ersten schwarzen Jazzmusiker , so Samba, „entwickelten sie ein Gefühl von Nationalstolz, was angesichts ihres Lebensumfelds verständlich ist. Daher kann ihre Schöpfung als Humanismus des 20. Jahrhunderts betrachtet werden.“

Für den Musiker Alune Wade „beherbergten Saint-Louis, Dakar, Gorée und Rufisque dank der Schallplatten, die in den Militärstützpunkten eintrafen, die ersten Jazzbands des Landes, und dasselbe geschah nach dem Bürgerkrieg in New Orleans .“ Seiner Meinung nach müsse zu diesem Rohmaterial „europäische klassische Musik hinzugefügt werden, denn man könnte sagen, dass Tschaikowsky und Strawinsky auch Jazzmusiker waren.“ Dann vermischte sich alles mit „ Blues , Boogie-Woogie und afrikanischen Rhythmen“.

Wade sagt, er habe bei seinem Besuch in New Orleans erkannt, dass Jazz mehr als nur Musik ist: „Ich denke, es ist ein Konzept, eine Bewegung und vor allem ein Zeugnis der Geschichte, eines der schönsten Dinge, die die Menschheit in den letzten Jahrhunderten hervorbringen musste.“

Eine dreieckige Reiseroute

In Louisiana begann der Musiker eine weitere Reise durch die afrokreolische Kultur , die von allen dort vertretenen afrikanischen Völkern geprägt wurde und die „vier Jahrhunderte lange Dreiecksbeziehung zwischen Afrika, Amerika und Europa“ widerspiegelt. Von dort aus entwickelte er die Überzeugung, dass Jazz nicht nur Klang, sondern auch Spiritualität und sogar traditionelle Küche ist.

Der Bassist, der sagt, er habe das Privileg gehabt, einen Vater zu haben, der Musiker und hochrangiger Beamter war, und dessen Familie seinem Sohn ein Studium in Europa ermöglichte, setzt sich dafür ein, diesen Stil auch Kindern aus anderen Stadtteilen zugänglich zu machen. Er glaubt sogar, er sollte die Gründe für den Jazz auf Wolof (der Landessprache) darlegen. Er möchte junge traditionelle Balafonspieler einbeziehen und ihre Perspektiven befragen. Er möchte rausgehen und die Leute auf der Straße treffen und sie einladen, ihr Wissen zu nutzen, um diese Kunstform zu verstehen, „denn Jazz ist ein Weg, die Gesellschaft widerzuspiegeln.“

Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass es beim Jazz nicht nur um Klage und Beschwerde geht, sondern auch um Befreiung und Hoffnung.

Papis Samba, Historiker

„Im Senegal haben wir seit Jahrzehnten das Glück, eine recht vielseitige Kultur zu haben, sowohl rituell als auch kulturell“, bemerkt er. Dieser religiöse und musikalische Eklektizismus prägt ein Netzwerk, das bis in die Sümpfe des Südens der USA reicht. Für Wade „wird der Jazz der Zukunft ein Jazz sein, der die Lebensgeschichten der Musiker erzählt, die ihn spielen, so wie ich die Musik meiner Zeit interpretiere und meinen kleinen Beitrag dazu leiste.“ Sein neuestes Werk ist auch eine Hommage an andere Komponisten wie Fela Kuti und Manu Dibango. „Ich denke, es liegt an uns afrikanischen Musikern, afrikanische Klassiker so zu interpretieren, wie es amerikanische Musiker tun. Wir haben noch viel zu entdecken“, schließt er.

Unter den Stimmen, die auf dem afrikanischen Kontinent noch nicht ausreichend neu interpretiert wurden, sticht die von Aminata Fall (Saint Louis, 1930–2002) hervor, einer Frau, die zwar verehrt, aber in der breiten Öffentlichkeit kaum bekannt war. Um ihre Persönlichkeit zu würdigen, erinnerte Bassistin Maah Keita in einer Diskussionsrunde über die mündliche Überlieferung des Musikstils an sie als jemanden, der wirklich verstanden hat, dass „ Jazz etwas ist, das alle Musiker in sich tragen, und insbesondere Frauen, da wir diejenigen sind, die Botschaften durch mündlichen Ausdruck vermitteln.“

Als Albino-Musikerin und Model setzt sie sich für das Verständnis von Albinismus in Afrika ein. Sie plädiert dafür, Jazz sichtbar zu machen und ihn auch Menschen mit anderen Merkmalen als der Mehrheitsbevölkerung zugänglich zu machen. „Es geht über Unterhaltung und Entspannung hinaus und richtet sich an diejenigen, die Feinheiten, rhythmische Unterteilungen oder die Instrumentierung wahrnehmen können. Dafür muss das Publikum orientiert sein“, sagt sie.

Die Anthropologin Helen Regis glaubt, dass diese „Musik, die aus dem Phänomen der Kreolisierung (oder Hybridisierung) entsteht, das aus unvorhersehbaren und unerwarteten Kontakten entsteht“, ein „Klang der Jahrhunderte und der Kollision von Ozeanen“ sei. Ihrer Ansicht nach „kann es im Jazz keine Universalität geben, nur Unterschiede; und das verleiht ihm seine Dimension: die Beziehung zum Anderen, zur Andersartigkeit. Im Jazz wartet ein Wort auf ein anderes.“ Die Antwort erfordert eine Rückkehr nach Afrika.