Bücher, „Better the Art of Prozac“: Präsentation in Rom mit der Autorin Lorella Pagnucco Salvemini

Die Präsentation von Lorella Pagnucco Salveminis Buch „Better Art Than Prozac“ fand gestern in Rom in der Caffetteria del Palazzo delle Esposizioni statt. Bei der Präsentation waren der Autor Marco Bussagli und Senator Giuseppe Scalera zugegen. Der Raum war voll und die Reden waren brillant. Giuseppe Scalera unterstrich den Mut des Autors, der fernab der Marktlogik ein wahrheitsgetreues Bild der zeitgenössischen Kunst mit all ihren Widersprüchen geschaffen habe. Marco Bussagli hingegen wollte das literarische Können der Autorin hervorheben, ihre raffinierte und zugleich offene Sprache sowie ihren Scharfsinn für kritisches Lesen, der anderswo nur schwer zu finden ist, ohne Vorurteile oder Selbstgefälligkeit. Das Buch ist eine Sammlung von mehreren Dutzend Artikeln über die gesamte Karriere der Autorin, die seit den Tagen von Arte In , einer historischen Zeitschrift in Italien, die von ihrem Ehemann Giancarlo Calcagni gegründet und lange Zeit bis zum Tod ihres Mannes von ihr geleitet wurde, eine militante Kritikerin ist. Bei dem Buch handelt es sich offensichtlich nicht um ein pharmazeutisches Handbuch, das den Patienten je nach Bedarf Dosen von Michelangelo oder Raphael, Monet oder Canova verschreibt, um deren Lebensqualität zu verbessern. Der Titel ist von einem der in der Sammlung veröffentlichten Artikel inspiriert, der klare klinische Beweise der NTNU, der Norwegischen Universität für Wissenschaft und Technologie in Trondheim, lieferte. Demnach trägt der häufige Besuch von Kunstwerken mit einer großen Dosis Schönheit dazu bei, den Geisteszustand wieder ins Gleichgewicht zu bringen. Im Gegenteil, das Buch ist aus der intelligenten Sicht des Autors ein wertvolles Handbuch zum Verständnis der Bedeutung und des Wertes der Kunst (nicht nur der bildenden, sondern auch der literarischen) in der heutigen Gesellschaft. Der Text ist in Kapitel gegliedert, die wiederum in Absätze unterteilt sind, die den einzelnen Artikeln entsprechen. In dieser Reihenfolge enthält er „Loves Forever“ , „Das 19. Jahrhundert im Kopf“ , „Das 20. Jahrhundert, Geh und verstehe“ , „Oh Gott“. The Contemporary , Today It Goes That Way und Venetia Triumphans, deren Titel an sich schon programmatisch für die kritische Vision von Lorella Pagnucco Salvemini sind.

Der Ausgangspunkt, Loves Forever , stellt den „harten Kern“ jener unveräußerlichen Werte dar, auf denen alles andere aufgebaut werden kann. Tatsächlich beginnt das Buch mit einer Hommage an Marguerite Yourcenar und ihre Memoiren an Hadrian . Eine Gelegenheit, die die Möglichkeit bietet, sowohl über die Größe des belgischen Schriftstellers nachzudenken (der sich für die Figur zu interessieren begann, nachdem er einen Satz von Flaubert gelesen hatte, in dem dieser die Ära Hadrians als jenen magischen und unwiederholbaren Moment zwischen der noch blühenden Antike und dem aufkeimenden Christentum bezeichnete) als auch über die Figur des Kaisers und sein berühmtes Epigramm, das dem poetischen Abschied der Seele vom Körper gewidmet ist ( Animula vagula blandula / hospes comesque corporis / quae nunc adibis in loca / pallidula rigida nudula / nec ut soles dabit iocos , oder: „O verlorene und süße kleine Seele / Gast und Gefährtin des Körpers / die du nun zu Orten gehen wirst / bleich, kalt und kahl / noch wirst du wie sonst [mit mir] spielen.“), das man, gerade weil es Poesie ist, als Manifest des Wertes der Kunst betrachten kann, als die einzig wahre Verhöhnung des Todes. Lorella Pagnucco Salvemini schrieb daraufhin ihre Liebeserklärung an Alda Merini, doch unmittelbar danach konnte sie sich – eine Kunsthistorikerin – nicht mehr zurückhalten und widmete sich stattdessen der Hommage an Caravaggio, Rubens und Velázquez.

Das Kapitel endet mit einer persönlichen Erinnerung, die eine weitere Liebeserklärung – diesmal beruflicher Natur – an Cesare De Michelis darstellt, den langjährigen Förderer von Marsilio Editore sowie Intellektuellen, Essayisten, Universitätsprofessor und – nicht zuletzt – Freund und in gewisser Weise Pygmalion des Autors. Das zweite Kapitel ist, wie bereits erwähnt, dem 19. Jahrhundert gewidmet, da die Autorin, wie sie verriet, durch die Erzählungen ihrer Großmutter mit diesem Jahrhundert vertraut war und es daher so scheint, als hätte sie diese Welt, die sie faszinierte, direkt erlebt, wie die Hommage an Boldini, Hayez, Silvestro Lega und Zandomeneghi zeigt, die ebenso viele Deklinationen davon repräsentieren: vom Pomp der Belle Époque über die klassische und magische Monumentalität der Malerei bis hin zur scheinbar provinziellen Intimität der kleinen antiken Welt und dem Pomp der Ville lumière .

Diese harmonische Vision einer fernen Zeit steht im Widerspruch zu den mit unversöhnlicher Ironie und mit der Spitze des Stifts unterstrichenen Reflexionen über die Widersprüche der zeitgenössischen Kunst, etwa wenn die Autorin sich an der Vorstellung erfreut, dass eine Skulptur wie „ Him (Hitler im Gebet)“ von Maurizio Cattelan vom Magnaten und Sammler Enrich Marx gekauft wurde, der, wie sie sagt, einen allzu sperrigen Nachnamen trägt. Auch kann man nicht umhin zu bemerken, wie offensichtlich der Kitsch ist, der ein Werk wie „Pluto und Proserpina“ von Jeff Koons durchdringt, das ohne große Rücksicht auf die Meisterwerke ausgestellt wird, die seit Jahrhunderten auf der Piazza della Signoria in Florenz zu sehen sind. Es ist nicht möglich, hier alle Erkenntnisse und aufschlussreichen Anmerkungen des Autors zu wiederholen, doch sicherlich lässt der Vergleich zwischen Botticellis Venus und Chiara Ferragni, die zur Freude ihrer Legionen von Anhängern neben ihr posiert, nicht ohne die – nicht einmal allzu verschleierte – Absicht, eine Analogie herzustellen, Raum für verschiedene Überlegungen zu unserer Zeit. Die Ausstellung endet mit einem ironischen Venetia Triumphans , das die Ausstellungen der berühmten Biennale von Venedig von 1993 bis 2024 berücksichtigt und (zu Recht) praktisch keine davon ausnimmt. Glücklicherweise stellte ich als Künstler auf der Biennale von Venedig 1986 aus, der großartigen Biennale zum Thema Kunst und Alchemie , die von Maurizio Calvesi kuratiert wurde, also … war ich gerettet.