Rund um die Welt im Pantheon

Lawrence Weiner (1942–2021), ein Freigeist, der Autorität und Macht misstraute, sah sich selbst als Bildhauer, obwohl seine Werke vor allem aus Worten bestanden. Worte, die unterschiedliche Assoziationen auslösen und in unterschiedlichen Formen und an unterschiedlichen Orten erscheinen können, aber immer in einer sofort erkennbaren Schrift , die zu einer Art Wasserzeichen des Künstlers geworden ist.

Gerade die Beziehung zwischen Sprache und Ort war einer der Prüfsteine ​​seiner Arbeit – und stellt einen der zentralen Punkte der Ausstellung Around the World dar, die bis zum 31. August im Nationalen Pantheon von Santa Engrácia in Lissabon zu sehen ist.

Dies ist eine Installation, die mit der Idee des Äquators spielt, dieser imaginären Linie, die noch immer alle unsere Vorstellungen vom Raum bestimmt und die Beziehungen zwischen den verschiedenen Regionen der Erde regelt.

„Die Werke erzählen von Bewegung, von Navigation, von der Idee einer unsichtbaren, aber dennoch existierenden und funktionalen Linie, die den Globus in zwei Hälften teilt“, schreibt Kurator Bartomeo Marí. „AROUND THE WORLD ist mit dem zentralen Kreis auf dem Boden des Nationalen Pantheons verknüpft, der vom Architekten João Antunes als zentrales Ruder des Gebäudes entworfen wurde […] . Die Kreisform dieses Werkes spiegelt das von Kartografen üblicherweise verwendete Bild zur Darstellung des Äquators wider.“

Die Idee, hier zu segeln, ist mehr als eine Metapher oder eine Anspielung auf die portugiesische Geschichte. Der in der Bronx geborene Weiner hatte mehrere Berufe, bevor er hauptberuflich Künstler wurde, darunter als Hafenarbeiter und auf einem Öltanker. Später teilte er seine Zeit zwischen seinem New Yorker Atelier und einem in Amsterdam vor Anker liegenden Hausboot auf.

„Unsichtbare Kräfte und Aspekte der Navigation tauchen in den Werken des Künstlers oft auf – der Nordstern, der Wind, das Meer, der Auftrieb, die Wellen, der Horizont“, fährt Marí fort. „Kulturnavigator zu sein, war für ihn eine Selbstverständlichkeit.“

Die Galeristin Cristina Guerra, die zwei Jahrzehnte lang mit Weiner zusammengearbeitet hat, erinnerte 2017 gegenüber Nascer do Sol daran, dass die Arbeit des nordamerikanischen Künstlers für die jüngere Generation leichter verständlich sei als für „eine Person in den Fünfzigern, die an ein Objekt gewöhnt ist“ . Rein materiell gesehen besteht eines seiner Werke vor der Installation nur aus einem Anleitungsblatt und einer CD mit der Vektordatei, der Datei, die als Matrix dient, aus der dann die Buchstaben in jeder gewünschten Größe und aus jedem gewünschten Material erstellt werden (sie können auf Vinyl gedruckt und an die Fassade eines Gebäudes geklebt, aus Stahl hergestellt oder sogar auf die Haut tätowiert werden).

Bei der Installation im Pantheon kontrastiere die „Festigkeit und Zeitlosigkeit“ des Steins mit der „vergänglichen Natur von Weiners typografischen Skulpturen“, schreibt André de Quiroga, ein weiterer an der Ausstellung beteiligter Künstler. Hinzu komme die Idee der Zirkularität und der räumlichen Koordinaten (‚links vom Äquator‘, ‚rechts vom Äquator‘ usw.) – und vielleicht auch der mentalen.

„Ein guter Künstler bedient sich nicht der üblichen Lösungen“, sagte Weiner in einem Interview. „Künstler zu sein ist eines der freiesten Dinge der Welt. Wir fliegen kein Flugzeug, wir schreiben kein Rezept. Es macht nichts, wenn wir Fehler machen.“ Dieser Freiheitsgedanke lag ihm sehr am Herzen und prägte seine künstlerische Praxis, die einerseits die unerschöpflichen Möglichkeiten der Sprache nutzte und andererseits oft über die Grenzen der Galerie oder des Museums hinaus in die Außenwelt ging.