Design-Site Abask feiert japanische Kunsthandwerker
Im Jahr 2022 gründeten Tom Chapman und Nicolas Pickaerts Abask, eine Website, die Artikel aus aller Welt verkauft. Chapman, Mitbegründer von MatchesFashion, und Pickaerts, ehemaliger Leiter des E-Commerce-Bereichs des Unternehmens, wollten talentierte Kunsthandwerker aus aller Welt in den Mittelpunkt stellen und speziell ausgewählte Designerstücke anbieten, die Kunden nirgendwo sonst finden konnten.
Abask konzentriert sich nun verstärkt auf japanische Werke und erweitert sein Portfolio um neue Unternehmen. Damit ist das Unternehmen eine der Top-Adressen für japanisches Design im Internet. Chapman und Pickaerts recherchierten sorgfältig japanische Kunsthandwerker, um die bemerkenswertesten Designer und Marken auszuwählen. Sie reisten sogar nach Japan, um die Künstler persönlich zu treffen und ihre Arbeitsweise zu beobachten.
„Die bewusste Langsamkeit japanischer Handwerkskunst, die sich in Bereichen wie Holzverarbeitung oder Keramik zeigt, spiegelt die akribische Liebe zum Detail in der japanischen Küche wider, wo jedes Element, von der Auswahl der Zutaten bis zur Präsentation, mit Präzision gefertigt wird, um optische Schönheit zu schaffen und das Erlebnis des Empfängers zu steigern“, sagt Chapman auf die Frage, warum japanisches Design so gut zu Abask passt. „Dieses Engagement für Absicht und Sorgfalt, gepaart mit natürlichen Materialien, nachhaltigen Praktiken und einer beruhigenden Farbpalette, spiegelt den wachsenden globalen Wunsch nach Authentizität und Achtsamkeit beim Einkaufen wider.“
Hier sind einige der ersten neuen Künstler, die auf Abask verfügbar sind.
Junpei Kawaguchi
Die geflochtenen Rattankörbe von Junpei Kawaguchi werden mit Hanamusubiami hergestellt, einer speziellen Blumenknoten-Webtechnik, die seit acht Generationen von einer Familie verwendet und geheim gehalten wird. Die Familie gab das geheime Wissen an Kawaguchi weiter, der die Tradition fortführt. „Wir waren begeistert von diesem Hersteller, weil er diese seltene Handwerkskunst bewahrt und gleichzeitig Räume mit wunderschönen, von der Natur inspirierten Objekten verschönert“, sagt Chapman.
Seikado zählt seit seiner Eröffnung 1838 zu den bedeutendsten Zinnherstellern. Die Werkstatt fertigt aus dem Metall Vasen, Teekannen, Tabletts und Essgeschirr. Chapman war beeindruckt von der Art und Weise, wie sie „Fließfähigkeit und Stärke vereinen. Ihr bleibendes Erbe und ihr subtiler Glanz machen sie zu einem Eckpfeiler für achtsames, traditionelles Design.“
Im 17. Jahrhundert entdeckte der Töpfer Ri Sanpei eine neue Art haltbaren Porzellans, das er im blau-weißen Sometsuke- Stil bemalte. Sanpeis Werk wurde Arita-Ware genannt, und 13 Generationen später hat einer seiner Nachkommen das Geschäft wiederbelebt und stellt Schalen und andere eindrucksvoll illustrierte Stücke her. „Mit ihren rohen, elementaren Formen erinnern diese Gefäße an antike Brennöfen und wirken dennoch auffallend modern; wir haben sie aufgrund ihrer kühnen Materialität und ihrer ruhigen Erzählweise ausgewählt, die Tradition mit moderner Zurückhaltung verbindet“, erklärt Chapman.
Die Holztabletts von Mori Kougei haben einen Wabi-Sabi-Effekt, der durch die natürliche Eichenmaserung entsteht. Chapman liebt die Art und Weise, wie Kougeis Arbeit Klassik und Moderne vereint. „Die Verwendung einer Vielzahl unterschiedlicher Hölzer in spektakulären geometrischen Mustern verleiht diesem sehr traditionellen Handwerk ein einzigartig modernes Flair“, sagt er.
Die Marke Kaneko Kohyo stellt Keramik in der Mino-Tradition her, die 15 Stile umfasst und seit über 1.300 Jahren besteht. Abask führt das Geschirr, und Chapman sagt, die Linie sei „aufgrund ihrer schlichten Eleganz, der haltbaren Glasuren und der Leidenschaft, Töpfergenerationen zu unterstützen und gleichzeitig nachhaltige Stücke in Erbstückqualität zu liefern, die einfache Rituale aufwerten“, ausgewählt worden.
elle
