Pleamar Inmersiva 2025, das große sensorische Fest der digitalen und elektronischen Künste, geht zu Ende.

Wasser . Dies war die konzeptionelle Achse des Pleamar Inmersiva 2025 Festivals , einem klassischen und grundlegenden Event der elektronischen Künste, das die Entwicklung und Verbreitung dieses Kunstzweigs entscheidend beeinflusst hat. Es vereint Musik, bildende Kunst und Technologie mit einem starken Fokus auf Immersion und Experimentalität. Kuratiert von der erfahrenen Luciana Aldegani, stand Wasser im Mittelpunkt der Veranstaltung – ein sinnliches Erlebnis, das am 4. Juni begann und am 14. Juli im Palacio Libertad (ehemals CCK) endete.

Fast sechs Wochen lang konnte ein breites und neugieriges Publikum im Immersionsraum und in einem weiteren Konferenzraum mit allen Sinnen Performances, Installationen und Vorträge von Künstlern, Musikern, Experten und Schlüsselfiguren der immer vielfältigeren Welt der digitalen und elektronischen Künste erleben.

„Ich finde es sehr interessant, Künstler sowohl in Live-Erlebnisse als auch in Videoinstallationen einzubinden, um ein zentrales Thema zu etablieren: Wasser als Diskussionsgegenstand, dem man auf vielfältige Weise begegnen kann“, erklärt Aldegani, Kurator und Pionier auf diesem Gebiet. „Die Künstler haben diese Idee sehr interessant interpretiert.“

Pleamar wurde in Mar del Plata von Aldegani und Ernesto Romeo, Komponist, Keyboarder, Synthesizer-Spezialist und Gründer der Elektromusikgruppe Klauss, gegründet. 2018 hielten sie ihre ersten Kurse zu diesem konzeptionellen Universum ab und erhielten 2019 Unterstützung vom National Endowment for the Arts für die erste Ausgabe des Pleamar-Stipendiums. Seitdem organisierten sie Reihen im MAR Museum of Contemporary Art, arbeiteten mit dem Manzana de las Luces Historical Complex, dem Kirchner Cultural Center und der National University of Tres de Febrero zusammen. 2023 veranstalteten sie außerdem Aktivitäten in Buenos Aires, insbesondere im Artlab und im Recoleta Cultural Center, sowie in Bariloche. Bis 2021 war das Festival eher auf den Klangbereich ausgerichtet, doch seitdem haben die bildenden Künste an Boden und Repräsentation gewonnen.

„Das Mar del Plata Festival ist aus ökologischer Perspektive konzipiert. Wir beginnen mit Wasser, kehren zum Wasser zurück und schaffen dann diese flüssige Metapher“, sagt Aldegani und meint damit die Mar del Plata-Version der Reihe, die dieses Jahr am 22. und 23. November im MAR Museum stattfindet.

„Die Themen beginnen, Grenzsituationen und Küstenlinien zu erfassen, und es tauchen Anliegen auf, die eher mit der Erkundung geografischer Gebiete – vom Meer über die Ebenen bis hin zu den Bergen – zu tun haben. Pleamars Wachstum ist organisch und nachhaltig und setzt auf einen starken Einfluss in der Realität, basierend auf der unmittelbaren Reaktion der Künstler“, erklärt Fernando Molina, Architekt, audiovisueller Künstler und Kurator für Bildende Kunst bei Pleamar.

Der Aktivitätenzyklus des exCCK zeichnete sich durch hochgelobte Momente aus, wie die audiovisuellen Performances μruguay (Sebastián Seifert), Quintessence (Audiota + Esteparia) und Premonition (Sol del Río), die Wasser als flüssiges, sensorisches und hypnotisches Medium erkundeten. Die Kuratorinnen Jazmín Adler und Agustina Rinaldi präsentierten zudem Präsentationen von den ersten computergenerierten Werken bis hin zur Entwicklung immersiver sensorischer Umgebungen und der Schnittstelle von Kunst, Wissenschaft und Technologie. Ebenfalls hochgelobt wurden die Arbeiten von Molina, Hernán Caratozzolo, Ernesto Romeo und Lucas DM.

Molinas Vortrag beschäftigte sich mit dem Konzept des Eintauchens. Er ging auf die paradoxe Frage der Faszination ein, die diese Erfahrung auslöst. „Bevor wir geboren werden, befinden wir uns bereits in einer immersiven Umgebung. Wir werden in einem Mutterleib gezeugt, in etwas, das uns schützt. Unser gesamtes Leben entfaltet sich in immersiven Situationen. Unsere dreidimensionale Realität hat einen Boden, eine Decke und Seiten. Was also fasziniert uns so sehr daran, in einen Raum zu gehen, um einzutauchen, wenn wir bereits im Leben versunken sind? Es ist die Intentionalität, die Fantasie des Künstlers, die sich auf die sechs Seiten des Würfels konzentriert, die uns enthalten und die in Wirklichkeit so alt sind wie das Leben selbst.“

Damals bezog sich Molina auf die Empfindungen der Bewohner von Orten wie der Höhle von Lascaux in Frankreich vor 12.000 Jahren: „Die primitive Zivilisation, die in der Höhle eingeschlossen war, beginnt, an den Wänden und Decken die Realität dessen wiederzugeben, was sie sah: die Tiere, das Haus, die Nahrungssuche.“ Der Architekt und audiovisuelle Künstler fasst zusammen: „Ich frage mich, warum uns eine solche Situation fasziniert, die nichts weiter als die Perspektive des Künstlers ist, die den immersiven Raum und die Erfahrung, die wir darin machen werden, als eine etwas widersprüchliche und paradoxe Form dieses neuen Paradigmas der Künste definiert.“

Aldegani schreitet durch die immersive Galerie im vierten Stock des exCCK, während Seifert ihre eindrucksvolle Arbeit entwickelt, die ein Gefühl des Seins in der Natur ausdrückt und vom Publikum hoch gelobt wurde. Kurz darauf reflektiert die Kuratorin über die Überschneidung dieser Ausdrucksformen mit der Umwelt der Welt in all ihren Variationen: „Ich finde die politischen Einflüsse, die sich in der Auswahl der Geräte, den Komponenten, auf die Künstler Zugriff haben, und all die Entscheidungen und Unterschiede, die sich daraus ergeben, Künstlerin in Lateinamerika und Europa zu sein, interessant.“

–Wie positioniert sich der lateinamerikanische Elektronikkünstler in diesem Kontext?

Elektronische Kunst wird von Situationen beeinflusst, die von den Entscheidungen des Künstlers selbst, aber auch von den Umständen abhängen. Der Zugang zu bestimmten Technologien führt dazu, dass sich digitale Künstler stärker oder weniger stark entwickeln als anderswo. All das gibt der lateinamerikanischen Szene, also unserer, einen enormen Schub, weil wir ständig an den Lücken arbeiten und das Fehlende erfinden. Das fördert die Kreativität auf explosive Weise. Es wird viel verkabelt und gelötet, während in der europäischen Szene alles tadellos, perfekt und sauber ist.

–Dieser „Mangel“ macht zwangsläufig einen Unterschied, nicht wahr?

Unsere Szene ist produktiv und kraftvoll in den konzeptionellen Aspekten ihrer Werke und ihrer Entwicklungen. Ich habe die Gelegenheit, mit vielen Künstlern zu sprechen, die unsere Sicht auf die Welt verändern, und das ist großartig. Sie sind tief in ihre Werke vertieft und thematisieren den Mangel, die Abwesenheit. Manchmal wird die negative Realität durch einen enormen positiven Aspekt untermauert, der die konzeptionellen Aspekte der Arbeit stärkt. Denn um das benötigte technologische Element zu erreichen, müssen Künstler andere Werkstätten und Ateliers besuchen, und das stärkt die Künstlergemeinschaft.

Von Hernán Caratozzolo und Ernesto Romeo, Freitag, 11. Juli, 18 Uhr - Auditorium 411 des Libertad Palace (Ex-CCK) Sarmiento 151. CABA

•Donnerstags und Freitags | Videoinstallationen im Immersive Room von 14 bis 20 Uhr