„Mann mit H“, eine Hommage an Ney Matogrosso zu Lebzeiten

Diese Woche kommentiert Professor Guilherme Wisnik den Film „Homem com H“ von Esmir Filho mit Jesuíta Barbosa als Ney Matogrosso, der im Mittelpunkt des gesamten Films steht: „Diese sehr wichtige und gleichzeitig oft wenig beachtete Figur der brasilianischen Popmusik und darüber hinaus der brasilianischen Kultur selbst von der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts bis heute. Der Film ist sehr wichtig, weil er diese großartige, einzigartige Persönlichkeit noch zu Lebzeiten würdigt. Der Film zeigt seinen gesamten Werdegang, vom Bundesstaat Mato Grosso über einen sehr autoritären Militärvater bis hin zu einer konservativen Familie, in der er jedoch das Verständnis und den Schutz seiner Mutter genießt. Seit seiner Kindheit beschäftigt ihn Homosexualität bzw. sexuelle Ambiguität, weshalb sein Vater ihn stark verfolgt, was ihn schließlich dazu bringt, von zu Hause wegzulaufen und in den Südosten Brasiliens zu ziehen.“

Der Film thematisiert die Gründung der Gruppe Secos e Molhados. „Von diesem Moment an entfaltete sich diese einzigartige Persönlichkeit in ihrer künstlerischen Identität, die die Kraft des Körpers, die Ausdruckskraft des Körpers gepaart mit androgyner Sexualität verkörpert. Und dies als Ausdrucksform in einer Zeit starker Repression, wie sie die Militärdiktatur in Brasilien darstellte, im absoluten Gegensatz zum Kontext und zu seiner eigenen Persönlichkeit, die eher zurückhaltend war, aber auf der Bühne oder im Publikum diese starke Schärfe erlangte.“

Ein weiterer hervorzuhebender Punkt ist die Solokarriere von Ney Matogrosso – sie stellt einen Moment der Radikalisierung im Leben des Sängers dar. Es gibt mindestens zwei weitere entscheidende Momente: das Lied Homem com H , das dem Film seinen Titel gibt, ein nordöstlicher Rhythmus, ein Forró, in dem es um Ironie über das Mannsein, über das Macho-Sein geht. Das Lied ist ganz ironisch, wenn es darum geht, schwul zu sein, sich als Macho auszugeben oder darüber Witze zu machen. Und dann die Beziehung zu Cazuza, die bereits in den späten 70ern und frühen 80ern sehr eng war. Und dann nimmt Cazuza selbst einen sehr wichtigen Platz im Film ein, aufgrund der Liebesgeschichte, der Homosexualität, aber auch aufgrund der Szene vom Beginn des sogenannten Nationalrocks, in diesem Fall dort in Rio de Janeiro, und wie Ney, diese sehr wichtige Figur der brasilianischen Musik, zur gleichen Zeit, als er all dies durchmachte, dabei war und sozusagen diese andere Szene in diesem Moment segnete, mit der sich die Leute normalerweise nicht sehr stark identifizieren. Am Ende sehen wir eine aktuelle Show von Ney, wie diese ganze Reise „Ende, nach AIDS, dem Tod vieler Menschen, der Tragödie einer Generation, das Beispiel dieser großartigen Persönlichkeit, die unversehrt ankommt und ein Leuchtfeuer für uns alle ist“, schließt er.