La Dolce Vita, The Square, Pulp Fiction... Die 10 besten Gewinner der Goldenen Palme aller Zeiten laut Le Figaro

Wer wird die Nachfolge von Sean Bakers „Anora“ antreten, der im vergangenen Jahr bei den Filmfestspielen von Cannes die Goldene Palme gewann? Wes Anderson für The Phoenician Scheme ? Ari Aster für Eddington ? Die Dardenne-Brüder mit Young Mothers ? Während Sie darauf warten, es bei der ^78. Ausgabe des unumgänglichen Kino-Events auf der Croisette, die vom 13. bis 24. Mai stattfindet, zu entdecken, entdecken Sie unsere Auswahl der zehn besten Gewinner der Goldenen Palme.

Die Streifzüge eines Gesellschaftskolumnisten durch das nächtliche und dekadente Rom. Mastroianni schleppt seine Milz die Via Veneto entlang, zu Partys und Nachtclubs. Fellini verwendet den Begriff „Paparazzi“ und schafft eine Reihe klassischer Sequenzen (eine Christusstatue, die an einem Hubschrauber hängt, Anita Ekberg im Trevi-Brunnen, eine Party in einem Schloss, die mit einem Selbstmord endet, der riesige Mondfisch am Strand am frühen Morgen). Sorrentino wird dem Film mit La grande bellezza eine stimmungsvolle Hommage erweisen.

Die beiden verwitweten Anouk Aimée und Jean-Louis Trintignant lernten sich in Deauville kennen. Unter der Regie des damals 28-jährigen Lelouch wurde der Film zu einem Klassiker, der Virtuosität und Natürlichkeit vereint. Die Gegenwart in Schwarzweiß, die Vergangenheit in Farbe (wie in Bonjour Tristesse ), der Ford Mustang Nr. 184, die Tafeln, die Rallye Monte Carlo, ein Telegramm, der Bahnsteig des Bahnhofs Saint-Lazare, unvergessliche Zeilen („ Haben Sie Zimmer frei? “), die berühmte Chabadabada, wir werden ihrer nie müde.

Schüler einer britischen Privatschule (trotz des Namens sind diese Einrichtungen keineswegs weniger öffentlich) rebellieren gegen die ihnen auferlegte Disziplin. Der Film enthüllte den jungen Malcolm McDowell mit seiner grimmigen Unverschämtheit an der Spitze der Rebellen: Stanley Kubrick wurde auf ihn aufmerksam und engagierte ihn für die Rolle des Alex in Uhrwerk Orange. Sanctus , der Soundtrack, war ein Erfolg in den Plattenläden. Unvergesslich ist die Schlussszene, in der die Internatsschüler auf die Dächer klettern und ihre Lehrer erschießen.

In diesem Jahr herrschte an der Croisette jede Menge Spannung. Wer würde den Hauptpreis gewinnen: Visconti mit seinem „Tod in Venedig“ oder Losey mit seiner Beschwörung eines Sommers in Norfolk zu Beginn des 20. Jahrhunderts? Zur Musik von Michel Legrand dient ein Junge als Bote für die junge Dame des Hauses, die eine Affäre mit dem benachbarten Bauern hat. Er wird sich nie davon erholen, denn er ist nun davon überzeugt, dass „ die Vergangenheit ein fremdes Land ist “. Das Paar Julie Christie-Alan Bates sprüht vor Sinnlichkeit.

Ein ehemaliger Marine, der zum New Yorker Taxifahrer wurde, beschließt, eine junge Prostituierte zu retten. Jodie Foster läuft im Minirock durch die Straßen, De Niro gibt mit seinem Irokesenschnitt eine seiner explosivsten Darstellungen, Harvey Keitel spielt einen zwielichtigen Zuhälter, Cybill Shepherd orientierungslos in einem Pornokino, Kultphrasen („ Du redest mit mir?“ ), die letzte Filmmusik von Komponist Bernard Herrmann – Scorsese hat sich als großer Filmemacher einen Namen gemacht. Bisher hat sie noch niemand abgenommen.

Es gibt nicht genug Superlative, um dieses verrückte und gigantische Werk von Copolla zu beschreiben, der nach dem Triumph von Der Pate alles machen konnte. Vietnam, als ob Sie dort wären. Man müsste alles erwähnen: die Hubschrauber, die zu den Klängen von „ Walküre “ durch die Luft fliegen, Robert Duvall, der mitten in den Kämpfen auf den Wellen surft, die Playmates mitten im Dschungel, der riesige und dämonische Marlon Brando . Für einen kleinen Skandal sorgte Jurypräsidentin Françoise Sagan, die lieber „Die Blechtrommel“ von Volker Schlöndorff als Sieger gesehen hätte. Es gab keinen Vergleich.

Nach Reservoir Dogs ist Tarantinos zweiter Film mit dieser in Los Angeles operierenden Gangsterbande ein echter Kassenschlager. Es ist schwer zu sagen, woran man sich am meisten erinnern soll: an den Austausch über Big Macs, an den Tanz von John Travolta (der hier eine Renaissance erlebt) und Uma Thurman, an den Raubüberfall auf die Cafeteria oder an Bruce Willis' Vergewaltigung in einem Keller, an Christopher Walkens Gerede über eine goldene Uhr. Jede Menge Hämoglobin, ein Soundtrack mit den richtigen Details (allesamt Rockhits), abgehackte Dialoge – all das gefiel Präsident Clint Eastwood sehr, der sich mit aller Kraft für den Erfolg dieses Technicolor-Comics einsetzte.

Vor dem Ersten Weltkrieg kommt es in einem deutschen Dorf zu merkwürdigen Vorfällen. Ein Arzt stürzt von seinem Pferd. Kinder werden entführt. Der Pfarrer ist gegenüber seiner Herde und seinen Nachkommen kompromisslos. Haneke zeigt in makellosem Schwarzweiß mit unerbittlicher Finesse den Aufstieg dessen, was später zum Nationalsozialismus werden sollte. Das Böse hat das unschuldige Lächeln blonder Kinder. Sogar diejenigen, die von „Funny Games“ und „Der Pianist“ abgeschreckt wurden, waren von diesem Spielfilm, der es mit den besten von Bergman aufnehmen kann, begeistert. Manche gingen sogar so weit zu behaupten, es handele sich um eine neue Affäre zwischen Gary und Ajar, da sie davon überzeugt waren, dass der Österreicher ein Stuntdouble für die Kamera engagiert hatte. Ah, Cannes und seine Gerüchte …

Der Schock. Eines Morgens erstrahlte Schönheit auf der Leinwand des Lumière-Saals. Plötzlich war das Publikum davon überzeugt, dass es sich um ein Meisterwerk handelte. Es gab alles: die Ursprünge der Welt, die Brutalität eines Vaters, Trauer, eine allgegenwärtige Natur, gefilmt, als wäre es ein Liebeslied. Wir haben eine rothaarige Schauspielerin namens Jessica Chastain entdeckt. Sie konnte sich gegen Brad Pitt und Sean Penn behaupten, was keine Kleinigkeit ist. Gegenüber hatten wir auch Melancholia von Lars von Trier. Es war eine ziemliche Ernte, das könnte man sagen.

Eine Legende zerbröckelte: Der Preis könnte also einer Komödie zuteil werden. Es war jedoch nicht irgendeine Komödie. Der Schwede pulverisierte die Welt der zeitgenössischen Kunst, griff die politische Korrektheit an und zeigte keine Hemmungen, einen fröhlichen Anarchismus an den Tag zu legen. Niemand hat den widerlichen Migranten in einem Fast-Food-Restaurant vergessen, den Streit über ein benutztes Kondom, das Wohltätigkeitsessen, das durch die Darbietung eines falschen Gorillas ruiniert wurde. Die rechtschaffenen Leute waren beleidigt. Das war das Ziel. Ostlund wiederholte das Kunststück 2022 mit Sans filtre. Dort wurden die rechtschaffenen Menschen völlig erstickt.