Diese Woche in Showcase-Alben ...

Mit ihrem Debütalbum „Rektefe“ aus dem Jahr 2019 komponierte die in Izmir ansässige Band Yasak Helva nicht nur eigene Stücke, sondern interpretierte auch anonyme Stücke mit modernem, aber witzigem Humor. Dabei wurden Davulbass, Cümbüş und çağlama integriert, um unserem sonst so eintönigen Leben Farbe zu verleihen. Sechs Jahre später bereichert das Elektro-Folk-Trio, bestehend aus Salih Korkut Peker, Onur Ertem und Hakan Görkem Bıyık, nun seine Palette an Klang und Interpretation mit ihrem neuen Album „Atamba“, das veröffentlicht wurde.

„Atamba“ ist ein mutigeres und experimentelleres Werk als das erste. Erfreulich ist auch, dass das gesamte achtteilige Repertoire aus Eigenkompositionen besteht. Obwohl einige Stücke an frühe Replikas erinnern, ist der Sinn für Lokalität und Folklore stärker und lebendiger; die sarkastischen Elemente in den Texten und die Schlachthausliteratur sind weitere Elemente, die die Werke stärken. Wie sich in den folgenden Alben zeigen wird, beschränkt sich Yasak Helvas volles Potenzial und sein Reichtum jedoch nicht darauf. Allein der Titel „İmansız“ kann als Beweis angeführt werden. Als Reise durch Genres und Zeiten ist die Nationalität dieses Albums Haymatlos, sein Charakter das kollektive Gedächtnis. Seine Philosophie lautet: Iss Helva, solange du lebst!

Hinweis: Atamba, ein Kinderspielzeug seiner Mitglieder, bedeutet Schleuder um Balıkesir.

AHMET ALI ARSLAN „MONASTERY“ (KURA RECORDS)

Ahmet Ali Arslan, geboren 1991 in Mersin, studierte Elektrotechnik und Elektronik an der Columbia University, fand aber Frieden darin, die Kraft der Natur Ayvalıks in Musik zu verwandeln. Er hat sein viertes Album veröffentlicht. Das 15-Track-Album „Manastır“ dauert 75 Minuten und enthält ein improvisiertes Duett mit jeweils einem anderen Musiker.

„Monastery“ ist, mit Ausnahme eines Stücks (The Dervish’s Lullaby), ein Instrumentalwerk. Es geht um die Frage der Existenz, um die Suche nach Frieden inmitten eines Gefühls von Weite und Ewigkeit. Diese Aufnahmen, ständig durchwoben mit frei geformten klanglichen Referenzen an die Natur, mögen unzusammenhängend erscheinen, verkörpern aber eine kollektive spirituelle Einheit. In gewisser Weise bieten sie ein Heilmittel gegen Einsamkeit als Rehabilitationsmaßnahme …

Dieses Werk wirkt natürlich, wie eine Essaysammlung; es ist perfekt, völlig naiv und pastoral. Es gibt der Erde zurück, was sie von ihr nimmt. Obwohl es sich im Dreieck von Ambient, New Age und Weltmusik bewegt, ist es unabhängig, zeitlos und ortslos. „Monastır“, eine Zusammenarbeit von 16 Musikern, meist in ihren Dreißigern, die eine Vielzahl von Instrumenten von der Saiten-Tanbur bis zum Theremin spielen, ist in unserem Land kein seltenes Beispiel, sowohl qualitativ als auch genremäßig.