Joyce DiDonato, am Altar der Peralada-Stimmen

Joyce DiDonato gab gestern ihr Debüt in Peralada und würdigte die Stimmen des Festivals vor einem Publikum, das die Castell-Kirche praktisch füllte. Es war ein emotionaler Eröffnungstag für diese 39. Ausgabe des Empordà-Festivals, das dem Andenken an Miguel Suqué gewidmet war, dem jüngsten Mitglied der Familie Suqué-Mateu, der in den letzten zehn Jahren gemeinsam mit seinen Geschwistern Isabel und Javier die Verantwortung für das Geschäft der Perelada-Gruppe trug. Die Trauer über seinen plötzlichen Verlust spiegelte sich in den Worten von Borja Suqué, Javier Suqués jüngstem Sohn, wider, der die Familie zusammen mit Edward Reger, Isabel Suqués Ehemann, vertrat. Borja betonte die Werte seines verstorbenen Onkels, darunter harte Arbeit und Engagement.

„Es ist kaum zu glauben, dass Miguel vor wenigen Monaten noch hier war und die Osterausgabe eröffnet hat. Deshalb möchten wir die Sommerausgabe zu einem Ort machen, an dem wir uns mit seinem Lächeln an ihn erinnern, mit seiner wichtigen Fähigkeit, den Raum zu erhellen. Danke, Mike, wir lieben dich so sehr, wir werden dich immer lieben“, sagte er und dankte dem Festivalpublikum für seine Anwesenheit und Aufmerksamkeit.

„Wir möchten Miguel mit seinem Lächeln und seiner Fähigkeit, den Raum zu erhellen, in Erinnerung behalten“, sagte Borja Suqué zu Beginn.

In diesem Kontext tauchte die vielseitige und ausdrucksstarke DiDonato, am Klavier begleitet von Craig Terry – ihrem üblichen Komplizen –, in die kontemplative Atmosphäre ein, begann mit einem Lied und hob sich die Oper für die zweite Hälfte auf. Debussys Trois chanson de Bilitis und Alma Mahlers Fünf Lieder eröffneten das Konzert, gefolgt von Haydns Kantate Arianna a Naxos , die die amerikanische Mezzosopranistin mit ihren Pianissimi und ihrem Furore radikal interpretierte.

In der zweiten Hälfte begeisterte er mit dem bekannten „Ombra mai fu“ aus Händels Oper Serse und stellte dann die Akustik des Kirchenschiffs der Carme mit den Belcanto-Koloraturen von Rossinis Tancredi und der Arie „Cruda Sorte“ aus L'italiana in Algeri auf die Probe, deren unbeschwerten Ton er Mozarts La Clemenza di Tito vorzog. Den letzten Schliff gab die Habanera aus Bizets Carmen , wonach er sich ein paar Zugaben erlaubte, bis das Konzert fast zwei Stunden dauerte: Astor Piazzollas Lost Birds und Irving Gardens I Love Piano , in einer musikalischen Tonart.

Ihr künstlerischer Vorschlag für diesen Eröffnungsabend ist vielleicht der einzige, der nicht das zentrale Thema dieser Ausgabe aufgreift: den Garten als Paradies der Schöpfung. Dennoch wurde die Rückkehr der Diva auf die Sommerbühne mit tosendem Applaus begrüßt.

„Wir beginnen das Festival mit dem typischen Rezept von Peralada und laden das Publikum ein, sich zu verlieren und in die Entdeckung neuer, offener, mutiger und anderer Vorschläge einzutauchen, getreu dem reinsten Stil des Festivals“, sagte gestern Oriol Aguilà, der künstlerische Leiter, der dafür sorgt, dass Peralada jeden Sommer eine einzigartige Perspektive bietet, die über die aktuelle Saison hinausgeht.

Peralada war gestern ein kreativer Mittelpunkt. Den ganzen Nachmittag über fanden parallel Proben für drei Aufführungen statt, die von Donnerstag bis Samstag, den ersten drei Abenden dieses Sommers, stattfinden sollten. Während DiDonato sich mit der Akustik der Carme-Kirche vertraut machte, verfeinerte die Tänzerin und Choreografin Lorena Nogal im Kellergarten gemeinsam mit ihrem Kollegen Álvaro Esteban ihr neues Duett mit dem Titel „Terroir“ (Gebiet), für das ihr das Festival freie Hand ließ. Sie tat dies im vollen Sonnenlicht, genoss die Hitze und vertiefte sich in die Schaffung dieses Dialogs mit der Erde, mit den Vögeln, mit der Wärme, die die Trauben ebenso verwandelt wie den Menschen – denn darum geht es bei ihrer Peralada-Erkundung. Heute präsentiert sie es erstmals.

Und im Mirador, geschützt vor den Elementen, nahm der Genius Loci , den Countertenor Xavier Sabata und Regisseur Rafael R. Villalobos zusammengestellt haben, Gestalt an. Sie adaptierten Jorn de Précys Buch „Der verlorene Garten“ frei und nahmen daraus die Liebe zum Garten auf, die sich auf das Leben übertragen lässt, und brachten sie auf eine völlig überraschende Ebene, mit der Erzlaute des Schweden Jonas Nordberg und der Viola da Gamba und Elektronik von Liam Byrne...

Der Ersatz des Auditori del Parc durch mehrere Bühnen mit geringerer Kapazität hat den Festivalapparat allerdings nicht entlastet.