Wissenschaftler untersucht, wie das Gehirn von Künstlern funktioniert

Eirinet Gómez

La Jornada Zeitung, Mittwoch, 25. Juni 2025, S. 5

„Kunst versucht, Emotionen zu erforschen, und Künstler sind Menschen, die die Disziplin und Besessenheit für dieses Unterfangen entwickelt haben“ , sagt Mario de la Piedra, ein Neurowissenschaftler mit einer Leidenschaft für Geisteswissenschaften und Autor des Buches „Brilliant Minds: How the Artists‘ Brain Works “, in dem er Neurowissenschaft und Kunst verknüpft, um die Gehirnmechanismen zu erklären, die der Kreativität zugrunde liegen.

In einem Interview mit La Jornada im Rahmen der Präsentation seines Buches sagte De la Piedra, dass die Idee, dieses Werk zu schreiben, während seines Medizinstudiums entstanden sei: „Ich habe immer in dieser Dualität zwischen Wissenschaft und Kunst gelebt, aber erst als ich mit meinem Master-Studium der Neurowissenschaften begann, habe ich verstanden, dass das Verständnis des Gehirns bedeutet, den Menschen zu verstehen .“

Mit „Brilliant Minds“ versucht er, den Mythos des gequälten Genies zu entlarven. „Das Erste, woran wir bei Künstlerinnen wie Frida Kahlo, Dostojewski und Sylvia Plath denken, ist ihr tragisches Leben. Es herrscht die Vorstellung, dass man, um kreativ und brillant zu sein, eine gewisse Störung haben muss “, erklärt er.

De la Piedra widersprach dieser Annahme: „Psychische Störungen sind weit verbreitet, zwischen 10 und 15 Prozent der Bevölkerung leiden darunter, aber die meisten Künstler haben keine psychischen Probleme.

Die in dieser Ausgabe enthaltenen Künstler waren nicht wegen ihrer Krankheiten großartig, sondern trotz ihnen, oder besser gesagt, weil sie wussten, wie sie diese in ihren kreativen Prozessen nutzen konnten , bemerkte er.

Der Neurowissenschaftler erklärte, dass es einige neurologische Erkrankungen wie Synästhesie gibt – ein Phänomen, bei dem die Stimulation eines Sinnes eine Erfahrung in einem anderen Sinn erzeugt –, die kreative Prozesse fördern können.

Synästhesie ist keine Krankheit, sondern eine neurologische Erkrankung, bei der ein Sinn andere aktiviert. Es gibt Menschen, die Musik „sehen“ oder bei denen bestimmte Zahlen, Wörter oder Farben Aromen hervorrufen. Diese Erkrankung tritt bei kreativen Menschen deutlich häufiger auf. Es handelt sich um einen Zustand der Hyperkonnektivität, ein hohes Maß an Neuroplastizität, der die Kreativität fördern kann. Das heißt aber nicht, dass jemand mit Synästhesie kreativ ist, oder dass jemand ohne Synästhesie nicht kreativ ist“, stellte er klar.

Disziplin

In „Mentes genial“ (Geniale Köpfe) untersucht De la Piedra einen Ansatz, bei dem Sensibilität, Umgebung, kontinuierliche Übung und sogar Genetik die Kreativität prägen. Anhand der Fallanalysen von Malern, Musikern und Schriftstellern fand er ein gemeinsames Muster: Disziplin.

▲ „Brilliant Minds“ , ein Buch des Neurowissenschaftlers Mario de la Piedra, versucht, den Mythos des gequälten Genies zu entlarven, wie er oft bei Künstlern wie Dostojewski geschildert wird, der 1872 in diesem Bild von Wassili Perow dargestellt wurde . Foto: Wikimedia Commons

Obwohl jeder Mensch eine ganz andere Arbeitsweise und ein anderes Verständnis vom kreativen Prozess hat, glaube ich, dass das Muster, das ich gefunden habe, die Energie war, seinen Obsessionen nachzugehen. „Es gibt keinen großen genialen Funken, aber es gibt nachhaltige Arbeit“ , bemerkte er.

Zu den wichtigsten Erkenntnissen dieses Bandes zählt der Autor den Fall Frida Kahlo – ein schwieriges Thema, da ihr Bild kommerziell überbewertet wurde. Neben dem oft betonten Schmerz fand er einen besonderen Fokus auf ihre Widerstandsfähigkeit als biologischen und emotionalen Schlüssel.

Sie nutzt ihre Kunst, um Schmerz zu erforschen, aber auch, um Resilienz als biologischen Mechanismus zur Aufrechterhaltung dieser neuropsychologischen Stabilität auszudrücken. Resilienz ist beim Menschen normal; sie ist sogar weit verbreitet.

Bemerkenswert war auch das Kapitel über Wixárika-Kunst, Psychedelika und veränderte Bewusstseinszustände. Es war sehr interessant, die indigene Kunst, ihre Denkweise, Kosmogonie und insbesondere ihre Beziehung zu psychoaktiven Substanzen zu erforschen. Es stellt sich immer wieder die Frage, ob Psychedelika wie Pilze, Peyote oder LSD irgendeine Verbindung zu Kunst und Philosophie haben .

Um sich von diesen hegemonialen Kulturfeldern abzuheben und zu zeigen, dass hier und in allen Bereichen faszinierende Kunst geschaffen wurde , bezog De la Piedra die Huichol-Kunst mit ein.

Sie befasste sich auch mit den Fällen von Leonora Carrington und Remedios Varo und deren Herangehensweise an Surrealismus, Träume und das Unterbewusstsein.

„In diesem Buch geht es um das, was mich fasziniert. Ich hoffe, dass sich auch Menschen dafür interessieren, sei es durch Kunst oder Wissenschaft. Sie wollen wissen, wie das Gehirn funktioniert und wie es mit anderen Bereichen zusammenhängt.“

Dass es etwas gibt, das Gehirn heißt, mit einer Masse von 1.300 Gramm, das aber mehr Verbindungen zwischen den Neuronen hat als Sterne in der Milchstraße und das Gedanken, Farben, Aromen und Emotionen erzeugt, grenzt für mich ans Magische , schloss er.