THRUPPI, geteiltes Chaos, gegenseitiges Zuhören und der Mut, Verletzlichkeit zu zeigen

Wie Medardo, Calvinos Viscount, der durch einen Kanonenschuss in zwei Hälften gespalten wurde, so gibt es auch in THRUPPI zwei Hälften, die sich schließlich vereinen, aber es ist schwer zu sagen, welche die „gute“ und welche die „böse“ war. Tatsache ist, dass sie sich wunderbar ergänzen, Giovanni Truppi und Thru Collected . Er ist derjenige, der Klaviere (zersägt und wieder zusammengenäht: genau genommen à la Medardo) auf die Ariston-Bühne bringt. Derjenige, der scheinbar mühelos Musik auf die Frequenzen des Herzens stimmt. Sie, Thru Collected, sind die neurotische und brillante Rippe des Post-Everything-Neapel: Sie manipulieren Synthesizer und Worte wie Ton. Aus der Kollision dieser Klangplaneten entsteht eine Art existenzielles Musical, das von Tod, Liebe, lästigen Vätern und romantischen Moskitos spricht. In einer Reihe von Eindrücken erzählen uns Giovanni Truppi und Riccardo alias Sano, Lucky Lapolo und Ben Romano, dass in THRUPPI , das am 13. Juni bei Island Records erschien, „Traurigkeit und Bauchgefühl“, „Fantasie“, „Spontaneität“ und viele „Nuancen“ stecken. Es gibt Punk-Soul, Rap, raues und lyrisches Songwriting, und niemand versucht, irgendeine Konkurrenz zu gewinnen. Da ist Neapel, natürlich nicht so sehr als Hintergrund, sondern als besonderes Gewicht: Mutterstadt und Monsterstadt, die einen mit Zuneigung verrät. „Neapel ist ein Thema, das wir nicht direkt angesprochen haben und das uns in eine kleine Krise stürzt. Viele von uns kommen aus demselben Viertel, Arenella. Es gibt ein Bindegewebe, auf dem wir uns problemlos bewegen konnten, auch ohne viele Dinge sagen zu müssen, auf dem wir uns instinktiv verstanden haben“, erkennt Giovanni, der die Stadt im Alter verließ, in dem einige von ihnen heute sind. „ Wir haben im Buco Studio in Vomero gearbeitet. Aber die meiste Arbeit haben wir in Rom gemacht: improvisieren, eine Idee teilen, die von jemandem geboren und von allen weiterentwickelt wurde .“

Die Begegnung des Kollektivs mit Truppi entstand fast zufällig: Ein Freund schlug sie ihm vor, er war fasziniert von ihnen und lud sie zu seinem Podcast zu seinem neuesten Album ein. Dabei entdeckte er, dass auch die Jungs mit seinen Liedern aufgewachsen waren. Dann experimentierten sie zusammen, und hier ist das Album, „ohne Strategie, aber ganz natürlich entstanden“, wie es eben so mit Freundschaften ist. „Es war das Seltene, dass die Lieder alle überzeugten“, versichern sie . Jeder bringt etwas ein, und keiner nimmt den ganzen Raum ein. Truppi gibt seinen unverwechselbaren Ton nicht auf, sondern stellt ihn in den Dienst einer neuen Energie. Er hört zu, heißt willkommen und wird von den Jungs willkommen geheißen, die seine jüngeren Brüder sein könnten, aufgewachsen mit Elektronik und Zerbrechlichkeit nur einen Klick entfernt. „Ich sagte mir: ‚Ich hätte das nie alleine geschrieben‘: Ich war es nicht gewohnt, im Kollektiv zu arbeiten“, sagt Giovanni. Und diese ungewöhnliche Choralität ist keine Laune, sondern eine Entscheidung. „Bei Thru Collected ist es die grundlegende Herangehensweise, das war schon immer so. Ich habe das letzte Stück meines Songs Wort für Wort zusammen mit Giovanni geschrieben“, sagt Lucky. „Auch mein Verhältnis zur Zeit hat sich verändert“, ergänzt Truppi. „Normalerweise lasse ich sie sacken oder warte auf den richtigen Moment zum Schreiben. Hier mussten wir stattdessen die Zeit nutzen, die wir zusammen hatten. Beim ersten Mal waren viele Leute da, ein verrauchter und chaotischer Ort. Ich versuchte, etwas Gekochtes und Gegessenes zu schreiben, ohne zu wissen, ob es eine gute oder eine blöde Idee war.“ Man muss auch bereit sein, sich vor allen verletzlich zu zeigen. „Das ist eine soziale Einstellung. Wenn man die nicht hat, macht man so ein Projekt nicht“, sagen Sano und Lucky. Unangenehme Momente? „Am Anfang, als wir uns kennenlernten, wegen dieser Dynamik, in der man denkt: ‚Ich habe eine Idee: Was soll ich tun, soll ich sie verfilmen? Vielleicht ist sie schlecht, aber es wäre ihnen peinlich, es mir zu sagen.‘“ Teilen und Vergleichen, auch generationsübergreifend: Das Projekt schafft es, zwischen zwei Epochen zu stehen, ohne zu stolpern . Und es ist merkwürdig zu entdecken, dass es seinen Autoren auch etwas über das Musikhören beigebracht hat, nicht nur über das Musikmachen. „Wir waren es eher, die Giovanni neue Dinge entdecken ließen, wie Senzalegge oder bestimmte Trap-Musik“, lächelt Ben unter seinem Hut. „Ich habe als Brücke gedient: vielleicht, weil ich dreißig bin und somit seine letzten Vierziger und die Zwanziger einiger Mitglieder von Thru Collected überbrücke.“ THRUPPI sucht nicht nach Poesie und findet sie manchmal. Es ist eine Geste des Handwerks, ein Labor der Aufrichtigkeit. Und vielleicht sind sie deshalb auf dem Cover alle abgewandt: um uns daran zu erinnern, dass Schönheit keine Selfies macht.

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