FEST startet heute in Espinho mit 250 Filmen und 40 international renommierten Trainern

Die 21. Ausgabe von FEST – Festival New Directors, New Cinema beginnt heute in Espinho und präsentiert 80 Filme im Wettbewerb, 170 in verschiedenen Vorführsektionen und ein Trainingsprogramm mit rund 40 Top-Profis. Bis zum 29. Juni können wir bei der Veranstaltung im Distrikt Aveiro und im Großraum Porto analysieren, was der Veranstaltungsleiter Fernando Vasquez über den „großen Sprung“ sagt, den die künstliche Intelligenz (KI) im Weltkino innerhalb von nur einem Jahr gemacht hat, und über die Vorherrschaft des Wohnungsbaus als vorherrschendes Thema in portugiesischen Filmproduktionen – das zunehmend von den Techniken beeinflusst wird, die von in Portugal lebenden ausländischen Filmemachern eingeführt werden. Das internationale gesellschaftspolitische Panorama spiegelt sich, wie es beim Festival üblich ist, auch in der Ausgabe 2025 wider. In dieser Hinsicht stechen drei Werke aus dem Wettbewerbsbereich hervor, angefangen mit „Mad bills to pay (or Destiny, dile que no soy malo)“, der als „einer der großen amerikanischen Filme des Jahres 2025 und für die Oscars bestimmt“ hervorgehoben wird und den Regiestil von Joel Alfonso Vargas nutzt, um zu erzählen, wie sich eine ungewollte Schwangerschaft auf eine in den Vereinigten Staaten lebende dominikanische Familie auswirkt. Die anderen beiden Werke sind „Lesson Learned“, in dem der Ungar Bálint Szimler die Umgebung eines Gymnasiums erkundet, um über das Bildungssystem nach 15 Jahren Regierung von Viktor Órban nachzudenken, und „Happy Holidays“, in dem der Palästinenser Scandar Copti eine „intime und humanistische Perspektive“ einnimmt, um die Schwierigkeiten aufzuzeigen, mit denen Familien mit identischen Wurzeln wie er täglich konfrontiert sind, wenn sie in Israel leben, wo sie einem „spezifischen Rechtsregime“ unterliegen. Ergänzt wird diese Auswahl durch „Spring Came On Laughing“ von Noha Adel über das verborgene Leben ägyptischer Frauen, „The Good Sister“ von Sarah Miro Fischer über geschlechtsspezifische Gewalt und Familiendilemmas und „Cactus Pears“ von Rohan Kanawade, der in Indien mit einer LGBTQIA+-Liebesgeschichte debütiert. Im nationalen Wettbewerb, der von Plots zum Thema Wohnungsproblematik dominiert wird, hebt Fernando Vasquez „First Date“ hervor, den ersten Film des als Fernsehmoderator bekannten Luís Filipe Borges, und „Arriba Beach“, in dem der in Portugal lebende indische Regisseur Nishchaya Gera „den ersten portugiesischen Erotikthriller mit LGBT-Konnotationen“ dreht und in dem Inês Herédia die Hauptrolle spielt. Im Panoramenbereich liegt der Fokus auf dem georgischen Kino als Instrument des politischen Widerstands. Deshalb schlägt FEST ein Programm mit Kurz- und Spielfilmen von Autoren wie Rusudan Glurijdze, Elene Mikaberidze und Tornike Koplatadze vor – die eine Generation von Filmemachern repräsentieren, die sich „durch ihre formale Kühnheit und ihr Engagement für die Gegenwart“ auszeichnen.

Das Programm „Training Ground“, das sich an Fachleute und Studenten der Branche richtet, umfasst „Meisterkurse“ von Rednern wie dem Spanier Lucas Ortiz Estefanell, einem Experten für immersives Kino; dem Briten Martin Percy, der für seinen Einsatz von KI ausgezeichnet wurde; dem Iraner Kaveh Farnam, der Möglichkeiten zur Umgehung der Zensur bei Dreharbeiten in Ländern mit repressiven politischen Regimen lehrt; dem Philippiner Brillante Mendoza, der einen Kurs zum Thema Guerilla-Kino gibt; dem Franzosen Phillipe Rousselot, einem Kameramann, der es gewohnt ist, mit Tim Burton zu arbeiten; und dem Briten Chris King, einem Experten für den Schnitt von Dokumentarfilmen, in denen er beispielsweise Amy Winehouse, Ayrton Senna und Banksy inszeniert.

Die 21. Ausgabe von FEST – Festival New Directors, New Cinema beginnt heute in Espinho und präsentiert 80 Filme im Wettbewerb, 170 in verschiedenen Vorführsektionen und ein Trainingsprogramm mit rund 40 Top-Profis. Bis zum 29. Juni können wir bei der Veranstaltung im Distrikt Aveiro und im Großraum Porto analysieren, was der Veranstaltungsleiter Fernando Vasquez über den „großen Sprung“ sagt, den die künstliche Intelligenz (KI) im Weltkino innerhalb von nur einem Jahr gemacht hat, und über die Vorherrschaft des Wohnungsbaus als vorherrschendes Thema in portugiesischen Filmproduktionen – das zunehmend von den Techniken beeinflusst wird, die von in Portugal lebenden ausländischen Filmemachern eingeführt werden. Das internationale gesellschaftspolitische Panorama spiegelt sich, wie es beim Festival üblich ist, auch in der Ausgabe 2025 wider. In dieser Hinsicht stechen drei Werke aus dem Wettbewerbsbereich hervor, angefangen mit „Mad bills to pay (or Destiny, dile que no soy malo)“, der als „einer der großen amerikanischen Filme des Jahres 2025 und für die Oscars bestimmt“ hervorgehoben wird und den Regiestil von Joel Alfonso Vargas nutzt, um zu erzählen, wie sich eine ungewollte Schwangerschaft auf eine in den Vereinigten Staaten lebende dominikanische Familie auswirkt. Die anderen beiden Werke sind „Lesson Learned“, in dem der Ungar Bálint Szimler die Umgebung eines Gymnasiums erkundet, um über das Bildungssystem nach 15 Jahren Regierung von Viktor Órban nachzudenken, und „Happy Holidays“, in dem der Palästinenser Scandar Copti eine „intime und humanistische Perspektive“ einnimmt, um die Schwierigkeiten aufzuzeigen, mit denen Familien mit identischen Wurzeln wie er täglich konfrontiert sind, wenn sie in Israel leben, wo sie einem „spezifischen Rechtsregime“ unterliegen. Ergänzt wird diese Auswahl durch „Spring Came On Laughing“ von Noha Adel über das verborgene Leben ägyptischer Frauen, „The Good Sister“ von Sarah Miro Fischer über geschlechtsspezifische Gewalt und Familiendilemmas und „Cactus Pears“ von Rohan Kanawade, der in Indien mit einer LGBTQIA+-Liebesgeschichte debütiert. Im nationalen Wettbewerb, der von Plots zum Thema Wohnungsproblematik dominiert wird, hebt Fernando Vasquez „First Date“ hervor, den ersten Film des als Fernsehmoderator bekannten Luís Filipe Borges, und „Arriba Beach“, in dem der in Portugal lebende indische Regisseur Nishchaya Gera „den ersten portugiesischen Erotikthriller mit LGBT-Konnotationen“ dreht und in dem Inês Herédia die Hauptrolle spielt. Im Panoramenbereich liegt der Fokus auf dem georgischen Kino als Instrument des politischen Widerstands. Deshalb schlägt FEST ein Programm mit Kurz- und Spielfilmen von Autoren wie Rusudan Glurijdze, Elene Mikaberidze und Tornike Koplatadze vor – die eine Generation von Filmemachern repräsentieren, die sich „durch ihre formale Kühnheit und ihr Engagement für die Gegenwart“ auszeichnen.

Das Programm „Training Ground“, das sich an Fachleute und Studenten der Branche richtet, umfasst „Meisterkurse“ von Rednern wie dem Spanier Lucas Ortiz Estefanell, einem Experten für immersives Kino; dem Briten Martin Percy, der für seinen Einsatz von KI ausgezeichnet wurde; dem Iraner Kaveh Farnam, der Möglichkeiten zur Umgehung der Zensur bei Dreharbeiten in Ländern mit repressiven politischen Regimen lehrt; dem Philippiner Brillante Mendoza, der einen Kurs zum Thema Guerilla-Kino gibt; dem Franzosen Phillipe Rousselot, einem Kameramann, der es gewohnt ist, mit Tim Burton zu arbeiten; und dem Briten Chris King, einem Experten für den Schnitt von Dokumentarfilmen, in denen er beispielsweise Amy Winehouse, Ayrton Senna und Banksy inszeniert.

Die 21. Ausgabe von FEST – Festival New Directors, New Cinema beginnt heute in Espinho und präsentiert 80 Filme im Wettbewerb, 170 in verschiedenen Vorführsektionen und ein Trainingsprogramm mit rund 40 Top-Profis. Bis zum 29. Juni können wir bei der Veranstaltung im Distrikt Aveiro und im Großraum Porto analysieren, was der Veranstaltungsleiter Fernando Vasquez über den „großen Sprung“ sagt, den die künstliche Intelligenz (KI) im Weltkino innerhalb von nur einem Jahr gemacht hat, und über die Vorherrschaft des Wohnungsbaus als vorherrschendes Thema in portugiesischen Filmproduktionen – das zunehmend von den Techniken beeinflusst wird, die von in Portugal lebenden ausländischen Filmemachern eingeführt werden. Das internationale gesellschaftspolitische Panorama spiegelt sich, wie es beim Festival üblich ist, auch in der Ausgabe 2025 wider. In dieser Hinsicht stechen drei Werke aus dem Wettbewerbsbereich hervor, angefangen mit „Mad bills to pay (or Destiny, dile que no soy malo)“, der als „einer der großen amerikanischen Filme des Jahres 2025 und für die Oscars bestimmt“ hervorgehoben wird und den Regiestil von Joel Alfonso Vargas nutzt, um zu erzählen, wie sich eine ungewollte Schwangerschaft auf eine in den Vereinigten Staaten lebende dominikanische Familie auswirkt. Die anderen beiden Werke sind „Lesson Learned“, in dem der Ungar Bálint Szimler die Umgebung eines Gymnasiums erkundet, um über das Bildungssystem nach 15 Jahren Regierung von Viktor Órban nachzudenken, und „Happy Holidays“, in dem der Palästinenser Scandar Copti eine „intime und humanistische Perspektive“ einnimmt, um die Schwierigkeiten aufzuzeigen, mit denen Familien mit identischen Wurzeln wie er täglich konfrontiert sind, wenn sie in Israel leben, wo sie einem „spezifischen Rechtsregime“ unterliegen. Ergänzt wird diese Auswahl durch „Spring Came On Laughing“ von Noha Adel über das verborgene Leben ägyptischer Frauen, „The Good Sister“ von Sarah Miro Fischer über geschlechtsspezifische Gewalt und Familiendilemmas und „Cactus Pears“ von Rohan Kanawade, der in Indien mit einer LGBTQIA+-Liebesgeschichte debütiert. Im nationalen Wettbewerb, der von Plots zum Thema Wohnungsproblematik dominiert wird, hebt Fernando Vasquez „First Date“ hervor, den ersten Film des als Fernsehmoderator bekannten Luís Filipe Borges, und „Arriba Beach“, in dem der in Portugal lebende indische Regisseur Nishchaya Gera „den ersten portugiesischen Erotikthriller mit LGBT-Konnotationen“ dreht und in dem Inês Herédia die Hauptrolle spielt. Im Panoramenbereich liegt der Fokus auf dem georgischen Kino als Instrument des politischen Widerstands. Deshalb schlägt FEST ein Programm mit Kurz- und Spielfilmen von Autoren wie Rusudan Glurijdze, Elene Mikaberidze und Tornike Koplatadze vor – die eine Generation von Filmemachern repräsentieren, die sich „durch ihre formale Kühnheit und ihr Engagement für die Gegenwart“ auszeichnen.

Das Programm „Training Ground“, das sich an Fachleute und Studenten der Branche richtet, umfasst „Meisterkurse“ von Rednern wie dem Spanier Lucas Ortiz Estefanell, einem Experten für immersives Kino; dem Briten Martin Percy, der für seinen Einsatz von KI ausgezeichnet wurde; dem Iraner Kaveh Farnam, der Möglichkeiten zur Umgehung der Zensur bei Dreharbeiten in Ländern mit repressiven politischen Regimen lehrt; dem Philippiner Brillante Mendoza, der einen Kurs zum Thema Guerilla-Kino gibt; dem Franzosen Phillipe Rousselot, einem Kameramann, der es gewohnt ist, mit Tim Burton zu arbeiten; und dem Briten Chris King, einem Experten für den Schnitt von Dokumentarfilmen, in denen er beispielsweise Amy Winehouse, Ayrton Senna und Banksy inszeniert.