Mulas' Dänemark in Schwarz und Weiß

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Die Faszination für das Baltikum und Skandinavien explodierte in der Nachkriegszeit, insbesondere in den Badeorten an der Küste, wo die Mythologie der blonden und freizügigen Wikingerfrau die Träume der italienischen Männer prägte. Eine Begegnung – oft eher eingebildet als real – die der Mythologie des lateinamerikanischen Liebhabers Substanz verleiht, deren beste Darstellung auch heute noch vom unermüdlichen Aldo Maccione in L'aventure c'est l'aventure mit einem unvergesslichen, sehr maskulinen figurativen Spaziergang am Ufer gegeben wird. Daher ist es fast selbstverständlich, dass ein so schöner Ort wie Dänemark im Jahr 1961 in Italien zum Mittelpunkt der Neugier wurde. Die Italiener wurden nicht nur von der ikonischen Schönheit der blonden Nordländer verführt, sondern auch von einer Kultur und Gesellschaft, die innovatives Design und einen innovativen Lebensstil hervorbrachte . Auch bei weniger Sonne erwies sich Dänemark als lichtdurchflutet und dynamisch und war zu einer Modernität fähig, die sich das sehr katholische Italien der 60er Jahre kaum vorstellen konnte. So entstand aus der luziferischen Intuition von Livio Garzanti, damals auch Direktor von L'Illustrazione italiana, die Idee einer Reportage, die den Italienern etwas über das dänische Leben und die Bräuche erzählen sollte. Als Korrespondenten fungieren der Fotograf Ugo Mulas und der Kritiker und Volkstraditionsforscher Giorgio Zampa, ein eng verbundenes Paar, das bereits zwischen 1959 und 1960 in verschiedenen Reportagen aus Deutschland zusammengearbeitet hatte.

Dieses Werk wird nun in der strengen Ausgabe von Humboldt Books unter dem Titel „Dänemark 1961“ veröffentlicht und von Dario Borso herausgegeben. Das Zentrum ist mehr denn je durch Mulas‘ Fotografien vertreten, auch wenn Zampas Text im Laufe der Jahre nichts von seinem Glanz verloren hat und ein Beispiel für raffiniertes und unterhaltsames kultiviertes Schreiben bleibt, wie es heute immer schwieriger zu finden ist. Die Bilder von Mulas offenbaren eine außergewöhnliche Ausgewogenheit, in der Szenen des alltäglichen Lebens perfekt Seite an Seite mit Bildern existieren, die sich eher Designobjekten oder architektonischen Strukturen widmen. Mulas‘ Blick fängt, wie er selbst erklärte, das Banale ein, enthüllt es aber und verleiht ihm Leben, wodurch er die wahre Bedeutung einer Gemeinschaft vermitteln kann, sei es die Aufnahme eines Bauernhofs auf dem Land oder das Modell einer sehr eleganten Teekanne. Mulas offenbart die Essenz einer Modernität, die auch heute noch sehr aktuell und gefragt ist. „Dänemark 1961“ ist das Porträt eines Fotografen, der sich dessen bereits bewusst war.

Mit nur einer Handvoll Aufnahmen bietet Ugo Mulas bereits eine außergewöhnliche Komplexität und Sorgfalt gegenüber den Protagonisten seiner Aufnahmen – seien es berühmte Architekten, einfache Bauern oder Alltagsgegenstände –, die einen der besten Interpreten der Fotografie des 20. Jahrhunderts auszeichnen . Der Dialog mit Zampa basiert auf einem sehr gekonnten und verführerischen Kontrapunkt, Denmarks Charakter taucht in einem Gegenlicht zwischen Ratlosigkeit und Faszination auf, die nie verloren gehen . Humboldts Band besitzt schließlich die nicht ganz so offensichtliche Intelligenz, Mulas‘ Reportage in einer erlesenen Verpackung zu vereinen, die die Schönheit der Bilder weder begrenzt noch einschränkt, sondern sie stattdessen auf einem offenen Feld aus Illusionen und vergangenen Wünschen belässt. Eine sehr schöne Süße.

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