An der Scala, mit einigen Misserfolgen, die Oper von Mozart als Junge für Mailand geschrieben

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Mit vierzehn war Mozart noch nicht der große Mozart, aber er war bereits Mozart. Dies zeigt Mitridate , König von Pontus, seine erste ernsthafte Oper, die vielleicht ein wenig konventionell ist, aber bereits Ankündigungen und Andeutungen des Erhabenen enthält, das mit Idomeneo eintreffen wird. Der Einfluss seiner angeblich reformierten italienischen Kollegen wie Jommelli, dessen Armida abbandonata Mozart kurz vor der Komposition von Mitridate in Neapel hörte, ist im Luxus der begleiteten Rezitative zu erkennen, von denen einige wirklich großartig sind. Die Oper, die erste von drei, die Amadé für Mailand geschrieben hatte, wurde am 26. Dezember 1770 im Teatro Regio Ducale uraufgeführt, das fünf Jahre später niederbrannte und auch Gerüchte und Verdächtigungen über Erzherzog Ferdinand von Habsburg-Lothringen auslöste, der im Auftrag seiner Mutter Maria Teresa Statthalter der Lombardei war und ihn offenbar verabscheute und einen neuen wollte. Tatsächlich entstand aus dem Feuer mit der typisch assyrisch-mailändischen Erhabenheit die Entscheidung, die Scala zu bauen. Und hier am Sonntag hörten wir Mitridate, fast vollständig (nur einige trockene Rezitative wurden gestrichen), aber in Konzertform, ein einmaliges Ereignis, mit Les Talents Lyriques von Christophe Rousset. Nun hat Rousset bei dieser Arbeit einen gewaltigen Konkurrenten: sich selbst. Tatsächlich hatte er es vor 25 Jahren mit einer beeindruckenden Besetzung, Dessay, Bartoli, Sabbatini, Asawa und Florez als zweitem Tenor, sehr gut aufgenommen, entschuldigen Sie bitte. Wunder sind schwer zu wiederholen und tatsächlich lief es live nicht so gut. Das Orchester ist immer lebhaft, aber manchmal rau, die Hörner waren kein schöner Abend und sogar die Leitung schien weniger prägnant. Und es ist merkwürdig, dass man sich entschieden hat, die Pause direkt vor das Ende des zweiten Aktes zu setzen, ohne sie mit dem einzigen Duett der Partitur abzuschließen, das dort offensichtlich nicht zufällig steht.

Das eigentliche Problem ist jedoch das Unternehmen. Mitridate ist auch ein Beispiel für die immer blumigere und schärfere Vokalkomposition (Mozart hörte eine Sopranistin – genauer gesagt Lucrezia Agujari, bekannt als La Bastardella – den C6 berühren), die in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts der letzte Schrei war, sehr zum Ärger von Metastasio, der sich wie jeder durchschnittliche Musikliebhaber bei Farinelli beschwerte, dass die Stimmen der Vergangenheit nicht mehr existierten. Die Moral der Geschichte ist, dass sich für diese Werke entweder wahre Virtuosen finden lassen oder dass man besser die Finger davon lässt. In der Scala gab es nur zwei. Eine davon ist Jessica Pratt, in blendender Form, tadellos in der ungezügelten Virtuosität von Aspasia, aber auch ausdrucksstark in der außergewöhnlich pathetischen Cavatine des dritten Akts, „Pallid'ombre“. Die andere, abgesehen von einigen ziemlich starren Klängen, ist Olga Bezsmertna als Sifare: ihr nachdatiertes Duett, der Höhepunkt des Abends. Aber Rose Neggar-Tremblay, ein interessantes Alt-Timbre, ist kehlig und nicht zu beweglich, und meiner Meinung nach wäre ein Countertenor für Farnace besser, während Levy Sekgapane, Mitridate, mit der Rolle völlig überfordert ist, sowohl in den Arien der Wut als auch im sehr schwierigen „Sbalzo“-Gesang der Cavatina. Die anderen sind diskret und es ist merkwürdig, aber typisch für die frühere Leitung des Theaters, dass auf dem Plakat einer italienischen Oper im La Scala kein einziger Italiener zu sehen ist. Das Theater war voll und es gab Applaus, obwohl sich in der Pause viele für die Freiheit entschieden. Alles in allem waren das Lustigste an einem eher langweiligen Abend die drei jungen Männer in der vorletzten Loge rechts, die während der gesamten Oper tanzten, sangen und Pantomime machten . Sie waren so besessen, dass alle hofften, sie würden sich irgendwann auf die Bühne katapultieren, wie die wütenden Kastraten in der legendären Szene aus Il Marchese del Grillo. Und stattdessen nicht einmal das, schade.

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