Die Arles Photography Meetings: Nicht zu verpassen, dreizehn Ausstellungen, die unsere Sicht auf die Welt aufrütteln

Zwei Monate lang, wie jedes Jahr seit 1970, wird Arles zum Zentrum der Fotografiewelt. Von klassischem Schwarzweiß bis hin zu grellen Farben, intimen Erzählungen, politischen Manifesten, bestickten Fotografien und Kriegsbildern – das Bild steht im Mittelpunkt der Stadt. Hier sind dreizehn Ausstellungen, die Sie bei den Rencontres de la photographie 2025 nicht verpassen sollten: „Images indociles“, die bis zum 5. Oktober 2025 an Dutzenden von Orten in ganz Arles zu sehen sind. Sowohl drinnen als auch draußen.

1 Nan Goldin, Rockstar der Fotografie

Sie ist der Rockstar dieser Ausgabe. Als sie am Dienstag, dem 8. Juli, ganz in Schwarz gekleidet und im Mistral das Amphitheater von Arles betritt, gleicht das Publikum einer Schar bewegter Bewunderer. Auch wenn die Silhouette zerbrechlich wirkt, ist die amerikanische Künstlerin eindeutig präsent. Sie nimmt den Kering Women in Motion Award entgegen und antwortet mit ihrem umwerfenden Humor: „Ich bekomme einen ‚Woman in Motion‘-Preis, obwohl ich kaum laufen kann!“ Seit über fünfzig Jahren fotografiert sie ihr Umfeld, ob drogengeplagt oder partybegeistert, ihre Welt in grellem Licht, zwischen Gewalt und Zärtlichkeit.

Von Mit heiserer Stimme erklärt sie: „Ich bin queer.“ Und wenn Bilder aus „Memory Lost“ auf einer riesigen Leinwand erscheinen, ihrem Film über die Sucht, der aus Fotografien, Super-8-Filmen und knisternden Telefonnachrichten besteht, untermalt von brutalem Rock, gemischt mit Schubert, dann ist es das Werk einer großen Dame der Fotografie, die sich immer wütend aufdrängt. Immer eine Aktivistin, liest sie zusammen mit Édouard Louis einen Text über den Kampf für Gaza und bekräftigt ihre Wut angesichts des Schweigens.

Bei den Rencontres, in der Kapelle Sainte Blaise, wird seine neueste Kreation, Syndrome de Stendhal (2024), gezeigt. ist gelassener. Von Angesicht zu Angesicht, ihre Fotografien und Details von Meisterwerken der Klassik, Renaissance und des Barock. Ihre nackten und bekifften Freunde, lächelnd oder verzweifelt, mit sinnlichen oder verletzten Körpern, stehen somit den großen Meistern in nichts nach. Nan Goldin hat ihr Motto nicht vergessen: „ Meine Fotografie hat immer versucht, den Verlust abzuwehren: den von Menschen, Orten, Erfahrungen, Erinnerungen. (...) Es ist für mich eine Möglichkeit, den Menschen meine Bewunderung und Liebe zu zeigen.“

Nan Goldins „ Stendhal-Syndrom “ wird in der St. Blasius-Kirche aufgeführt (Achtung, geringe Kapazität von 25 Personen)

2 David Armstrong, der melancholische Dandy

Auch David Armstrong, ein Freund von Nan Goldin, blickte in den 1970er und 1980er Jahren auf sein Umfeld. Sie lernten sich in Boston kennen. Doch während der Fotograf den Alltag unermüdlich und hautnah einfängt, legt David Armstrong seine 6x6-Kamera beiseite und wählt sorgfältig den Bildausschnitt. Er ist ein klassischer Porträtist mit eleganter Beleuchtung. Ausstellungskurator Matthieu Humery erklärt gegenüber franceinfo Culture: „ David wollte nicht nur einen Moment festhalten, er brauchte den Filter der Kamera, er brauchte diese Kamera, er brauchte diese Konstruktion, diese Sorgfalt beim Bildausschnitt.“ Sogar während einer sehr schmerzhaften Zeit, nämlich der AIDS-Epidemie, wollte er sich umso mehr um seine Fotos kümmern, je schmerzhafter die Zeit wurde.

In der Ausstellung mit ihrer sorgfältig gestalteten Szenografie wirken die Landschaften von David Armstrong im Vergleich zu den ebenso rockigen wie zarten Porträts dieser Generation verschwommen wie im Nebel.Matthieu Humery ergänzt: „ Wir präsentieren ein Dutzend Landschaften, die alle verschwommen und dunstig wirken. Für ihn war es ein bisschen wie diese Idee von Melancholie in einer sehr schwierigen Zeit. Und in gewisser Weise ist es seine Antwort, mit dieser Unschärfe, diesem Verschwinden.“ Durch die Zusammenführung dieser beiden Perspektiven offenbaren Goldin und Armstrong zwei unterschiedliche Perspektiven, die dieselbe Geschichte, dieselbe Verzweiflung und dasselbe Lachen erzählen.

David Armstrong wird im La Tour, Parc des Ateliers, Luma Foundation präsentiert

3 Louis Stettner, der vergessene Fotograf

Mit freundlicher Genehmigung des Stettner-Archivs, Saint-Ouen. (LOUIS STETTNER)" width="720" src="https://www.franceinfo.fr/pictures/sX8FSd-jZt_YKBwYocD7O7iFVpU/0x0:867x1280/fit-in/720x/filters:format(jpg)/2025/07/09/13-1975-ny-manifestants-grande-686e39044f064476153646.jpeg">

Auch er war auf seine Weise ein Rebell. Louis Stettner ist von den Ausstellungswänden ein wenig verschwunden. Doch dieser 1922 geborene Amerikaner, ein Freund von Boubat und Brassaï, der zwischen New York und Paris reiste und die sozialen Kämpfe in den Vereinigten Staaten dokumentierte – er bezeichnete sich stets als Marxist – hatte eine beispielhafte Karriere der Freiheit und Stringenz. Das FBI war äußerst engagiert, überwachte und verwanzte ihn. Die Ausstellungskuratorin Virginie Chardin hatte die brillante Idee, das Archiv seiner Frau Rachel in der Nähe von Paris zu durchsuchen. Sie gesteht, dass, wenn Stettner etwas in Vergessenheit geraten ist, dies auch seine Qualität sei: Kompromisslosigkeit und Kompromisslosigkeit gegenüber Galerien oder Presseagenturen. Die Fotografien dieser Arbeiter aus den 1970er Jahren, in extrem kontrastreichem Schwarz-Weiß, beweisen es. Er ist auf dieser Seite. Seine Porträts sind eine Hymne an diejenigen, die unter schwierigen Bedingungen mit ihren Händen arbeiten. „Wenn er Demonstranten und Arbeiter fotografiert , möchte er sie in ihrer ganzen Erhabenheit, ihrer Stärke und Kampfbereitschaft zeigen, und ganz sicher nicht in einem erbärmlichen Licht“, erzählt uns der Kurator. „Das ist der Kern seines Engagements, der Kern seines Lebens, ganz einfach. Aber ich glaube, er selbst hat sich nicht so anders gefühlt.“

„ Die Welt von Louis Stettner“ ist im Van Gogh Space zu sehen

4 Yves Saint Laurent, ein Schönheitsmodell

Simon Baker, Leiter des Maison Européenne de la Photographie in Paris und Kurator der Ausstellung, mit der Franceinfo Culture die Ausstellung „Yves Saint Laurent und die Fotografie“ besucht, wiederholt gerne auf Französisch mit britischem Akzent: „Er hat Stil, er war in jedem Moment seines Lebens stilvoll.“ Die größten Porträtisten des 20. Jahrhunderts posierten für den genialen Schöpfer der Haute Couture. Der Mann mit der gequälten Seele wirkt vor ihren Linsen so selbstsicher. Es sind Richard Avedon, Cecil Beaton, Robert Doisneau, Jean-Paul Goude, Françoise Huguier, William Klein, Sarah Moon, Bettina Rheims und Jeanloup Sieff. oder Sabine Weiss, das Who-is-Who der Fotografie.

Simon Baker ist bewundernd: „ Wir sehen einen 21-jährigen jungen Mann, fotografiert von Irving Penn. Es ist ein perfektes Foto von Penn. Später, als er Fotografiert von Hermann Newton, ist es ein perfektes Foto von Newton. Ich denke auch an sein Foto von Jeanloup Sieff. Er entschied sich dafür, nackt zu sein. Und dieses Foto ist so großartig. Jeder weiß, dass er sehr schüchtern war. Er ging das Risiko ein, in seinen eigenen Anzeigen nackt zu sein.

5 Camille Lévêque auf der Suche nach dem Vater

Atmosphärenwechsel. Auf dem Weg zur Bodenkontrolle, zur Station und einer Atmosphäre von Industriegelände. Der Wind wirbelt Staub auf, doch das hält Camille Lévêque nicht davon ab, ihr Projekt vehement zu verteidigen. „Auf der Suche nach dem Vater“ erzählt sowohl von ihrer intimen Suche nach einem Vater, der sie in ihrer Kindheit verließ und lange Zeit abwesend war, als auch von einer tiefgründigen Reflexion über Vaterschaft, Maskulinismus und das Bild des Ehemannes in der Beziehung. Camille Lévêque verdreht die ikonischen Bilder guter Ehemänner, guter Väter, Familienoberhäupter und sogar Stalins, des „guten Vaters des Volkes“.

Sie erklärt uns: „ Mein Ziel und mein Projekt ist es, über diese Geschlechterrollen nachzudenken und von diesen archaischen Darstellungen wegzukommen. Gott sei Dank. Heute denken wir über Familie neu. Sie ist keine Kernfamilie, sie kann aus Eineltern oder aus gleichgeschlechtlichen Eltern bestehen. Es handelt sich also um Fragen, die offensichtlich politisch und feministisch sind, aber vor allem politisch, die sich auf die Konstruktion von Familie, Gesellschaft und Geschlechterrollen beziehen.“

Indem der Künstler Bilder dekonstruiert und Stereotypen verwischt, ermöglicht er den Besuchern, durch diesen Hangar zu wandern, als ob er eine neue Seite im Bild einer anderen Gesellschaft aufschlagen würde.

Camille Lévêques Serie „Auf der Suche nach dem Vater“ ist bei Ground Control zu sehen

6 „On Country“, Australien kehrte zu den Ureinwohnern zurück

Dies ist die ambitionierteste Ausstellung der Rencontres. Ein Freibrief für australische Fotografie. „On Country: Photography from Australia“ bringt indigene und nicht-indigene Künstler zusammen, die ihr Land und ihre Geschichten erkunden. Die Bilder in der wunderschönen Sainte-Anne-Kirche erzählen von der Kolonisierung, der Versklavung der indigenen Völker und der Auslöschung ihrer Verbindung zu diesem Land. Die Siedler haben diese Geschichte weggefegt.

Elias Redstone leitet die Zusammenkunft dieser Künstler und erklärt uns den Titel der Ausstellung: „ Für die First Nations ist das Land ein wichtiges Konzept. Unter Land versteht man die physische und spirituelle Beziehung zu diesen Ländern. Die ersten Völker Australiens leben seit 65.000 Jahren auf diesem Land, es gibt 250 verschiedene Kulturen.“

Die beeindruckendste Serie ist „Majority Rule“ des Fotografen Michael Cook. In oder vor Machtzentren erscheinen die gleichen Silhouetten indigener Völker. Ein illusorisches Bild, eine eindringliche Erinnerung an die mangelnde Repräsentation indigener Völker in Parlament, Justiz und Wirtschaft. Über das Land: 15 Perspektiven und 15 Wege, uns daran zu erinnern, dass nicht „Wer zuerst kommt, mahlt zuerst“, sondern „Wer zuerst kommt, mahlt zuerst“ gilt.

„ On Country“ ist in der Kirche Saint-Anne am Place de la République zu sehen.

7 Letizia Battaglia, der Mut einer Fotografin

Dichte, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Bilder. Weinende Schwestern, Mütter, die über den Verlust ihres Sohnes schreien. Mafiosi in Handschellen, die ihre Arroganz verloren haben, Richter, die beschützt werden, aber bald getötet werden. Das ist die Welt von Letizia Battaglia. Wir befinden uns in Palermo, in den 1980er Jahren, der Mafiakrieg ist blutig. Für den Alltag L'Ora , die Fotografin, hält die tragischen Mafia-Ereignisse fest, die die Hauptstadt Siziliens über ein Jahrzehnt lang blutig heimsuchten. Doch angesichts dieses Spektakels vergisst sie nie, dass Männer und Frauen ganz nah an diesen Ereignissen leben. Walter Guadagnini, der Kurator der Ausstellung, weiß, was die Fotografin antrieb: „ Im Leben gibt es Gewalt, Liebe, Tod, all das. Und sie wollte all das selbstverständlich erzählen, sie musste die Gewalt erzählen, denn sie lebte in einem Land, das von großer Gewalt geprägt war. Sie wollte sie dokumentieren, anprangern, aber gleichzeitig sagte sie immer, dass sie nach Leben suchte.“ Neben diesen Arbeiten über das blutige Palermo entdeckt der Besucher eine Fotografin unter psychisch Kranken, Verlassenen, einfach seiner Zeitgenossen.

Letizia Battaglia: „Ich habe immer nach dem Leben gesucht“ ist in der Kapelle Saint-Martin du Méjan zu sehen

8 MYOP, das Kollektiv ist 20 Jahre alt

Die Agentur Myop besteht aus Fotojournalisten, die seit zwei Jahrzehnten die Welt bereisen, um über dieses lebendige Land zu informieren und es zu dokumentieren. In zwanzig Jahren haben sie Zehntausende von Fotos geschossen. Zur Feier des Jubiläums mussten sie sich eine raffinierte Szenografie ausdenken. In den ehemaligen städtischen Duschen, einem langen Korridor, der an ein urbanes Erkundungsprojekt erinnert, sind die Türen mit Details und Ausschnitten ihrer Aufnahmen gesäumt.

Im Hintergrund ein großer Bildschirm, auf dem Fotos wie ein Kaleidoskop schnell vorbeiziehen. Doch wenn man sich hinsetzt, dämpft der Wahnsinn der Welt sein Tempo. Die Anwesenheit eines Besuchers genügt, um den Medienrummel zu beruhigen. Clever, dachten wir. Doch Inszenierung allein reicht nicht, wenn die Botschaft vergeblich ist. So ist es Alain Keler, der „Vorfahre“ der Agentur, wie er sich selbst nennt, der sie gegenüber franceinfo Culture vermittelt: „Fotografie? Es ist Leidenschaft und auch das Zusammensein. Das ist wichtig für Fotografen, denn wenn man zu isoliert ist, verliert man den Bezug zum Beruf. Nun, bei MYOP unternehmen wir Dinge gemeinsam, wir machen Bücher, wir machen Zeitschriften. Wir treffen uns, wir trinken, wir reden ein bisschen über Fotografie, und dann geht es weiter, endlich, wir gehen weiter.“ Doch wenn die Agentur ihren Kurs hält und wächst, ist die Zukunft schwarz-weiß. Antoine Kimmerlin, der Geschäftsführer der Agentur Und Fotograf Stéphane Lagoutte erkennt dies an. Die Presse kauft nicht mehr, junge Fotografen kommen oft nur knapp über die Runden, und KI lauert. KI wird während der gesamten Festivalwoche ein wichtiges Thema sein.

9 Mit Eric Bouvets Zimmer

Wenn es einen großen Reporter gibt, der für seine Reisen rund um den Globus mit Preisen überhäuft wurde, dann ist es Éric Bouvet. Doch seine großen Schwarz-Weiß-Formate auf Metallträgern, die an ausgerissene Notizbuchseiten erinnern, sind weit entfernt von seiner Welt des Krieges und der Konflikte. Er antwortet auf diese Bemerkung: „ Ja, natürlich, denn vom Fotojournalismus wechsle ich zu einem eher künstlerischen, aber vor allem dokumentarischen Thema.“ Diese mit Humor eingefangene Welt des Sex ist ein wahrer Dokumentarfilm. Er fügt hinzu: „ Das ist es, was mich am Medium der Fotografie interessiert, der Einsatz der verschiedenen Werkzeuge. Meine Arbeit, ob Autor, Dokumentarfilmer, Porträtist oder Journalist, hat nur eine Mission: Spuren zu hinterlassen. Damit wir in Zukunft verstehen, wie die Zeit war, in der wir leben.“

Éric Bouvet verwendet eine Fachkamera, ein Monster in puncto Gewicht und Größe, aber ein hervorragendes Werkzeug für solch feine Aufnahmen. „Die Fachkamera bringt mir mehr Gelassenheit; sie bringt mich oft zum Nachdenken. Es ist eine andere Lebensart“, sagt er.

„Sex, Liebe...“ zu sehen in der VoX-Galerie , 68 rue du 4 septembre

10 Marion Dubier-Clark, Fotostickerin

Marion Dubiet-Clark hat einen anderen Weg gefunden, die Zeit zu verlangsamen. Die Fotografin reist seit fünf Jahren um die Welt. Seit den Covid-Jahren hat sie, wie viele andere auch, ihre eigenen Bilder der Tortur der Nadel ausgesetzt. Sie hatte Erfahrung mit Lederarbeiten. So kam sie auf die Idee, bestimmte Details zu sticken, und so erhält ihre Fotografie einen neuen Look. Sie ist poppig, fröhlich, das Material verändert den Blickwinkel.

„ Fotografie erhält eine neue visuelle Dimension“, sagt sie. „Ich möchte in meinen Fotos immer Freude vermitteln, daher verwende ich bunte Farben. Ich sage mir manchmal, dass das Leben nicht einfach ist. Als Fotografin freue ich mich aber, fröhliche und unbeschwerte Fotos zu teilen.“ Dieses Großformat, „The Door, Palm Springs“, erzählt die Geschichte Kaliforniens im Format 120 x 160 cm, aufgenommen in 0,60 Sekunden. Dafür brauchte sie zehn Tage, jeweils acht Stunden am Tag – eine Arbeit, die ihr Zeit lässt.

Marion Dubiet-Clark stellt bei Fujikina in der ehemaligen National School of Photography, Rue des Arènes, und in der Little Big Galerie , Rue de l'Hôtel de Ville, aus.

11 Jean-Michel André, die Suche nach Erinnerungen

In Croisière, diesem nach allen Winden offenen Ort, der aber immer wieder sehenswerte Ausstellungen beherbergt, treffen wir Jean-Michel André. Sein vor einem Jahr bei Actes Sud erschienenes Buch „Chambre 207“ schildert die persönliche Suche des Fotografen. Die Geschichte ist zugleich die einer Tragödie, die des Fotografen und eine bis heute ungelöste Nachricht. Am 5. August 1983 wurde Jean-Michel Andrés Vater zusammen mit sechs weiteren Personen in einem Hotel in Avignon ermordet. Sie waren mit ihrer Familie im Urlaub. In seinem Buch, einer Autobiografie, begibt sich Jean-Michel André auf die Suche nach verlorenen Erinnerungen …

Hier ist das Buch in eine Ausstellung umgesetzt. Die Geschichte ist dieselbe, doch das Wandern und seine Lesart verändern sich und verleihen den Bildern, der Poesie dieser Suche nach dem verlorenen Vater, noch mehr Kraft. Der Fotograf erzählt Franceinfo Culture: „ Mit diesem Projekt hinterfrage ich die Grenzen des Bildes. Was können wir tun? Es gab schreckliche Bilder, die von der Presse verbreitet wurden. Entweder verbrenne ich sie oder ich rahme sie neu ein. Es liegt also eine therapeutische Geste zugrunde, gefolgt von einer künstlerischen.“

Nach der Ermordung seines Vaters verlor Jean-Michel André die Erinnerung an die Tragödie, die er an jenem Abend erlebt hatte. Blackout, Auslöschung. Über viele Jahre reifte das Projekt, und er sagt: „Da ich keine Erinnerung habe, ist es ein bisschen so, als würde ich das Ende der Geschichte neu erfinden, ein bisschen wie eine Kindergeschichte, in der wir Angst haben. Aber am Ende muss man alles so ausbalancieren, dass es ein Erlebnis ist, das uns aufrichtet, anstatt uns herunterzuziehen, und die Fotografie kann das.“

Sehen Sie „Zimmer 207“ auf der Kreuzfahrt

12 Was wäre, wenn das Foto zu Ihnen sprechen würde?

Um sich einen Platz unter den Dutzenden Ausstellungen im Arlesian In et Off zu sichern, braucht man auch Ideen. Originelle Szenografien, bemerkenswerte Designs, ungewöhnliche Orte. James Vil zum Beispiel hatte eine Idee. „ Wenn Fotos sprechen könnten“, sagt er. Das Prinzip ist einfach: Ein QR-Code, ein Scan und eine Geschichte in den Ohren. So begibt man sich auf einen Klangspaziergang, während man die an der Wand hängenden Fotos betrachtet.

Die Landschaften Madagaskars, diese Kinder, die ein Netz lösen oder das Boot vom Fischfang zurückziehen. Hören Sie: „ Ich bin der Strand, der Widerstand leistet. Die Männer pflügen mich mit Seilen. Sie ziehen, langsam, wie man am Tag zieht. Jeder Schritt zurück ist ein Vorwärtskommen für das Boot. Ich spüre ihre Muskeln, ihren Atem.“ Guy Chapeliers Stimme fesselt, die Szenerie erwacht zum Leben, und sie vermittelt dem Betrachter die Worte, die der Fotograf beim Drücken des Auslösers erahnte. Die Magie geschieht. Bild und Ton erschaffen ihr eigenes Kino.

13 Karine Sicard Bouvatier, die zerstörte Jugend der Deportierten

Die Ausstellung „ Deportiert, ich war in deinem Alter “ sollte in Stille besucht werden. Ihr Ziel: die Deportation nicht zu vergessen. Doch die Erinnerung daran zu bewahren, reicht der Fotografin Karine Sicard Bouvatier nicht aus. Sie möchte, dass dieses Zeugnis die Zeit überdauert. Die beiden sind zwischen 90 und 100 Jahre alt. Sie waren zwischen 5 und 15 Jahre alt, als sie verhaftet und deportiert wurden. Die Fotografin hat sie viele Jahre später zu Hause verewigt. Aber nicht allein.

Karine Sicard Bouvatiers Idee: Sie mit einem Kind zu fotografieren, einem jungen Menschen im gleichen Alter wie sie, als ihr Leben eine tragische Wende nahm. Gegenüber franceinfo Culture erklärt die Fotografin ihren Ansatz: „Diese Geschichte ist alt, sie ist wie eine Kerze, die erlischt, und nun verlischt die Flamme. Der junge Mensch ist diese andere Kerze, die sich nähert und wieder entzündet wird, damit diese Kerze für immer weiterbrennt, weil sie später an andere weitergegeben werden kann. Diese Fotos dokumentieren diesen Übergang.“

Die Porträts wirken wie Familienfotos, obwohl sich die beiden zwei Stunden zuvor noch gar nicht kannten. Es ist keine Inszenierung, aber Emotionen kommen auf, wenn man den beiden Fremden dabei zusieht, wie sie diese unvergessliche Tragödie schildern. Junge Menschen ähneln manchmal den Alten. Ihre Haltung und ihr Blick sind stets von einer Komplizenschaft geprägt. Manchmal beschützt das Kind den Überlebenden. Auch Karine Sicard Bouvatier hielt die Welt an.

Karine Sicard Bouvatier im Temple d'Arles vom 5. bis 27. Juli 2025 für die Ausstellung „Deportiert, ich war in deinem Alter “

Arles Photography Meetings 2025. Images Indociles bis 5. Oktober 2025 und Arles Off Festival in den Straßen und Galerien von Arles