Der Mann mit der Kamera: Salgado

Murat KARAKUTUK - İlknur KARAKUTUK

„Du kannst mich nie von dort aus ansehen, wo ich dich sehe.“

Jacques Lacan

Wir erfuhren die Nachricht vom Tod von Sebastiao Salgado durch eine Benachrichtigung in den sozialen Medien. Statt seines Gesichts kamen mir Hunderte anderer Gesichter in den Sinn. Blicke, Orte, Schmerzen, endlose Schwarz- und Weißtöne fliegen und verflechten sich. Das Bild, das sich in unseren Köpfen formte, konnte niemals einer einzelnen Sache, einem einzelnen Ort oder einer einzelnen Situation zugeordnet werden, bis wir auf das Porträt von Salgado stießen, der 2014 in der Dokumentation „Le Sel De Le Terre“ (Das Salz der Erde) von Regisseur Wim Wenders spricht. Wenn es um einen großen Poeten der Fotografie geht, der die Welt einfangen kann, halten wir es für notwendig zu sagen: Diese Welt hat einen Salgado durchgemacht …

Den Nachruf auf das Blatt schreiben

Salgado wurde in der blutigen und von Revolutionen heimgesuchten Region Lateinamerikas geboren. Er ist der einzige Sohn eines Ranchers in einem Tal in Brasilien, das für seine Mineralvorkommen berühmt ist. Obwohl sein Vater wollte, dass er Anwalt wird, entschied er sich für Wirtschaftswissenschaften und lernte dort seine große Liebe, Lélia Wanick, kennen. Durch Lelias Liebe entwickelte sich auch ihre Liebe zur Fotografie. Nach dem Putsch und der Diktatur im Jahr 1964 war er gezwungen, mit seiner Frau nach Frankreich zu gehen. Von hier aus ziehen sie nach London und reisen nach Afrika. Er leiht sich die Kamera seiner Frau und beginnt, auf diesen Reisen zu fotografieren. Während die Bilder aus Afrika zunehmen, kommt Salgado seiner wahren Leidenschaft näher und beschließt schließlich, alles hinter sich zu lassen und das Elend der Welt zu fotografieren. Sein Lebenszweck besteht darin, seine Absicht auf die Platte in der Spur seines Suchers zu bringen. Die Bemühungen des Reisenden, anhand dieser Fotografien herauszufinden, was dort fehlte, dauerten fast ein halbes Jahrhundert. In der Zwischenzeit war er bestrebt, zum Guten beizutragen und bemühte sich geduldig, seine Themen aus der größtmöglichen gleichberechtigten Distanz zu betrachten.

LEIDEN VON MENSCH UND NATUR

Von 1977 bis 1984 vollendete er sein Werk „Other Americas“, indem er der Wahrheit über seine eigene Welt nachging, die es nicht mehr gab. Es prägt sich in die Köpfe der Menschen ein, dass der Traum, der ihnen bei der Erwähnung Amerikas in den Sinn kommt, in Wirklichkeit die ignorierte Realität des lateinamerikanischen Kontinents ist. Seine Werke sind sowohl Dokumente als auch Kunstwerke, ein Stil, der ein neues Feld schaffen kann. Zwischen 1981 und 1983 bereiste er den trockenen Nordosten Brasiliens und wurde Zeuge der „Bewegung der landlosen Arbeiter“. Sein Werk „Sahel: Mann in Not“ schuf der Künstler bis 1986 gemeinsam mit Ärzte ohne Grenzen in den afrikanischen Wüsten. Es verwandelt Bilder, deren Anblick einen beschämt, in beschämende Landschaften, die einem nicht mehr aus dem Kopf gehen, in Statuen, die einem die Sprache verschlagen.

LIEBESBRIEF AN DEN PLANETEN

Im Rahmen seiner bis Ende der 90er Jahre mit dem Titel „Workers“ betitelten Arbeit machte er Arbeiter sichtbar, indem er sie völlig außerhalb des Menschenbildes positionierte. Von 1993 bis 1999 widmete er sich einer weiteren großen Ausstellung mit dem Titel „Migrationen“ und „Die Kinder“. Es macht die Notlage durch Krieg, Armut und vertriebene Flüchtlinge in 41 Ländern sichtbar.

Sein von 2004 bis 2011 in Istanbul erschienenes Werk „Genesis“ bezeichnet er als „meinen Liebesbrief an den Planeten“. Für „Amazonia“, einen Teil der Genesis, spürt er neun Jahre lang den indigenen Völkern und Ökosystemen des Regenwaldes nach.

Der Fotograf und Aktivist (ein guter Mann und Revolutionär) Salgado hat wirklich eine „Ansicht“. Mit seiner Ästhetik gelingt es ihm, die unsichtbare Seite der Arbeitsausbeutungsverhältnisse in der kapitalistischen Ordnung der westlichen Zivilisation und die Zerstörung, die sie nicht nur für die Menschen, sondern auch für den Planeten mit sich bringt, aus der richtigen Distanz zu erörtern, indem er die kulturellen und soziologischen Aspekte der Ereignisse berücksichtigt. Er ist sich bewusst, dass Ästhetik und der darin bewertete Realismus ein ontologisches Problem darstellen. In Le Sel De Le Terre sagt er: „Wenn man mehrere Fotografen am selben Ort lässt, werden alle unterschiedliche Fotos machen. Denn sie stammen wahrscheinlich alle von ganz unterschiedlichen Orten. Jeder hat seine eigene Perspektive.“

Während seiner Reise nimmt Salgado die anderen, die Unterdrückten, die Ausgeschlossenen und die Unschuldigen in seinen Rahmen auf. In seinen Werken gibt es immer einen auffälligen Aspekt, der über Abwesenheit, Worte und Fiktion hinausgeht.

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REISE UND ZEUGNIS MENSCHLICHEN SCHMERZES

Salgado hinterließ mehr als eine halbe Million Fotografien. Röntgenaufnahme des menschlichen Schmerzes; Es ist ein geduldiger Zeuge und Erzähler all dessen, was in den Lücken von Migration, Armut und Kapitalismus zurückbleibt und durch seine Widersprüche zerstört wird. In seinem neuesten Projekt konzentrierte er sich auf Tiere, die Unschuldigen dieses Planeten, im Sinne der „Genesis“ oder Schöpfung. Selbst in seinen schärfsten Fotografien ist ein menschlicher Ausbruch, ein Wunsch zu leben und zu hoffen zu erkennen. Seine letzte große Hoffnung und Wahrheit ist die, dass sie trotz der Menschen weiterbestehen kann. Eines der Ergebnisse seiner Herkunft aus der Genesis ist ein Kommentar zur Überwindung der Menschenzentriertheit. Mit seiner Kamera gelang es Salgado, die wesentliche Dimension zu thematisieren, die einem zweidimensionalen Medium trotz aller Choreografie, ästhetischen Eingriffe und plastischen Elemente fehlte. Yunus werden zwei Zeilen zugeschrieben: „Die Welt ist ein Fenster/Jeder, der kam, schaute und ging vorbei.“ Von dieser Fotografie aus blickte der Mann nicht nur durch das Fenster der Welt, sondern erweiterte es auch und schuf neue Fenster.