Fernanda Lagunas neues Buch, eine affektive und sensorische Karte der zeitgenössischen Kunst

Als die Künstlerin , Dichterin und Kuratorin Fernanda Laguna zum ersten Mal einen Malkurs besuchte, lernte sie – wie sie sagt – das Kopieren: ein Zauberspruch, um etwas für die Ewigkeit zu machen, wie ein Dorian Gray voller Schönheit und Zärtlichkeit. So schuf sie mit 22 ihr erstes Gemälde, „Niña con perro“ (Mädchen mit Hund) (1994), ein kleines, naives, selbstklebendes Abziehbild in Pastellfarben und „dem Wunsch einer Figur, ein Gemälde zu werden“. Genau dieses Werk – heute Teil einer Privatsammlung – ziert das Cover von ¡Muy Espectacular! (Sehr spektakulär! ), dem brandneuen Buch der bildenden Künstlerin , das bei Penguin Random House erschienen ist und „Wünsche, Briefe und Kunsttexte“ aus der Zeit von 1995 bis heute vereint , und über einen Zeitraum von drei Jahrzehnten die kreative, emotionale und sensorische Landkarte einer der Gründerinnen der legendären Galerie Belleza y Felicidad nachzeichnen.

„Das Kleine, das Seltsame, das Zerbrochene, das Beiseitegelassene ist aufgrund seiner epischen Natur spektakulär“, schreibt die Autorin, die im selben Verlag mit ihrem Alter Ego Dalia Rosetti veröffentlicht hat, zu Beginn dieser Seiten und legt damit den Grundstein für dieses literarische und essayistische Himmel-und-Hölle-Spiel, bei dem sie erneut auf leerem Papier ansetzt, um denselben Mechanismus der Beschwörung und Fortführung zu wiederholen.

Während sie eine Ausstellung im Malba im Jahr 2026 und eine Retrospektive im spanischen Museo Reina Sofía im Jahr 2027 vorbereitet , schlägt Fernanda Laguna, die in der Villa Fiorito einen Ausstellungsbereich für Schönheit und Glück betreibt, in diesem Buch eine „erschöpfende und halluzinatorische Tour durch die zeitgenössische argentinische Kunst“ vor, und zwar anhand von Essays, die von epistemischem Inhalt bis zu Prolog und von phantasievollem Gespräch bis zu existenzieller Verzückung reichen.

Von einem Brief an New York City über einen Text für die Biennale von São Paulo 2010 bis hin zu einem Artikel für das chilenische Magazin „The Clinic“ – Laguna versammelt eine Auswahl von Texten, die den Verlauf seiner Karriere markieren. Er zeichnet eine emotionale Landkarte und begründet seine Position, die eher das Herz als die Enzyklopädie anspricht und fernab jeglicher Feierlichkeit liegt. Im Kapitel „Montajelandia“ beispielsweise spricht er davon, dass die „Realität cis“ sei, während das Gedicht ein „Trans-Portal“ sei.

Diese Textsammlung, die das Fragile – oder das, was nicht passt – feiert, stellt auch eine Form des Widerstands dar: „Das Leben ist geteilt in ‚was passt‘ und ‚was nicht passt‘; das Gesunde versus das Kaputte, das Schöne versus das Hässliche. Das nimmt kein Ende. Und das Schöne ist, dass neue Bewertungssysteme erobert werden können. Was nicht passt, will nicht normal werden, sondern in seiner Andersartigkeit integriert werden. Eine vielfältige Welt zu feiern, wäre das Größte“, sagt Laguna (Buenos Aires, 1972) in einem Interview mit Clarín .

– In mehreren Texten des Buches verflechten sich Liebe, Freundschaft und Kunst als Formen gegenseitiger Unterstützung. Wie denken Sie heute über diese „affektive Landkarte“, die Sie im Buch zwischen Künstlern, Freunden und Verbündeten zeichnen?

Es gibt ein wunderschönes Konzept, das von indigenen Feministinnen in Mittelamerika geteilt wird: das des Körper-Territoriums. Unsere Körper sind Territorien der Besetzung, Eroberung und Kolonisierung, aber auch Territorien der Zuflucht, Orte der Schöpfung, des Widerstands, der Feiern, der kollektiven Rituale und der Liebe. Freundschaft ist die Vervielfältigung eines Territoriums; sie bedeutet Teilen, und wir können Suppenküchen, Kulturzentren usw. eröffnen. Wie bei Cecilia Pavón ging es in „Schönheit und Glück“ darum, das Territorium unserer Freundschaft zu teilen. Was Roberto Jacoby sagte, ist mir sehr wichtig: Freundschaft als Technologie, die kollektive Stärke stärken will.

– Das Werk „Mädchen mit Hund“, das das Cover illustriert, war zugleich Ihr erstes Gemälde. Im Buch erwähnen Sie, dass es ein Geschenk für Isolina Silva war, eine Schlüsselfigur in Ihrem Leben und in der Geschichte der Gründung von Belleza y Felicidad Fiorito. Welches ihrer Vermächtnisse lebt in diesem Raum weiter?

Ich hatte das Glück, sie kennenzulernen. Ich glaube, es passierte etwas wirklich Seltsames, als ich mit zehn Nudelpackungen zum Spenden die Straße entlangging und sie beim Sammeln von Pappe traf, damit wir Essen für ihre Suppenküche spenden konnten. Es war ein verrückter Zufall, aber das Schönste daran ist, dass wir trotz unserer völligen Verschiedenheit und Fremdheit sehr gute Freunde wurden. Wir brauchten einander von Anfang an, und das hat uns zusammengebracht. Ihr Erbe ist so umfangreich, aber es besteht aus winzigen Dingen: der Ästhetik der Galerie in ihren Anfängen mit papierbespannten Pappwänden – die Galerie war eine Trennwand zwischen den Räumen. Ihre unglaublich seltsamen und verrückten Kunsthandwerke gaben den Ton an; unser erstes Esszimmer, das im Innenhof mit einem Kamin eingerichtet wurde; unsere Gespräche über Amateur-Existentialismus. Ich habe mit ihr fast bei Null angefangen, um zu sehen, wie alles mit ihrer Hilfe aussehen könnte.

– In einem Ihrer Texte schreiben Sie, Kunst könne nicht institutionalisiert werden, weil sie „ein Mysterium“ sei, „eine unpräzise Spielart“. Wie kommen Sie mit Kunstinstitutionen zurecht?

Institutionen haben mich nie interessiert, weil ich den unabhängigen Weg gewählt habe. Und wenn man mit einem unabhängigen Raum von vorne anfangen muss, muss man sie einfach vergessen. Institutionen schaffen Prestige, sie verleihen Wert. Und wer den unabhängigen Weg einschlägt, muss seine eigenen Formen der Wertschätzung entwickeln, unabhängig von anderen. Jetzt, mit 53, werde ich zwei Museumsausstellungen haben, und ich bin sehr dankbar dafür. Es ist eine großartige Gelegenheit zu sehen, wie ich meinen Werken unter anderem Zerbrechlichkeit und Zartheit verleihen kann. Ich arbeite hart; ich muss mich anpassen und die Unsicherheit irgendwie überwinden.

– Sie sagen, „Schönheit und Glück“ habe nicht so sehr das Geschehene analysiert, sondern das Erlebte. Und Sie sagen auch, dass es aus irgendeinem Grund mit Oberflächlichkeit assoziiert wurde, als ob Kunst, die mit Genuss oder Emotionen verbunden ist, weniger ernst wäre. Was denken Sie heute über diese Perspektive?

Wir wurden aufgrund der Interpretation des Namens mit Oberflächlichkeit assoziiert, auch weil er eine Fortsetzung von Rojas' Werk war, in dem das Weibliche stark disqualifiziert wurde. Frauen und Schwule galten als oberflächlich, Männer als intellektuell und tiefgründig. Emotionen galten als nebensächlich und beliebig, deshalb misstrauten die Leute ihnen. Aber wir wollten all das, was verpönt war, wegen der Liebe, die aus dem Zerbrechlichen, Zarten, Zerbrochenen entsteht. Diese Eigenschaften dienen auch den Menschen, und das heißt nicht, dass das, was wir bei ByF gemacht haben, keine soziale Wirkung hatte: wie der queere und supergünstige Verlag (wenn man an eine Krisenzeit denkt), den wir gegründet haben, ein Verlag, der zur Kollektivierung geschaffen wurde. Wie der kulturelle Raum, der wir waren, der neun Jahre lang viele Künstler förderte und die Bedeutung dieses Wortes erweiterte.

Sehr spektakulär!, von Fernanda Laguna (Random House).