In den Sandalen von Dalila Puzzovio

Buenos Aires, 1950. Dalila Puzzovio ist 8 Jahre alt und springt wie fast jeden Morgen aus dem Bett, um mit dem Zeichnen zu beginnen.

Dalila ist die Jüngste der ersten argentinischen Generation in einer Familie aus Lecce in Süditalien . Ihr Großvater ist Landschaftsgärtner. Ihr Vater Armando ist Ingenieur und stellt seine Baupläne sogar auf dem Küchentisch aus. Ihre Mutter Eva ist Hausfrau und näht gerne. Sie kleidet sich anders als jede andere Mutter. „Immer göttlich“, findet Dalila.

Es gibt Tage, an denen ein paar Besuche das Haus revolutionieren: Wenn die italienischen Matrosen vorbeikommen und neue Stoffproben mitbringen, oder wenn der Schneider eintrifft und Designs wie Kaninchen aus dem Hut zaubert. Es ist ein fröhliches Ritual, wie Geburtstage. Für Dalila ist es ein weiteres Fest.

Eva und Armando haben kein Problem damit, dass Dalila Künstlerin werden möchte . Sie werden sie nicht von der Schule Nuestra Señora de la Misericordia im Viertel Belgrano abgehen lassen, aber sie werden ihr eine Staffelei kaufen. Und es wird ihnen nichts ausmachen, wenn sie, die immer eine gestärkte Uniform trug, Boxershorts anzieht, die sie in der Nähe des Luna Parks kaufen wird.

Dalila studierte bei dem surrealistischen Maler Juan Battle Planas und dem Konzeptkünstler Jaime Davidovich . 1961 stellte sie ihre informelle Malerei zum ersten Mal aus: Flecken, Texturen, wenig erforschte Materialien und eine Verehrung für das (vermeintlich) Spontane: die Geste.

In der Zwischenzeit hilft Armando ihr, für ihre erste Installation „ Cáscaras“ , die neben anderen Werken und Künstlern ein Pionier der „Kunst der Dinge“ ist, Gipsverbände zu tragen, die im Italienischen Krankenhaus weggeworfen wurden.

Diese Definition, „die Kunst der Dinge“, stammt von Rafael Squirru , Gründer des Museum of Modern Art in Buenos Aires und Bruder von Dalilas langjährigem Partner, dem Künstler Charlie Squirru.

Mit Gipsabdrücken wird Dalila Trauerkränze und Korsetts herstellen. Finsterer Pop . Doch es werden die Plateausandalen sein, die sie entwerfen und von der Familie Grimoldi herstellen lassen wird, die zu einem ihrer größten Wahrzeichen und des Di Tella Institute werden, der großen Brutstätte avantgardistischer Bewegungen.

Das Werk Dalila. Doble Plataforma (1964) besteht aus fluoreszierenden Paaren, die auf einem Acrylregal und gleichzeitig in Grimoldis Fenstern ausgestellt sind: „Kunst-Konsum, Konsum-Kunst.“ Außerdem sagte sie einmal: „Ich habe kleinen Mädchen geholfen.“

Die andere Dalila-Ikone ist Self-Portrait (1966), ein monumentales Bild mit ihrem Gesicht und dem Körper des deutschen Models Verushka (das mit dem Schlüsselauftritt in Blow up von Michelangelo Antonioni , basierend auf einer großartigen Geschichte von Cortázar ), Ankleidezimmerlampen, Plastikkissen und ein „Gedicht“ mit Texten aus der Zeitschrift Vogue .

Dalila hat alles gemacht : Kostüme für Gasalla und Libertad Le Blanc („Ich probierte ein Armband an und dann zog sie sich aus“), Küchenschürzen von Kunsthandwerkern des Teatro Colón für Pinky und Hüte für Dior . Und die Liste geht noch weiter.

Bis Februar widmet ihr das Moderno die Ausstellung „ Dalila Puzzovio. Selbstporträt“. Sie präsentiert Hits und bisher unveröffentlichtes Material. Es gibt sogar eine Playlist mit Songs aus Di Tellas goldenen 60ern.

Körper, Mode, Identität und Konsum sind Dalilas Themen. Und sie behandelt sie immer mit Wärme, manchmal Sarkasmus und immer Tiefgang.

Du weißt, dass ein T-Shirt nicht nur aus Baumwolle besteht: Es kann das Echo der Jugend sein, ein Lied, ein Fehler . Ein Stück deines emotionalen Archivs. Ein Dokument der Zeit, nicht kanonisiert. Und du lächelst und lachst mit Dalila. Doch alles führt zu mehr.

Man muss kein Marcel Duchamp sein (der Erfinder des Urinals als Kunstwerk), um zu verstehen, dass das Alltägliche nicht banal sein muss. Und auch nicht, dass das Banale politisch sein kann und ist.