Zur Verteidigung von Lordes <i>Solarenergie</i>

Vor ein paar Sommern spielten meine liebe Freundin Nia und ich Frisbee im Prospect Park in Brooklyn. Ein paar Meter entfernt lagen andere Freunde unter einem Baum, lümmelten sich auf Decken und aßen ein paar Gerichte vom gemeinsamen Abendessen. Sie spielten Karten, klatschten über gemeinsame Freunde und hörten meine sorgfältig zusammengestellte Playlist „Pristine Park Picnic“. Als sich auf meiner furchtbar blassen Haut ein leichter Sonnenbrand abzeichnete, suchten Nia und ich Zuflucht im Schatten. Als wir uns der Gruppe näherten, ertönte Lordes „The Path“ aus den Lautsprechern.

An diesem Tag, mit 25 Jahren und in der Sonne mit meinen Freunden, wurde mir klar: Ich hatte ein Stück Glück gefunden. Ich lebte in der Stadt, die ich liebte, mit Menschen, die ich liebte, und fand ein Stück Natur inmitten des geschäftigen New Yorks. Es war ein seltener perfekter Moment.

Für mich ist diese Erinnerung in der Zeit eingefroren. Nach dem brutalen New Yorker Winter (voller Jungs-Dramen) war der Sonnenschein alles wert. „Hoffen wir, dass die Sonne uns den Weg zeigt“, sang die damals 23-jährige Lorde in dem Song und hoffte auf etwas Klarheit in den ersten Augenblicken des Erwachsenseins.

Solar Power , Lordes drittes Studioalbum, markierte einen Wendepunkt für die Sängerin. Zuvor war sie für ihre Synthie-Beats bekannt – wie auf ihrem Durchbruchsalbum Pure Heroine und ihrem Hit Melodrama – Dieses Album aus dem Jahr 2021 führte einen Stimmungswechsel ein, der unter den Fans für unglaubliche Spannung sorgte. Es wirkte zu akustisch, zu hippiemäßig, zu sehr von Marihuana durchdrungen. Obwohl die Kritiker das Album lobten, verglichen sie es auch mit „einem seltsamen kleinen spirituellen Text in Taschenbuchform aus einem Hippie-Buchladen“ ( Pitchfork ) und behaupteten, es „biete knapp nicht die volle, vielfältige Ausdrucksvielfalt“ ( The New York Times ) .

Später schrieb Lorde in einem Newsletter aus dem Jahr 2022: „Es hat eine Weile gedauert, bis die Leute das Album verstanden haben – ich bekomme immer noch jeden Tag E-Mails von Leuten, die sich erst jetzt dafür interessieren! – und diese Reaktion war anfangs wirklich verwirrend und manchmal schmerzhaft.“

Auch heute noch sehen einige eingefleischte Lorde-Fans das Album als Makel in ihrer Diskografie. Es erhielt keine Grammy-Nominierungen, wenig Lob und nur Platz 5 der Billboard 200. Als sie also begann, ihr neuestes Album Virgin anzukündigen, Vier Jahre später bettelten die Fans um eine Rückkehr zu ihrem synthlastigen Stil.

Rückblickend sehe ich Solarenergie jedoch persönlich als einen Lichtblick.

Auf dem Album verarbeitet Lorde einige der tiefgreifendsten Momente der Mittzwanziger. Viele verlassen gerade zum ersten Mal die Uni oder ihr Zuhause. Sie wissen nicht, wem sie vertrauen können, was sie mit ihrem Leben und ihrer Karriere anfangen sollen oder wie sie Freude und Glück finden.

Mit „Solar Power“ spürt man, wie Lorde dieser Realität direkt ins Auge sieht. Sie setzt sich mit der existenziellen Bedrohung durch den Umweltzerfall und der Untätigkeit der Mächtigen auseinander („Fallen Fruit“); sie ringt mit dem Älterwerden und fragt sich, wann sie endlich den Anschluss an die Mainstream-Kultur verlieren wird („Stoned at the Nail Salon“); und sie kämpft auch mit einem großen Verlust – in diesem Fall ihrem Hund Pearl („Big Star“). In „Mood Ring“ spricht Lorde über Diät- und Wellnesskultur und hat inzwischen zugegeben, während der Entstehung und Promotion des Albums an einer Essstörung zu leiden, was dem Song noch mehr Tiefe verleiht.

Lorde auf ihrer Solar Power Tour.

Sie schwelgt auf dem gesamten Album in Nostalgie, besonders auf dem herausragenden Track „Secrets from a Girl (Who's Seen It All)“. Indem sie über eine verfluchte Beziehung nachdenkt, greift Lorde im Wesentlichen ihren Hit „Ribs“ wieder auf. „Konnte es kaum erwarten, 15 zu werden / Dann blinzelst du und es sind 10 Jahre vergangen / Ich werde Stück für Stück erwachsen, dann auf einmal / Jeder will das Beste für dich / Aber du musst es dir selbst wünschen“, singt sie und spricht damit zu einer jüngeren Version ihrer selbst, die sich Sorgen darüber machte, alt und allein zu werden. Erwachsen werden bedeutet zu erkennen, dass man sich selbst am meisten an die erste Stelle setzen muss. Das Album steht für Wachstum, Reife und dafür, endlich im eigenen Licht zu schwelgen.

Lorde und ich sind ungefähr gleich alt, und jedes Mal, wenn sie ein Album veröffentlicht, denke ich, dass sie genau das Gefühl dieser Zeit in meinem Leben einfängt. Pure Heroine beschäftigt sich mit der schweren Last, die einem mit 16 Jahren das Gefühl gibt, die Zeit rennt; Melodrama beschäftigt sich mit dem ersten Liebeskummer und dem Gefühl, mit 19 unantastbar zu sein. Solar Power erzählt von den Schrecken der wahren Freiheit, davon, aus vergangenen Fehlern zu lernen und seine Träume zu verfolgen.

Auf diesem Album ließ Lorde ihren Träumen freien Lauf – vor allem im Track „Oceanic Feeling“ – und hoffte auf eine Zeit, in der die Welt nicht so chaotisch wäre. Sie betete um einen Liebhaber, der sie versteht, und fragte sich, wie ihr wahres Ich aussehen würde. Sie hatte keine Angst davor, zurückzublicken, nach vorne zu schauen und sich den großen Fragen zu stellen. Es ist das perfekte Album für Mitte Zwanzig, wenn man seine eigene Insel erschafft, auf der sich alles grenzenlos anfühlt. Danke, Lorde, dass du uns „The Path“ gezeigt hast.