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Vom mythischen Monster bis zu Versace: Das ist das neue Symbol der Mädchen der Generation Z

Vom mythischen Monster bis zu Versace: Das ist das neue Symbol der Mädchen der Generation Z

1597 malte Michelangelo Merisi da Caravaggio ein Gemälde, das bis heute das Blut in den Adern gefrieren lässt: „Das Haupt der Medusa (Testa di Medusa)“. Es entstand auf einem konvexen Holzschild und vereint malerisches Genie mit theatralischem Schrecken. Medusa ist kurz nach ihrer Enthauptung dargestellt, mit offenem Mund zu einem stummen Schrei, weit geöffneten Augen und den sich windenden Schlangen, die noch voller Leben sind.

Caravaggio stellte weder Perseus selbst dar, noch zeigte er eine Kampfszene. Er konzentrierte sich ausschließlich auf den Kopf – schwebend in der Zeit, zwischen Leben und Tod. Manche Kunsthistoriker sind zudem überzeugt, dass Medusa die Züge Caravaggios trägt. Der Künstler schuf daher ein Selbstporträt in der Gestalt eines Monsters – vielleicht als Kommentar zu seinem eigenen Zustand als verfluchter und tragischer Mensch. Dank der illusionistischen Technik und des meisterhaften Lichtspiels wirkt der Schild, obwohl konvex, konkav – als würde Medusa in die Tiefen der Dunkelheit versinken.

Caravaggio – Haupt der Medusa – ca. 1567 / Getty Images, aufbewahrt in den Uffizien in Florenz Caravaggio – Haupt der Medusa – ca. 1567 / Getty Images, aufbewahrt in den Uffizien in Florenz
Die mythische Medusa – eine Schönheit, die bestraft werden musste

Medusa war eine der drei Gorgonen, aber die einzige sterbliche. In der griechischen Mythologie war sie laut Ovid einst eine strahlend schöne Priesterin der Athene. Ihre Schönheit zog Poseidon an, der sie verführte – mit tragischen Folgen. Athene bestrafte Medusa, indem sie ihr Haar in Schlangen verwandelte und sie zu einem Monster machte. Von diesem Moment an erstarrte jeder, der ihr in die Augen blickte, zu Stein. Es war Perseus, der Sohn des Zeus, der sie mit Hilfe göttlicher Gaben (darunter Athenes Schild, den er als Spiegel benutzte) enthauptete. Aus Medusas Blut wurde Pegasus geboren – ein geflügeltes Pferd – ein Symbol dafür, dass aus einer Tragödie etwas Schönes entstehen kann.

Mythische Medusa in der Kunst / Shutterstock Mythische Medusa in der Kunst / Shutterstock
Medusa – Ein Kopf, viele Bedeutungen

Medusa ist eine paradoxe Figur: Opfer und Monster, Schönheit und Schrecken, Strafe und Macht. In der Kunstgeschichte und im symbolischen Denken wurde sie als Personifizierung gefährlicher weiblicher Sexualität, als Warnung vor Begierde, aber auch als Abwehrsymbol – als Talisman gegen das Böse – interpretiert.

In der Renaissance und im Barock wurde Medusas Haupt auch als Symbol der Weisheit und Klugheit und sogar als Warnung davor angesehen, den Illusionen der Welt zu erliegen. Die zeitgenössische feministische Reflexion sieht sie als Ikone weiblicher Macht, als verfluchte, stigmatisierte Frau, die aber dennoch gefährlich und ungezähmt ist.

Medusa in der Kunst – von der Malerei bis zur Popkultur

Das Medusa-Motiv taucht seit der Antike in der Kunst auf: auf Vasen, Mosaiken, Schildern und Statuen. Später wurde es von Botticelli, Cellini (seine Skulptur „Perseus mit dem Haupt der Medusa“ steht in der Florentiner Loggia dei Lanzi), Rubens und natürlich Caravaggio verwendet. Doch damit nicht genug – Medusa ist auch heute noch in Literatur, Fotografie, Comics, Spielen und Filmen (einschließlich der „Percy Jackson“-Reihe) präsent.

Für viele Künstler ist sie zum Archetyp der Femme Fatale geworden – einer Frau, die sich weder zähmen noch verstehen lässt. Sie ist ein Symbol für Schönheit und Gefährlichkeit zugleich. Sie zieht an, um zu zerstören. Sie fasziniert, weil sie Angst macht.

Statue des Perseus, der das Haupt der Medusa hält – Benvenuto Cellini in Florenz / Shutterstock Statue des Perseus, der das Haupt der Medusa hält – Benvenuto Cellini in Florenz / Shutterstock
Luxusmode blickt in die Augen der Medusa

Gianni Versace hatte keine Angst vor Medusa und machte ihr Bild zum Logo seiner Marke. Nicht ohne Grund – wie er selbst sagte, „hypnotisiert, fasziniert und nimmt einem die Möglichkeit, sich zurückzuziehen.“

Das in den 90er Jahren geschaffene Versace-Logo symbolisiert Sinnlichkeit, Luxus, Macht und ... Gefahr. Die gesamte Philosophie des Modehauses Versace ist in das Gesicht der Medusa eingeschrieben: Mut, Sexualität und die Stärke einer Frau , die die Bedingungen selbst diktiert. Sie ist kein Opfer. Sie ist eine Königin.

Medusa – das Symbol des Modehauses Versace / Pressematerialien Medusa – das Symbol des Modehauses Versace / Pressematerialien

Das Medusa-Motiv tauchte in Werbekampagnen, Prêt-à-porter-Kollektionen, Haute Couture und Accessoires auf: von Seidenschals bis hin zu Ringen und Gürteln. Auch in zeitgenössischen Shows kehrt das Medusa-Symbol zurück und erinnert an Giannis Erbe.

In seiner „Amplified Medusa“-Kollektion 2021 stellte Versace eine Reihe von Kleidungsstücken und Accessoires mit einem kräftigen Medusa-Aufdruck vor, und bei der diesjährigen Mailänder Modenschau, die die Herbst-Winter-Saison 2025/2026 einläutete , konnte man die Medusa auf Daunenjacken und in barocken Kreationen entdecken.

Auch auf TikTok hat Medusa ihren Platz gefunden. Medusa-Pferdeschwänze erfreuen sich immer größerer Beliebtheit – eine Frisur , die fast an die Figur aus Caravaggios Werk erinnert! Alles, was Sie tun müssen, ist, Ihr Haar in zwei Teile zu teilen, diese mit einem Gummiband zusammenzubinden und eine Reihe dünner Zöpfe zu flechten. Modisch, bequem und mit einer Botschaft.

Versace Medusa Sonnenbrillen / Pressematerialien Versace Medusa Sonnenbrillen / Pressematerialien
Eine Frau, die man nicht ignorieren kann

Medusas Haupt ist mehr als eine Ikone – es ist ein Spiegel. Jahrhundertelang spiegelte es die Ängste und Fantasien der Männerwelt wider und wird heute – zunehmend – zur Stimme der Frauen. Für die Generation Z ist es oft ein Symbol der Unterstützung für Opfer sexueller Gewalt . Ein Tattoo mit ihrem Bild soll der Welt sagen: Ich habe überlebt, kenne meine Geschichte. Medusa wurde von Poseidon benutzt, und doch war sie diejenige, die dafür die Strafe erlitt. Deshalb betrachten viele Frauen, die ebenfalls traumatische Gewalterfahrungen überlebt haben, sie als ihre Schutzpatronin.

Sie ist Schönheit, die nicht um Erlaubnis bittet. Sie ist Kraft, die sich nicht für ihre Stärke entschuldigt. Und schließlich ist sie Stil, der nicht schreien muss, um aufzufallen. Man muss nur hinschauen ... wenn man sich traut.

well.pl

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