Die Kunst des Widerstands gegen Autoritäten: Paddy

Tugce Celik

„Wenn die Macht auf das Leben zielt, wird das Leben zum Widerstand gegen die Macht.“ Gilles Deleuze

Nach dem 19. März kam es in der Türkei zu einem tiefgreifenden Umbruch. Das soziale Engagement junger Menschen trägt auch in Kultur und Kunst Früchte. Eines der von Studierenden verschiedener Fakultäten gegründeten Kunstkollektive ist Çeper Kolektif. Çeper Kolektif, nach dem 19. März als unabhängige Kunstplattform von Studierenden gegründet, veranstaltete seine erste Ausstellung mit dem Titel Çeltik im Karşı Sanat in Beyoğlu. Die Ausstellung ist bis zum 15. Juni geöffnet.

Çeltik bedeutet auf Türkisch und Kurdisch „Grenze, Rand, Umkreis“ und auf Persisch „Einkreisung und Eindämmung“. Die Kuratorin der Ausstellung, Eda Güçhan, erläuterte die Inspiration, die sie durch das Konzept erhielten, wie folgt: „Çeltik zeigt auch eine Figur, die launisch, unangenehm, abweichend, widerspenstig ist und nach einer anderen Möglichkeit sucht. ‚Umkreis‘ ist nicht nur eine Grenze, sondern der Bereich abgelehnter Wahrheiten, marginalisierter Körper und derjenigen, die ignoriert werden. Wir wollten mit unseren Arbeiten den Willen zum Schutz von Öffentlichkeit, intellektueller Autonomie und dem Recht auf kulturelle Produktion widerspiegeln, die uns jahrelang, nicht erst heute, Stück für Stück genommen wurden. Das Kollektiv, das Entscheidungen in Foren traf, wollte einen vielstimmigen Willen verkörpern, der Raum für Unterschiede eröffnete und auf Solidarität basierte, wie es auf der Straße und dem Campus der Fall ist.“

FORTSETZEN DES WIDERSTANDS MIT KOLLEKTIVEN PRAKTIKEN

Wir besichtigten die Ausstellung mit Güçhan. Sie erzählte, dass die jungen Menschen, die größtenteils nach dem Jahr 2000 geboren wurden und sich nach dem 19. März in Foren trafen, mit dem Ziel zusammenkamen, sich eine andere Realität vorzustellen. Güçhan sagte: „Wir kamen zusammen, um unser kollektives Gedächtnis nicht zu vergessen, den Widerstand durch Kunst fortzusetzen und gemeinsam zu produzieren. Der Prozess, der mit einer Einladung von Karşı Sanat begann, entwickelte sich zu einem kollektiven Produktionserlebnis mit Kunststudierenden verschiedener Universitäten, die sich in wöchentlichen Foren trafen. Wir stärkten unsere kollektiven Bindungen durch Workshop-Tage, Literatur- und Filmtreffen und Performance-Veranstaltungen.“

„Diese Ausstellung trägt die Spuren des Zusammenkommens, des gemeinsamen Entscheidens und des Erlebens“, sagte Güçhan und teilte folgende Ansicht: „Sie ist das Ergebnis der Beziehungen, der geteilten Wut und der kollektiven Erinnerung, die wir aufgebaut haben, als wir nach dem 19. März zusammenkamen, um unsere demokratischen Rechte zu verteidigen. Jeder brachte seine eigene Last, seine Wunde und sein eigenes Wort mit. Sie brachten ihren Straßenkampf, ihre Unterdrückung, eine Erinnerung, die sie zu Hause verborgen hielten, eine zum Schweigen gebrachte Sprache mit und sie fanden hier einen Platz. Der erste Teil der Ausstellung umfasst Gemälde, Fotografien und Installationen, die die Spuren von sozialem Druck und Identitätseinschränkungen tragen. Der letzte Teil wird durch Bilder von Aktionen vom 19. März und die visuelle Erinnerung an Saraçhane vervollständigt.“

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TRAUMA MIT SCHUSSGARN GEWEBT

Kübra Büyükbaş, die mit einem in Webtechnik gefertigten Werk namens „Memory“ an der Ausstellung teilnahm, sagte: „In meiner Arbeit habe ich die Emotionen, Traumata, Belastungen und viele unterdrückte Gefühle, die in den Seelen gefangen sind, mit Schussfäden interpretiert.“

Büyükbaş sagte: „Ich habe diesen Gefühlen Ausdruck verliehen, indem ich sie mit den Kettfäden zu einem Ganzen verbunden habe. Die Verwendung roter Fäden symbolisiert die Transformation dieser unterdrückten Gefühle in eine andere Persönlichkeit im Laufe der Zeit. Die Spur der Vergangenheit bleibt nicht als dünne Kerbe auf der Oberfläche; das Weben vergrößert sie und macht sie sichtbar. Jeder Stich ist eine hartnäckige Aufzeichnung des kollektiven Gedächtnisses. Während die Form zum Träger unterdrückter Gefühle wird, offenbaren die Linien die Beziehung, die die unausgesprochene Wut zur Oberfläche aufgebaut hat. ‚Memory‘ lässt eine mit Schweigen verwobene Vergangenheit wieder durch Fäden sprechen.“

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„Pfeifen“ gegen die Autorität einer einzigen Stimme

Die Künstlerin Necva erregte mit ihrer Performance „Whistle“ in der Ausstellung Aufmerksamkeit. Sie schuf eine Umgebung, in der Machtverhältnisse hinterfragt werden. Sie beschrieb ihre Arbeit wie folgt: „Meine Performance beginnt mit dem Lesen von meterlangem Blankopapier, begleitet vom Klang einer Pfeife. Die Pfeife, Symbol der monophonen Ordnung, repräsentiert den Kontrollmechanismus der Macht. Die Performance „Whistle“ hinterfragt performativ, wie Macht ihre Stimme monopolisiert und zu einem Instrument der Unterdrückung macht. Pfeifen, die keinen Ton erzeugen, werden dem Publikum ausgehändigt; damit sind Individuen gemeint, die zur Passivität gezwungen werden. Die wenigen Pfeifen, die einen Ton erzeugen, werden auf dem Podium zertrümmert, wodurch die systematische Unterdrückung der pluralen Stimme sichtbar wird. Das Publikum wird zum aktiven Eingreifen provoziert; Unterdrückung und unsichere Rückmeldungen geben der Performance die dynamische Struktur und bilden ein Widerstandsfeld. Mit dieser Methode erforschen wir den Aufstieg der pluralen Stimme gegen die monophone Autorität und die Möglichkeit von Widerstandsbereichen.“