GO!2025 würdigt Zoran Music

Zoran Music kehrt nach Hause, nach Gorizia, zurück, in jene Realität des Austauschs, der Begegnung und der Überschneidung verschiedener kultureller Matrizen, die sein Leben geprägt haben, und kehrt in der Kunst und Erinnerung eines international bekannten Malers zurück. Zwanzig Jahre nach seinem Tod in Venedig im Jahr 2005 wird der große italienisch-slowenische Künstler, der 1909 in Bukovica (Boccavizza) geboren wurde, einer Stadt mit heute fünfhundert Einwohnern, etwas mehr als acht Kilometer von Gorizia entfernt, einer Stadt, die sich mit dem slowenischen Nova Gorica die Verpflichtung teilt, im Jahr 2025 Kulturhauptstadt Europas zu sein, im Rahmen von GO! gewidmet. 2025 – die Ausstellung „Zoran Music. Der Züricher Raum, die Werke und das Atelier‘, kuratiert von Daniela Ferretti, wird vom 25. Mai bis 31. Oktober 2025 im gesamten ersten Stock des Palazzo Attems Petzenstein zu sehen sein, dem Sitz der Provinzmuseen von Görz seit 1900.

Der „Zürcher Raum“ ist das Herzstück der Ausstellung zur Feier von Zoran Music. Die Ausstellung dreht sich um ein Meisterwerk, das zwischen den späten 40er- und frühen 50er-Jahren entstand. Es wurde von den Schweizer Schwestern Charlotte und Nelly Dornacher in Auftrag gegeben. Sie waren von den Dekorationen in Zorans venezianischem Atelier fasziniert und baten den Künstler, diese im Keller ihrer Villa in Zollikon auf den Hügeln von Zürich zu reproduzieren, um sie in einen einladenden Treffpunkt für Freunde zu verwandeln. Die Orte Venedigs, die kleinen Pferde, die mit Vieh beladenen Boote, die Frauen mit bunten Röcken und großen Sonnenschirmen sind auf der einen Seite mit den Akten, dem Porträt seiner geliebten Frau Ida und den Kunden und auf der anderen Seite mit den Ansichten eines verträumten Venedigs verwoben.

Der Raum war einladend und lebendig, aber er hätte zerstört werden und der unvorhersehbaren Vernachlässigung dieser Orte zum Opfer fallen können. Und stattdessen wurde der Saal vor Vernachlässigung und Abriss bewahrt; die Werke sind alle sichtbar, dank der Kreativität von Paolo Cadorin, einem großen Experten in der Kunst der Konservierung, Freund und später Schwager von Music, der von Anfang an sein Wissen im Hinblick auf eine Wiederherstellung einsetzte, die es ermöglichen würde, das Werk auch außerhalb der Realität, für die es konzipiert wurde, zu genießen. Die Ausstellung bietet einen Einblick in Werke, die die intensive künstlerische Forschung eines der raffiniertesten und rätselhaftesten Maler des 20. Jahrhunderts dokumentieren, von seinen Anfängen in Zagreb bis zu seiner Reise nach Spanien, von Venedig nach Dachau. Aus der Gefangenschaft zurückgekehrt, in die Lagunenstadt, im Gold der Mosaike, im Licht von San Marco, das sich nach Osten zur dalmatinischen Küste hin öffnet, entdeckt Music seine Palette neu und definiert seine ganz persönliche Stilhandschrift.

Viele Jahre lang verbrachte er seine Zeit abwechselnd in Venedig und Paris. Die kulturellen Wurzeln von Music liegen einerseits in seiner heimatlichen Mitte Europas und in der tausendjährigen Geschichte Venedigs, andererseits nähren sie sich aus Bildern der großen europäischen Bildtraditionen: El Greco, Goya, Rembrandt. In der französischen Hauptstadt festigte er seinen Erfolg bei den Kritikern und experimentierte mit den „Suiten Byzantinischer Kunst“ und den „Terre Dalmati“, einer formalen Abstraktion, die er kurz darauf aufgab, um die Erinnerung an die Leichen von Dachau wieder aufleben zu lassen. 25 Jahre später verewigte er sie in dem außergewöhnlichen Zyklus „Wir sind nicht die Letzten“, dem die „Pflanzenmotive“, die „Felslandschaften“, die „Innenräume der Kathedrale“ und die „Kanäle der Giudecca“ folgten. In seiner neuesten Produktion richtet Music seinen Blick immer mehr auf sich selbst und auf Ida und schafft eine bemerkenswerte Reihe von Selbstporträts und Doppelporträts, in denen die verdünnten, dunklen und erdigen Farben auf großformatigen, rauen Leinwänden Figuren umreißen, die von allem Überflüssigen befreit sind, um sich in ihrer reinen Wesentlichkeit zu präsentieren.

Die Ausstellung umfasst über einhundert Werke, aufgeteilt nach Jahrzehnten von den 1930er-Jahren bis 2000, die alle aus dem familiären oder privaten Umfeld des Künstlers stammen. Fast alle ausgewählten Werke stammen aus dem Archiv des Künstlers und sind wertvolle Zeugnisse eines Lebens im Zeichen der Kunst. Darüber hinaus werden von ihm geprägte Objekte sowie familiäre und persönliche Erinnerungen ausgestellt, die den Besucher auf seiner Hommage an Zoran Music begleiten.

Der Katalog enthält unter anderem einen Beitrag von Jean Clair, Akademiker Frankreichs, französischer Schriftsteller, Kunsthistoriker und Kurator, Freund und Weggefährte der Musik. Außerdem wurden erstmals auf Italienisch drei Interviews mit Zoran Music veröffentlicht, die von Michael Peppiatt, einem englischen Historiker, Kurator und Autor, geführt wurden. Ein Video über den Raum, die Werke und Orte des Künstlers begleitet die Besucher.