Die Archivbox. 2000: Das Jean Osinski-Projekt, eine ungewöhnliche und kontroverse Ausstellung, in Forbach

Es war ein Auftrag der Organisatoren von die Ausstellung „ Das Abenteuer Arbeit“ in Forbach 2000. Jean Michel Bruyère, Direktor des Unternehmens Fabriks, setzte auf Provokation, um die Menschen zum Nachdenken über die Begriffe Arbeit, Arbeitslosigkeit und Inaktivität anzuregen. Ein echter Arbeitsloser aus der Gegend, Jean Osinski, saß fünf Monate lang untätig vor einer Kamera, deren Bilder auf einer eigens eingerichteten Website veröffentlicht wurden. Ein Rückblick auf dieses seltsame Gerät, über das sogar in der nationalen Presse gesprochen wurde ... zum großen Missfallen der Flaggschiff-Ausstellung „ Das Abenteuer Arbeit“, die durch die Installation in den Schatten gestellt wurde.

[Artikel aus der Républicain Lorrain, 18. Juni 2000]

In den Sommerferien kommt es manchmal zu Ruhetagen. Den müßigen Forbachois empfehlen wir einen mehr als bereichernden Besuch im Osinski-Museum.

Alles begann in der Rue Nationale 175. Ein in grelles Licht getauchter Raum und drei Stühle vor einem riesigen Bildschirm: Die Szene ist bereit. Im Internet wurde das Bild des ausdruckslosen Gesichts eines Mannes namens Jean Osinski verbreitet. Was macht er? Nichts, es ist Kunst. Unter dem Bildschirm laufen Wörter in Zeitlupe vorbei und erzählen eine Geschichte, deren Tragweite zu begreifen vergeblich, ja sogar mutig ist.

In harmonischer Harmonie mit der schlichten Einrichtung erwartet ein Führer geduldig den Besucher. Erst auf dessen Aufforderung hin steht er auf und führt – das ist seine Aufgabe – den Zuschauer zu einer Wohnung weiter oben in der Straße: der von Jean Osinski. Bevor er das Studio betritt, warnt er in drohendem Ton: „Kein Wort, kein Laut, bitte. Jeder Versuch, mit Jean zu kommunizieren, ist zwecklos, er wird nicht antworten.“ Darüber hinaus hatten wir auch nach seinem Online-Auftritt keine Gelegenheit, Jean Osinski zu interviewen oder ihn nach seinen Beweggründen zu fragen, denn „diese Intervention könnte ihn aus dem Gleichgewicht bringen“, wie uns die Organisatoren mitteilten. Aber weiter geht's...

Mit unverhohlenem Interesse entdecken wir die Räume, in denen Jean seine Zeit außerhalb seiner Arbeitszeit (also „Arbeit“ …) verbringt: sein Schlafzimmer, seine Küche, sein Badezimmer und – oh, ungeahnte Glückseligkeit – seine Latrinen.

Das Herzstück des Museums: der Raum, in dem Jean posiert. Mit weit geöffneten Pupillen starrt er auf eine Webcam, zur großen Freude des depressiven Internetnutzers, der sich freut, jemanden zu entdecken, der noch neurasthener ist als er. Und noch einmal: Nicht lächeln, das ist Kunst.

Wenn Jean stumm ist, ist die Führung sehr lakonisch. Vermeiden Sie Fragen, sie stören ihn (er selbst spielt eine Rolle). Der Humor ist jedoch auf jeden Fall vorhanden: Es wird eine Eintrittsgebühr erhoben.

[Artikel aus der Républicain Lorrain, 3. September 2000]

Der fast leere Raum gibt dem Besucher einen Einblick in eine möglicherweise noch jüngere Vergangenheit, die bereits von der Zeit verschluckt wurde. Möglicherweise Spuren früherer Mieter. Auf den verblassten Friesen erinnern die wiederholten Motive an Kinderspiele ... Dort, in einem temporären Museum, das seinen Namen trägt und dessen einziges Objekt er ist, ist Jean Osinski auf seine Weise zu einem Kunstwerk geworden. Vielmehr wirft es Fragen auf für diejenigen, die den ungewöhnlichen Vorschlag des Regisseurs Jean-Michel Bruyère am Rande von L'aventure du travail annehmen. Die vorliegende Installation vertritt den entgegengesetzten Standpunkt zur übergeordneten Ausstellung und konzentriert sich auf deren Gegenteil, die Nicht-Arbeit und das „schwere Schuldgefühl, das auf denjenigen lastet, die die florierende Wirtschaft nicht integrieren (desintegrieren) will“. Jean Ozinski, ein junger 27-Jähriger aus Forbach, der tatsächlich arbeitslos ist, wird hier zum Archetyp dieser zur Inaktivität gezwungenen Menschen, die durch Arbeitslosigkeit und Ausgrenzung aus der Gesellschaft ausgelaugt sind. Eine ungewöhnliche Reise durch ein noch überraschenderes Museum.

Es handelt sich um eine seltsame, auf Kontemplation basierende Metapher, die die Szenografie des Ozinski-Projekts prägt. Zuerst gehen wir durch eine vom Boden bis zur Decke makellose Kapelle, in deren Ecke ein ungewöhnlicher Führer wartet, genau im richtigen Maß blass und in Schwarz gekleidet. Draußen dröhnt der Lärm der Rue Nationale, der an Wochentagen herrscht. Ein Moment der Stille und der Mentor lädt Sie ein, ihm zu folgen. Man bleibt vor einer schweren Gebäudetür stehen und nach einer mit dumpfer Stimme gesprochenen Anweisung („Vermeiden Sie jeden Lärm, der Jean Ozinski in seiner Untätigkeit stören könnte“) öffnet sich dem Besucher am oberen Ende einer Treppe das Wohnungsmuseum. Zunächst ein erster Raum, in dem hinter einem Fenster sämtliche persönlichen Gegenstände des inaktiven Helden versammelt sind – Fahrrad, Bücher, Telefon, so viele „deaktivierte“ und sorgfältig katalogisierte Gegenstände, wobei die Nummer LL50IN0050 hier beispielsweise einer Taschenbuchausgabe von The Misfortunes of Virtue entspricht. Der winzige Flur führt auch zu einer Cafeteria-Küche, dem feuchten, sauberen Geruch eines winzigen Badezimmers und dann zu einem Schlafzimmer, das als Raum der völligen Inaktivität bekannt ist. Dort wird der Betrachter dazu eingeladen, sich hinzusetzen und ein leeres Bett zu beobachten, in einer beinahe bedrückenden Dekoration/Realität von schwerer und bedeutungsvoller Banalität: Pin-up-Fotos an der Wand, eine nackte Glühbirne an der Decke, verschüttetes Kerzenwachs auf dem Nachttisch, verlassene Hausschuhe auf dem Boden. Schließlich erreichen wir den Raum, in dem Jean Osinski jeden Tag ab 14 Uhr untätig sitzt. Von 18 bis 18 Uhr sitzt er vor einer Webcam, die auf einem Computer installiert ist, und bietet Internetnutzern aus aller Welt eine Nahaufnahme seines neutralen, ausdruckslosen, reglosen Gesichts... Dem Fremdenführer zufolge ist es meistens die Verlegenheit, die bei den Besuchern die Oberhand gewinnt, und sie reagieren auf diese Konfrontation, die in ihrer Grobheit gelinde gesagt schockierend ist, wenn nicht mit etwas anderem, dann mit Weglaufen oder einem lauten Gelächter. Ist das Voyeurismus, dieses Eintauchen in die Intimität eines lebenden Individuums, das aber im wahrsten Sinne des Wortes inaktiv und daher arbeits- und produktionstechnisch nutzlos ist? „Nein, denn das Fernsehen selbst nutzt in seinen Programmen unseren Wunsch nach dem „Echten“ aus, und wir wollen mehr“, argumentiert Laurent Brunner. Einfach die Grenze zwischen Realität und Theaterobjekt ist hier völlig durchlässig, verschwommen. Und dass sich Jean Ozinskis Untätigkeit offensichtlich auf eine Zone beunruhigender Empfindungen bezieht, nämlich auf die der Leere, des Verlassenseins, der Nichtexistenz. Michel GENSON

[Artikel aus der Républicain Lorrain, 20. September 2000]

In Forbach wurden vier Warteräume eingerichtet, um Neugierige einzuladen, die Schwelle des Jean Osinski Museums zu überschreiten. Die Publicity um diesen arbeitslosen Mann aus Forbach, der zum Mittelpunkt der von Jean-Michel Bruyère geschaffenen Ausstellung geworden ist, ist beunruhigend. In diesem Punkt ist dem Regisseur sein Wagnis gelungen.

Es ist 15 Uhr. Von Jean Osinski ist nur eine struppige Haarlocke zu erkennen. Der Rest bleibt unter der Decke. Der Raum verfügt bei geschlossenen Fensterläden nicht über eine ausreichende Belüftung. Es passiert nichts. Ja, ein gespielter Seufzer begleitet die träge Drehung des Winterschlaf haltenden Mannes. Wie aus der Broschüre des gleichnamigen Museums hervorgeht, stehen wir hier vor dem behinderten Jean Osinski. Denn – und hier kommen wir zum Wie und Warum – Jeans lethargische Untätigkeit wird als Entschuldigung für ihr „Nichtstun“ dargestellt. Der Arbeitslose wird zum Arbeitstier oder Bühnenkünstler. Der Antiheld im Rampenlicht.

Der Grund ist kontextuell: Die Expo 2000 verleiht dem Werk den Anschein eines großen Abenteuers. Einen bittereren Beigeschmack hat die Umstellung des Kohlereviers. Jean Osinski kümmert das alles nicht. Wie dem auch sei, er ist nicht auf dem Laufenden. Niemand fragt nach seiner Meinung. Und wäre sein Zimmer nicht zum Versteck des (zu zeigenden) Monsters geworden, wäre der Mann nur seiner Mutter und seinen Barkollegen (wieder) bekannt.

Das Wie ist dem Regisseur Jean-Michel Bruyère zu verdanken: „Le Carreau kam zu mir, um Kunst zu schaffen, die auf einer Frage basiert. Einer Tatsache: der Abwesenheit von Arbeit. Und ihren Folgen: der Sorge oder dem Unbehagen, das dies in der Gesellschaft hervorruft.“ Jean Osinski führte den Künstler zwei Wochen lang durch die Straßen von Forbach. Während die Idee Wurzeln schlägt: Warum nicht den Arbeitslosen auf Wanderschaft zum Schlüssel seines Meisterwerks machen? Das Fleisch und die Knochen des Konzepts.

So reaktivieren Sie inaktive

Das ist das Werk: eine untypische Ausstellung, die wir in zwei Etappen besuchen. Der Warteraum, um sich zu sammeln. Jean Osinskis Wohnung zum Nachdenken ...

Während das Konzept ruht, haben wir Zeit, tatsächlich darüber nachzudenken. Keine Kommunikation mit dem Protagonisten, das ist in der Inszenierung so vorgesehen. „Jedenfalls bringt ein Gespräch mit Jean nichts“, seufzt der Direktor. Es sind nicht viele Leute da, seit Juni haben nur etwa fünfzig Menschen die Schwelle des Museums überschritten! „Das Museumserlebnis macht den Leuten Angst“, verteidigt sich der Designer mit der Begründung für das mangelnde Interesse, das es hervorgerufen hat.

Inaktivität in der Umgebung begünstigt Hautreaktionen. Auch dies muss im Skript enthalten sein. Man fragt sich also, wie ein großer 27-jähriger Kerl so schamlos Leblosigkeit vortäuschen kann. Können wir ein Versagen – das von der Gesellschaft jedenfalls als solches wahrgenommen wird – dann hervorheben, wenn es zu Selbstgefälligkeit wird? Würde ein kräftiger Gegentritt ausreichen, um den Zauber zu brechen? Viele von ihnen haben die Erfahrung der Arbeitslosigkeit gemacht und hatten das realistische Gefühl, ausgegrenzt und dann einfach ignoriert zu werden. Die Ausstellung ist nur ein Standbild: das des Hintergrunds, des Nichts. Bevor man sich verirrt. Oder um wieder auf die Beine zu kommen. An die Wände des Korridors malte Jean Kreuze, leere Flaschen und schwarze Wellen. Sein Lieblingsplakat ließ er jedoch hängen: das Midnight Express-Plakat mit der Maxime: „Wichtig ist, nicht zu verzweifeln.“ ALSO? „Ich bin kein Lehrer“, verteidigt sich Jean-Michel Bruyère. "Einziger Künstler"...

Bezahlt, um nichts zu tun ...

Was für ein Schnäppchen! Ein Typ, der nie etwas mit seinen zehn Fingern gemacht hat. Und der das weiterhin tut, und dazu noch ein Gehalt bekommt. Das ist gut gemacht! Wir sind in Forbach noch nicht fertig damit, darüber zu sprechen. Die Plakatkampagne mit dem Text: „Jean Osinski tut nichts“ hat so manchem Café-Kunden Kopfschmerzen bereitet. Und was ist mit den drei Warteräumen, die wie Bushaltestellen aussehen und in der vertrauten Umgebung des Marktplatzes, des Jeanne-d’Arc-Platzes und des Burghofgeländes liegen? Im Inneren können sich die Käufer nur auf das Porträt des teilnahmslosen und amorphen Jean Osinski konzentrieren. Genug, um sie nachts zu verfolgen.

Ein Wartezimmer, wofür genau? Warten heißt, nichts zu tun. Bis etwas passiert. Attendere bedeutet auf Lateinisch „aufmerksam sein“. Es muss eine Nachricht geben ...

Aber so ist es nun mal. Die Arbeitskultur in Forbach duldet keine Untätigkeit. Und wir können diesen Arbeitern keinen Vorwurf machen, denn sie fragen sich logischerweise, wie viel eine Ausstellung kosten kann, deren künstlerisches Objekt ein fauler Mensch ist. Auf Nachfrage ist man im Rathaus ratlos: „Die Zahlen liegen uns nicht vor“, heißt es dort. „Das müssen Sie den Leiter von Mission 2000 fragen, der das Projekt betreut.“ Der Manager, Laurent Brunner, kennt die Zahlen, möchte sie aber nicht öffentlich machen: „Werden wir gefragt, wie viel eine One-Night-Show mit Francis Huster kosten könnte? Niemand hat mir diese Frage gestellt...?“

Die Widerspenstigen zücken ihre Taschenrechner: Jean Osinskis Miete, sein Gehalt, das auf rund 10.000 Franken geschätzt wird, das des Regisseurs und seines Assistenten, des Bühnenbildners und des gesamten technischen Personals. Ganz zu schweigen von der Einrichtung der Warteräume und der für den 26. September im CAC-Theater geplanten Abschlussshow … Das ist eine ziemlich ordentliche Summe für die schönen Augen einer inaktiven Person! „Das Budget ist mit dem eines kleinen Projekts vergleichbar“, sagt Laurent Brunner.

Letztendlich ist es wahr. Warum so ein Aufruhr wegen eines der bescheidensten Projekte in einem riesigen Programm im Rahmen der Expo 2000, dessen Budget mindestens 22 Millionen Franken beträgt? Warum eine so heftige Reaktion, wenn die Kunst die Achillesferse einer sich verändernden Gesellschaft berührt? Muss ich ins Wartezimmer gehen, um die Antwort zu bekommen?

CK

[Artikel aus der Républicain Lorrain, 21. September 2000]

Für Jean Osinski wird nichts getan, Jean Osinski tut nichts. Dies ist der Untertitel des „Real Lost Time Interactivity Project“, das Regisseur Jean-Michel Bruyère im Rahmen der Ausstellung „Das Abenteuer der Arbeit“ in Petite-Rosselle konzipiert hat.

Konkret ist Jean Osinski, 27, aus Forbach täglich ab 14 Uhr live im Web zu sehen. bis 18 Uhr geöffnet und kann zu den gleichen Zeiten in seiner Wohnung besucht werden. Er verkörpert die vielen Arbeitslosen einer Stadt, die durch den Übergang von einer Ära zur nächsten, vom industriellen Kapitalismus zur globalen Spekulationswirtschaft, zutiefst erschüttert wurde, da sie gezwungen wurde, den Kohlebergbau, auf dem ihre gesamte Struktur beruhte, einzustellen.

Die dem Kult seiner Untätigkeit gewidmete Web-Kapelle in Forbach sowie die Site im Netz und heute ein Museum aus persönlichen Gegenständen haben Jean Osinski abrupt aus der Marginalisierung in die gesellschaftliche Überpräsenz gestürzt.

Dieses aus einem gesellschaftlichen Problem heraus konzipierte Kunstprojekt wirft natürlich Fragen auf. Handelt es sich lediglich um eine mediale Perversion oder fügt es sich logisch in die Kunstgeschichte ein? Und schließlich: Kann menschliches Leid ein künstlerisches Material sein?

Für den Designer Jean-Michel Bruyère ist der Fall Osinski zumindest ein Beispiel dafür, dass er der Aufforderung „Setzen Sie sich, aber bleiben Sie stehen!“ ausgesetzt war. ist sehr bedeutungsvoll und führt zu mehreren Beobachtungen: Untätigkeit ist heute die Voraussetzung für die Aufrechterhaltung der westlichen Vorherrschaft und ihres Reichtums in der „globalisierten Welt“. Allerdings bleibt Untätigkeit kulturell und politisch unintegriert und wird in keiner Weise als der gewaltige Wert betrachtet, der in ihr tatsächlich liegt. Obwohl die Arbeit verschwindet, ist sie noch immer das Einzige, was dem Einzelnen sozialen Status und damit Identität garantiert.

[Artikel aus der Républicain Lorrain, 28. Oktober 2000]

Fast 100 Menschen waren eingeladen, die Protagonisten des Jean Osinski Museums sprechen zu hören und versammelten sich am Donnerstagabend im CAC zur Abschlussfeier eines umstrittenen Projekts.

Sie sollten wissen, dass das Osinski-Museum die Stadt keinen einzigen Cent gekostet hat. Charles Stirnweiss, Bürgermeister von Forbach, erklärte dies am Donnerstagabend bei der Abschlussfeier des Projekts: „Wir wurden heftig kritisiert, man sagte uns, wir würden jemanden dafür bezahlen, nichts zu tun. Wir warfen sogar mit Geldbeträgen um uns und behaupteten, es handele sich um Steuergelder, die für einen Faulenzer ausgegeben würden! Aber Jean Osinski bedeutet für die Stadt 0 Franken.“ Erläuterungen: Für das gesamte Projekt Forbach 2000 hat die Gemeinde, wie Petite-Rosselle und der Bezirk, 500.000 F bereitgestellt. Diese gesamte Summe, die größtenteils durch die staatlich finanzierte Mission 2000 aufgebracht wurde, ermöglichte die Durchführung aller Veranstaltungen, einschließlich des Osinski-Projekts. Der Betrag des für Letzteres freigegebenen Umschlags ist daher Teil eines Ganzen und untrennbar damit verbunden, so die Verantwortlichen von Forbach 2000, die sich jedoch weigern, eine Zahl bekannt zu geben. Ja: 200.000 F für die vier Warteräume, verteilt über die Stadt. Und obwohl diese Einrichtungen manchmal als Unterkunft für Obdachlose dienten, wie ein Zuschauer anmerkte, „war es nicht Jean Osinski, der die Trunkenheit erfunden hat“, witzelte Charles Stirnweiss.

„Ich habe einem künstlerischen Projekt gedient“

Aber geht es bei der Debatte im Kern um rein finanzielle Fragen? „Nein“, ruft der erste gewählte Beamte defensiv. „Das Jean-Osinski-Museum wollte eine Tabufrage stellen, eine Frage, der wir eher aus dem Weg gehen, als uns ihr zu stellen. Können wir uns vorstellen, dass in unserer Region Menschen an den Rand gedrängt werden?“

Alles war da, um die Gleichgültigkeit des Durchschnittsbürgers zu zerstreuen. An den vier Warteräumen konnte man nicht vorbeigehen, ohne Fragen zu stellen. Das teilnahmslose Abbild von Jean Osinski, das an jeder Straßenecke angebracht war, blickte alle Passanten an. Es war nicht zu übersehen, dass dort unten in einer Wohnung ein Wesen in Untätigkeit versank.

„Ich bin arbeitslos“, protestierte ein junges Mädchen aus dem Publikum. „Dennoch fühle ich mich nicht untätig. Ich bleibe vor allem ein Mensch.“ „Die Rolle, die ich fünf Monate lang gespielt habe, war ein bisschen ich selbst und doch auch nicht ganz ich selbst“, erklärte Jean Osinski. „Ich arbeitete an einem künstlerischen Projekt. Regisseur Jean-Michel Bruyère bat mich, meinen Namen und mein Gesicht zu leihen und … nichts zu tun. Ich war überrascht, aber ich spielte mit. Ich wurde nie manipuliert, wie manche behaupteten. Ich habe mich gefreut, mit einem Künstler zusammenzuarbeiten – etwas, das mich schon lange interessiert.“

Osinski hat die Zungen gelöst

Wenn der Mann von einer künstlerischen Zusammenarbeit träumte, rechnete er nicht mit übermäßiger Publizität. Das nationale Fernsehen und die Zeitungen berichten seit Ende August über die Geschichte. So sehr, dass in den Bistros von Forbach oder auf dem Place de Paris mehr über das atypische Projekt gesprochen wird als über die Ausstellung „Das Abenteuer Arbeit“. Es ist paradox, aber aufschlussreich. Das Osinski-Museum hat die Zungen gelöst, ob verbittert oder unterstützend. Alle reden darüber! Und darüber zu reden bedeutet bereits, sich mit dem Problem auseinanderzusetzen. Auch wenn, wie Laurent Brunner, Direktor von Carreau, und Jean Osinski selbst bedauern, viele den Ansatz nicht verstanden haben. Jean-Michel Bruyère selbst wollte unsere Fragen nicht beantworten, da er der Ansicht war, dass die Berichterstattung über sein Projekt in der Presse seine Botschaft verzerrt habe. Der Osinski-Pflasterstein scheint Schockwellen ausgelöst zu haben. In diesem Punkt hat der Regisseur einen Volltreffer gelandet. Gleichgültigkeit durchbrechen...

Man musste mutig sein

Anzugeben lohnt sich, wenn man Qualitäten aufweist, die jeder erkennt. Inaktiv zu erscheinen, geht gegen den Strich einer auf Arbeit basierenden Gesellschaft. Vor allem setzt man sich dadurch Kritik, Anfeindungen und Unverständnis aus. „Man musste mutig sein, um Jean Osinski zu spielen“, sagte Charles Stirnweiss.

Die Freunde des Statisten, die sich über das Etikett „Faulpelz“ auf Osinskis Stirn ärgerten, versuchten, den Schauspieler von der Figur zu trennen: „Bevor er arbeitslos wurde, arbeitete er drei Jahre lang als Krankenträger in Lourdes, als Freiwilliger. Und dann war er Moderator bei Radio Jericho. Jean ist nicht untätig!“ Der Auftritt ihres Freundes bereitete ihnen Unbehagen: „Als wir ihn im Museum besuchten, hatten wir den Eindruck, er sei tot. Erst der Besucher brachte wieder ein wenig Leben in den Raum.“

Und danach? „Ich werde einen Job finden“, sagte er. „Aber inzwischen nicht mehr…“. Das Publikum schien mit der Reaktion zufrieden zu sein. Jean Osinski passt endlich ins Schema …

CK