DC Fountains in Fourvière: ein wunderschöner Mechanismus, der ein bisschen zu viel schnurrt

Im August 2024 veröffentlichten Fontaines DC ihr viertes Album „ Romance“ . Zehn Jahre nach ihrer Gründung in Dublin erlangte die irische Band mit dieser zugänglicheren und gepflegteren Platte größere Popularität. Die radikalsten schrien auf etwas kindische Weise Verrat: Man kann es einer Band nicht verübeln, dass sie sich weiterentwickeln will. In diesem Fall haben Fontaines DC, weit davon entfernt, sich selbst zu verraten, eine geschickte Metamorphose vollbracht, indem sie James Ford, einen Kollaborateur von Depeche Mode, Arctic Monkeys und Pulp, herbeiriefen, um ein neues Publikum zu erobern. Aber langjährige Fans mögen es nicht, wenn ihre Lieblingsband populär wird, und manche sind Fontaines DC immer noch böse. In den Gängen des antiken Theaters von Fourvière kamen am Montagabend 4.200 Menschen, um ihnen zu applaudieren. Ein kosmopolitisches und familienorientiertes Publikum, älter als man es sich vorgestellt hätte. Fontaines DC sind zu einer sicheren Bank geworden.

Als Vorgruppe lud die irische Band die jungen New Yorker von Been Stellar ein. Mit einem vielversprechenden Debütalbum, produziert von Daniel Carey, einem regelmäßigen Mitarbeiter von Fontaines DC, interpretierten die vier die Codes des New Yorker Rock des frühen 20. Jahrhunderts, angeführt von den Strokes , mit einiger Relevanz neu. Es lohnt sich, ihre Entwicklung zu verfolgen.

Fontaines DC, die seit einem Jahrzehnt unermüdlich auf Tour sind, haben sich zu einer gewaltigen Rockmaschine entwickelt. Ihr Bühnen-Setup ist das der größten Bands des Genres. Mit jedem Song wechseln sie die Gitarre, tauschen Instrumente aus – ihr Setup ist ultraprofessionell. Vielleicht sogar zu professionell. Die Atmosphäre zwischen den Musikern wirkt eisig. Sie tauschen kaum oder gar keine Blicke aus, jeder spielt seinen Part, fleißig, manchmal brillant, aber ohne Glanz. Man sagt, sie seien von der langen Tour erschöpft. Gewiss. Aber das hindert sie nicht daran, während ihrer zwar nicht genialen, aber regelmäßig beeindruckenden Performance einen starken Sound und großes Selbstvertrauen zu liefern. Das Publikum ist weitgehend überzeugt.

Zwischen Bono und Jim Kerr schreitet deren Sänger Grian Chatten auf der Bühne auf und ab und hebt die Arme, um das Publikum zu ermutigen, es ihm gleichzutun. Der Dreißigjährige wirkt etwas einsam. Altbacken – er trägt Kilt und unförmigen Kapuzenpulli –, eine dunkle Brille und einen unfreundlichen Gesichtsausdruck – spielt er eine Figur ohne viel Charme und Charisma. Doch seine Stimme und seine Texte sind da, kraftvoll und fesselnd. Das Publikum reagiert sofort auf die neuen Songs, doch die alten Fans jubeln, als die Ansagen zu den älteren, energiegeladeneren Stücken beginnen. „Sie sind Iren, verdammt, sie sollten mehr Punk sein“, sagt unser Nachbar, sichtlich erleichtert über ihre Streifzüge in die Vergangenheit.

Nach Wellen von fast progressivem Rock nimmt das Konzert nach 30 Minuten richtig Fahrt auf. Die sechs Musiker liefern einen scharfen Sound, ohne zu übertreiben. Die Gitarrenparts sind ebenso scharf wie gut abgestimmt. Manchmal bedauert man die verworrene Seite der allzu einheitlichen Balladen. Ausufernde Versuchungen sind nicht ihre Stärke, aber die Band glänzt durch prägnantere und direktere Kompositionen. Nachdem sie das Publikum, selbst das widerstrebendste, regelrecht aufgerüttelt haben, scheint die Gruppe das Kommende zu genießen. Und liefert für eine Anthologie-Zugabe eine ganz andere Energie. Spontaner und wilder finden sie die Energie zurück, die ihnen manchmal fehlte, um dieses Konzert zu einem vollen Erfolg zu machen.