„Die fabelhafte Welt der Amélie und die Metaphysik der Schlager“, „Es war einmal in Gaza“… Kinostarts am Mittwoch, den 25. Juni

♦ Die fabelhafte Welt der Amélie ***
von Liane-Cho Han und Maïlys Vallade
Französischer Animationsfilm, 1 Stunde 17 Minuten, ab 7 Jahren
Dieser Animationsfilm ist eine gelungene Adaption eines autobiografischen Romans von Amélie Nothomb und entführt den Zuschauer in die Wunder Japans, wo die belgische Autorin ihre Kindheit verbrachte. In dieser lebendigen Coming-of-Age-Geschichte beginnt das zweijährige Kind, das von einem Erdbeben erschüttert wird, sich selbst als allmächtigen Gott im Mittelpunkt von allem zu sehen. Vier Staffeln, die den Blick von der Kindheit zur Kindheit lenken, durch die Linse von Verlust und Trauer und begleitet von einer starken spirituellen Dimension.
„Die fabelhafte Welt der Amélie“ – Gewinner des Publikumspreises beim Filmfestival von Annecy – ist für ein jüngeres Publikum geeignet, bietet aber dank der präsenten Off-Stimme der erwachsenen Amélie mehrere Interpretationsebenen, die auch Familien ansprechen. Die Animation mit ihrer beeindruckenden Detailliertheit bietet ein anmutiges Spiel mit Transparenz und greifbaren Texturen – ein wahres Erlebnis für die Sinne.
» LESEN SIE DIE REZENSION: „Die fabelhafte Welt der Amélie und die Metaphysik der Röhren“, Amélie Nothombs Bestseller, der mit Anmut wiederbelebt wurde
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♦ Es war einmal in Gaza **
von Araber und Tarzan Nassar
Palästinensischer, französischer, deutscher und portugiesischer Film, 1 Stunde 27 Minuten
Der Film beginnt mit der Stimme von Donald Trump, der Gaza zur „Riviera des Nahen Ostens“ machen will. Anschließend springt er zurück ins Jahr 2007, das Jahr des Wahlsiegs der Hamas und der darauffolgenden israelischen Blockade. Wir treffen Yahya, der sein Studium mit der Arbeit in Osamas Fast-Food-Restaurant finanziert und sein Einkommen aufbessert, indem er seine Falafel mit Fentanyl versetzt. Der korrupte Polizist Abu Sami begeht das Unwiederbringliche, um den Fall zu bekommen. Nach dem Tod seines Freundes wird Yahya in einen Propagandafilm der Hamas verwickelt.
„ Once Upon a Time in Gaza “, Gewinner des Regiepreises in der Kategorie „Un Certain Regard“ bei den letzten Filmfestspielen von Cannes, besticht durch ein spitzbübisches Drehbuch und absurden Humor, der vor allem in der zweiten Hälfte des Films nach einer recht langen Einleitung zum Tragen kommt. Von ihrem Exil aus verspotten die beiden Regisseurbrüder das islamistische Regime und seine Versuche, Kino zu schaffen. Der Film endet mit einer grausamen Moral, die Hamas und Israel in ihrem Bestreben, die Gaza-Bewohner einzusperren, gegeneinander aufhetzt.
» LESEN SIE DIE REZENSION: „Es war einmal in Gaza“, eine grausame Geschichte über die Gefangenschaft der Gaza-Bewohner
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♦ Der große Umzug **
von Jean-Pascal Zadi
Französischer Film, 1 Stunde 23 Minuten
Der Held einer afrofuturistischen galaktischen Komödie, der Franko-Ivorer Pierre Blé (Jean-Pascal Zadi), wird unter größter Geheimhaltung mit der „Elite des Kontinents und der Diaspora“ in Abidjan empfangen. Ihr Ziel: die Vorbereitung und erfolgreiche Durchführung der ersten rein afrikanischen Weltraummission zur Eroberung des Planeten Nardal.
Jean-Pascal Zadi hinterfragt erneut die Rolle der Schwarzen (nach „Tout simplement noir“ und „En place“) mit einer Hauptfigur, die er verspottet, und seinen Lieblingsschauspielern, oft aus dem Stand-up-Bereich (Fadily Camara, Fary, Claudia Tagbo). Der Film (dessen Titel die Kritiker des „großen Austauschs“ verhöhnt) wirkt dank seiner sorgfältig gestalteten Kulissen glaubwürdig und setzt auf oft absurden Humor, der die Figuren mit sexistischen, rassistischen, homophoben usw. Bemerkungen aufs Korn nimmt, auch wenn er ihnen viel Raum lässt. Die Gesellschaftskritik, gespickt mit diskreten Verweisen auf schwarze Denker, verdient es, weiter zu gehen.
» LESEN SIE DIE REZENSION: „The Great Displacement“, Jean-Pascal Zadis Weltraum-Epos
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♦ F1, der Film **
von Joseph Kosinski
Amerikanischer Film, 2 Stunden 35 Minuten
Sonny Hayes (Brad Pitt), ein mittelloser, unabhängiger Rennfahrer, folgt der Bitte seines ehemaligen Teamkollegen und Chefs eines gescheiterten Teams Ruben Cervantes (Javier Bardem): Dreißig Jahre nach einem schweren Unfall kehrt er in die Formel 1 zurück. Der junge Fahrer des Teams, Joshua Pearce (Damson Idris), könnte Unterstützung gebrauchen, und die beiden Männer werden schnell zu Rivalen.
Joseph Kosinski, Regisseur von Top Gun: Maverick, schafft es, dem Zuschauer mit virtuosen, aus allen Perspektiven gefilmten Rennsequenzen ein Gefühl des Fliegens zu vermitteln. Der von Formel-1-Fahrer Lewis Hamilton koproduzierte Film lässt Fans (oder auch nicht) in die Strategien und Choreografie der Rennen eintauchen. Das testosterongeladene Drehbuch gleicht dies durch zwei etwas klischeehafte, aber interessante weibliche Charaktere etwas aus; die Frage der Umweltauswirkungen des Sports wird jedoch völlig außer Acht gelassen.
» LESEN SIE DIE REZENSION: „F1, der Film“, Brad Pitt in halsbrecherischer Geschwindigkeit
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♦ Engel *
von Tony Gatlif
Französischer Film, 1 Stunde 37 Minuten
Der Regisseur zigeunerischer Herkunft nimmt Arthur H. mit auf diesen Roadtrip durch Frankreich – ein Vorwand für eine von musikalischen Kommas unterbrochene Zeitreise. Der Sänger spielt Ange, einen Musikwissenschaftler, der in sein Heimatland zurückkehrt, nachdem er auf Abwege geraten war und wie ein Nomade an Bord seines Trucks gelebt hatte. Er ließ die beiden Frauen seines Lebens (Maria de Medeiros und Christine Citti), seine Freunde und ein Mädchen zurück, von dem er nichts wusste. Sie begleitet ihn, als er beschließt, nach Süden zu fahren, um seinen guten Freund Marco zu finden, dem er angeblich Geld schuldet.
Getragen von der Energie des Filmemachers, unterbrochen von wunderbar poetischen Momenten wie den Geräuschen des Alltags, die sich in musikalische Rhythmen verwandeln, hinterlässt der Film einen gewissen Hunger, da das Drehbuch auf seinen Ausgangspunkt und die ruhige Präsenz von Arthur H. reduziert ist, dessen Talente er nicht ausreichend ausschöpft. Erst das Finale mit einem entfesselten Mathieu Amalric und einer großartigen Ode an die Weltmusik bewahrt den Film vor einer gewissen Langeweile.
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