Unterdessen in Cannes… Godard und Belmondo werden wiederbelebt, Pedro Pascal fordert Trump heraus, Bono hat einen großen Kopf

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CANNES- RÜCKBLICK , TAG FÜNF. Richard Linklater versetzt Cannes sechzig Jahre zurück in die Ära von „Außer Atem“, während Hafsia Herzi mit einem subtilen Film beeindruckt. „Eddington“ scheint ein ernstzunehmender Anwärter auf den Preis zu sein.

Drei neue Anwärter auf die Goldene Palme wurden am Samstag, 17. Mai, vorgestellt: „Stirb, My Love“ der britischen Regisseurin Lynne Ramsay mit den Megastars Robert Pattinson und Jennifer Lawrence, „Renoir“ von Hayakawa Chie und „Nouvelle Vague“ von Richard Linklater. Nach vier Festivaltagen zeichnen sich die ersten Favoritinnen ab (der Name Nadia Melliti, die Schauspielerin aus „La Petite Dernière“, ist immer wieder im Gespräch für den Preis als beste Hauptdarstellerin), aber der Wettbewerb ist noch lang.

„New Wave“: „Motor, Raoul!“ »

Eine Rekonstruktion der Dreharbeiten zu „Außer Atem“ und des Paris der 1960er Jahre durch den produktiven und vielseitigen Texaner Richard Linklater („Boyhood“); Jean-Luc Godard, mit einer Ray-Ban auf der Nase, als folkloristischer „Außenseiter“ und zukünftiger Vorbote einer glänzenden New Wave; ein Festival der Doppelgänger und des Namedroppings, bei dem jede Figur (Truffaut, Chabrol, Rohmer, Rivette, Rossellini, Cocteau, Bresson usw. usw.) in einer ikonischen Pose vor der Kamera erscheint und ihr Name auf dem Bildschirm angezeigt wird; ein Dialog voller Zitate und mythischer Phrasen, tausendfach dokumentiert, an den sich nicht einmal ein Wikipedia-Biopic heranwagen würde: Nichts sollte funktionieren und doch bezaubert und verzaubert „Nouvelle Vague“.

Keine Ironie oder distanziertes Pastiche wie in „Le Redoutable“ von Michel Hazanavicius. Es handelt sich auch nicht um eine Frage ehrerbietiger Huldigung. Doch in der Leidenschaft, der Energie – der Dreharbeiten, der ersten Male – und in der Freude, mitzuerleben, wie ein revolutionärer Film erfunden wird, handwerklich, konkret und mit Elan, steckt auch eine gehörige Portion Unbewusstheit und ach so viel Widerwillen. Der von gegenseitiger Bewunderung erfüllte Streit zwischen Godard und seinem Produzenten Georges de Beauregard, der durch die Provokationen des Filmemachers geschickt in Schach gehalten wird, die liebevolle Kameradschaft, die sich zwischen dem Debütanten Belmondo und dem Hollywood-Star Jean Seberg entwickelt, das Team – eine unwahrscheinliche Truppe unter der Leitung des ersten Assistenten Pierre Rissient und des Kameramanns Raoul Coutard, einem großen Tölpel und nicht gerade ein großer Filmfan, der gerade von der Vietnamfront zurückgekehrt war, wo er Dokumentarfilme gedreht hatte –, das die Launen ihres Regisseurs mehr oder weniger unterstützt: „Nouvelle Vague“ und sein zeitgenössischer Stil in Schwarzweiß sind von der Lebhaftigkeit einer Jugend und einer künstlerischen Nachahmung durchdrungen, die von heute stammen könnte. Die Besetzung hat viel damit zu tun, sie besteht ausschließlich aus neuen Gesichtern: Guillaume Marbeck (Godard), Zoey Deutch (Jean Seberg), Aubry Dullin (Belmondo) … Wenn wir aus dem Film kommen, wollen wir sie wiedersehen, ins Kino gehen und unsererseits rufen: „Motor, Raoul!“ „Außer Atem“ war die Erfindung des Bebop im Kino. Jazzig, vergötternd und funkelnd wagt „Nouvelle Vague“ (im Kino ab 8. Oktober) fetischistische Swing-Klänge.

„The Youngest“: Hafsia Herzis subtiles Coming-out

Angesichts der Cannes-Erfahrung von Hafsia Herzi (ihre ersten beiden Filme als Regisseurin wurden an der Croisette gezeigt) und der Bekanntheit des Buches von Fatima Daas, das sie adaptiert, war es klar, dass die Präsentation von „La Petite Dernière“ ein wichtiges Ereignis in der ersten Woche des Festivals werden würde.

Wie erwartet schildert der Film detailliert die Entdeckung ihrer Homosexualität durch Fatima (die Debütantin Nadia Melliti, nominiert für den Preis als Beste Hauptdarstellerin), eine Post-Adoleszentin aus einem Pariser Vorort, oder zumindest ihre schwierige Akzeptanz in einem Kontext voller Widersprüche, Ungedachtes und verschiedener Feindseligkeiten (allgegenwärtige Homophobie, Unvereinbarkeit mit ihrer Ausübung des Islam usw.). Herzi zeichnet jede Phase ihres Bewusstseins auf, während sie sich auf einem Minenfeld zwischen Akribie, Angst und Wachsamkeit bewegt und einen Gleichgewichtspunkt zwischen mehreren gegensätzlichen Strömungen findet: Der fortwährenden Schuld und sozialen Angst, entlarvt zu werden, steht die Neugier der Figur gegenüber, die Irrwege der lesbischen Community zu erkunden, die als eine vielschichtige Neue Welt verstanden wird.

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Die Stärke von „The Little Last One“ liegt größtenteils in Hafsia Herzis bewusster Manier. Damit werden die wichtigsten Handlungsstränge aus „La Vie d’Adèle“ wieder aufgegriffen, dem berühmten Film ihres Mentors Abdelatif Kechiche, der ihr Debüt vor der Kamera (in „La Graine et le mulet“) gab und ihre Schauspielkarriere förderte. Fatima tritt in Adèles Fußstapfen (heftige Verleugnung, Liebe auf den ersten Blick, der Schwindel einer schmerzhaften Trennung, alles Meilensteine, die das Gefühlsleben einer jungen Frau prägen), während Herzi sich Kechiches Stilsprache zu eigen macht und ihren eigenen Weg beschreitet. Diese Form der gleichzeitigen Emanzipation (Fatimas homosexuelle Bekräftigung, die der Schauspielerin Hafsia Herzi als Regisseurin) erweist sich als überwältigend, da der Film, ohne vor irgendwelchen Hindernissen zurückzuschrecken, von Anfang bis Ende seinen Anteil an Zweifel und Demut akzeptiert und das Hinterfragen als Kardinalwert etabliert.

Manche sahen in „Eddington“ den Höhepunkt eines offiziellen Wettbewerbs, der reich an jungen Talenten und angesehenen Autoren war, dem es jedoch an angekündigten Phänomenen mangelte. Mit einem fulminanten Karrierestart (nicht weniger als „Hereditary“, „Midsommar“ und „Beau is Afraid“) und einem starken Stil war der 39-jährige Amerikaner Ari Aster fast der einzige Filmemacher, der diese Kategorie bevölkerte. Darüber hinaus weist dieser vierte Spielfilm alle Merkmale eines entscheidenden Werks auf, das ihn voraussichtlich noch weiter nach oben bringen wird: eine Starkonstellation (wo Emma Stone und Pedro Pascal Joaquin Phoenix umgeben, der bereits in „Beau is Afraid“ im Mittelpunkt steht) und dieses moderne Western-Setting, das ihn unweigerlich in die große Mythologie des amerikanischen Kinos einordnet.

Eddington ist eine Kleinstadt in New Mexico (einem Bundesstaat, in dem der Filmemacher einen Teil seiner Jugend verbrachte), die in einer Atmosphäre der Ausgangssperre aufgrund der Covid-19-Pandemie lebt. Sheriff Joe Cross (Phoenix) durchquert sie wie ein armer Marlon Brando in „The Chase“: als hilfloser und ungeschickter Zeuge des bevorstehenden Chaos oder sogar als unfreiwilliger Katalysator.

Der Film beginnt mit einem banalen Vorfall: Cross weigert sich, seinen Mundschutz zu tragen. Er leidet unter Asthma und zögert, diese gesundheitlichen Auflagen zu befolgen, und zwar aus einer Reihe erbärmlicher Gründe, die von einfacher Sturheit bis hin zu einer als gesunder Menschenverstand getarnten Verleugnung reichen ( „Covid hat Eddington nicht erreicht“, verkündet er). Indem er den kompromisslosen Anführer der benachbarten indianischen Gemeinde und späteren Bürgermeister der Stadt, Joe Garcia (Pedro Pascal, als arroganter kleiner Marquis), verärgert, erlangt er letztlich die Kontrolle über eine Gemeinde, die ihn offen verachtet.

Wenn wir hier die perverse Mechanik von Asters Vorgängern erkennen (eine Obsession, eine Angst, die aus einem Gehirn überquillt und eine ganze Umwelt umgestaltet), werden sie in einem Umfeld sozialer Satire mit ausgeprägterer Komik als üblich eingesetzt, in dem die großen Versäumnisse des Landes gegenübergestellt und dann verdichtet werden (Ausbrüche von Verschwörungen, Atomisierung des sozialen Körpers und der Informationskanäle, schleichendes Schreckgespenst einer ökologischen Katastrophe). Der Humor dieses Auftakts, seine durchgängige Wirksamkeit (knisternder Rhythmus, Detailreichtum, fabelhafte Darstellung von Phoenix als pathetischer Clown) lässt sogar darauf schließen, dass sich der Film mit diesem strengen Komödienterrain begnügen wird. Bevor er in einen wahnsinnigen Strudel stürzt, dessen Ausmaß und Inhalt sich letztlich als eher im Einklang mit den Standards des Filmemachers erweisen.

Das Geniale an „Eddington“ ist, dass es aus einer ungeordneten Abfolge von Ausbrüchen und Implosionen, von großen Gesten und erzählerischen Verwicklungen aufgebaut ist. Er verknüpft den ängstlichen Egotrip von „Be a u is afraid“ mit den kollektiven Halluzinationen von „Midsommar“. Joe Cross etabliert sich allmählich als krankes Gewissen des Trumpismus, eine Art kopflose Ente (im Grunde ohne besondere Ideologie), die von der (schlechten) Stimmung des Augenblicks beherrscht wird, ein zerbrechliches Monster, gefangen in seinen reptilienartigen Impulsen. Der Film ist voller kathartischer Szenen, auch wenn er die Geschichte eines Mannes erzählt, der beim Klettern auf seinen Sporen zusammenbricht und sich selbst verliert. Zu der starken Darstellung des Films (seiner fabelhaften Seite über Amerika, seinem stets kontrollierten Wahnsinn) kommt hier noch eine Portion Melodrama hinzu, die zur Großartigkeit der Aufführung beiträgt, denn die Charaktere von „Eddington“, selbst die einfachsten, bleiben äußerst berührend: Dieser Aspekt ist bei Ari Aster nichts Neues, aber hier ist er zweifellos noch deutlicher hervorzuheben. Ein Gipfeltreffen in Cannes wird wie geplant wiederholt.

Einen Tag nach der Vorstellung von „Eddington“ rief Pedro Pascal auf einer Pressekonferenz dazu auf, keine Angst davor zu haben, Donald Trump zu kritisieren. „Scheiß auf die, die versuchen, dir Angst zu machen!“ " , sagte der 50-jährige Schauspieler wenige Tage nach Robert De Niros Anklage gegen den Präsidenten der Vereinigten Staaten. „Erzählen Sie weiterhin Geschichten, drücken Sie sich weiterhin aus und kämpfen Sie weiter dafür, der zu sein, der Sie sind!“ " fuhr er fort. Pedro Pascal rief dann dazu auf, zu „kämpfen“ , insbesondere durch das „Erzählen von Geschichten“ . „Lass sie nicht gewinnen!“ » . Auf die Frage nach Donald Trumps Einwanderungspolitik sprach der Schauspieler auch über die Erfahrungen seiner Familie als Flüchtlinge aus Chile. „Ich möchte, dass die Menschen sicher und geschützt sind. Ich möchte auch auf der richtigen Seite der Geschichte leben.“ „Ich bin ein Einwanderer, meine Eltern sind chilenische Flüchtlinge, ich bin auch ein Flüchtling“, sagte er. „Wir sind vor einer Diktatur geflohen, und ich hatte das Privileg, in den USA aufzuwachsen, nachdem ich in Dänemark Asyl gefunden hatte.“ Und wenn das nicht der Fall gewesen wäre, weiß ich nicht, was aus uns geworden wäre. Deshalb werde ich diesen Schutz für Asylbewerber immer befürworten“ , fuhr er fort.

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