Elektra und Nile Venditti

Der postromantische Komponist des späten 19. Jahrhunderts Richard Strauss (1864-1949) komponierte kurz hintereinander zwei Opern. Beide enthielten mythologische Sujets: Ariadne auf Naxos und Elektra . Technisch gesehen wiesen diese Opern Merkmale auf, die der Moderne des 20. Jahrhunderts Türen öffneten. Mythologische Helden eignen sich hervorragend als Opernthemen. Schließlich schuf eine blühende Vorstellungskraft außergewöhnliche Ereignisse und Helden. Richard Strauss ist als Dirigent ebenso berühmt wie als Komponist. Daher haben die Solisten auf der Bühne ebenso viel zu tun wie die Künstler im Orchestergraben. (Eine Warnung: Der deutsche Komponist Richard Strauss sollte nicht mit Johann Strauss, dem Komponisten der Wiener Walzer, verwechselt werden.) Letzte Woche sahen wir im Rahmen des Istanbuler Opern- und Ballettfestivals „Elektra“ des bulgarischen Sofia Opera and Ballet, eine Produktion von Richard Strauss. Der Komponist behandelte Elektra, die wilde Frau, die im Schatten lebt, wie eine eigenständige symphonische Dichtung. Bei der Interpretation dieses in den frühen 1920er Jahren komponierten Werks gewannen Tanz und Pantomime ebenso an Bedeutung wie die Sänger. Neben den Solisten auf der Bühne begeisterte uns das Orchester unter der Leitung von Evan-Alexis Christ . In diesem einaktigen „Musiktheater“ wetteiferte das Orchester mit den Solisten. Die in der Dunkelheit erscheinenden Lichteffekte und Details wie die roten Nägel der Königin verliehen dem Werk eine besondere Note. Lilia Kehayova in der Rolle der Elektra wirkte während des gesamten Stücks aufgrund der Schattenwirkung des Lichts auf der Bühne wie eine alte, erschöpfte Frau. Als sie sich während ihrer Verbeugung in den beleuchteten Bereich begab, sahen wir, dass sie eine junge, völlig andere Person war. Diese Aufführung wird noch lange nachwirken. Und noch etwas fiel mir auf: Als dieses mitreißende Stück, das wie die anderen Aufführungen des Festivals in einem voll besetzten Saal aufgeführt wurde, endete, riss der Applaus minutenlang nicht ab.

NİL VENDİTTİ UND CEMAL REŞİT REY SYMPHONY ORCHESTRA

Das Cemal Reşit Rey Symphony Orchestra unter der Leitung von Dirigent Nil Venditti begleitete die Violinistin Francesca Dego . Wir erzählen Ihnen etwas über Nil Venditti: Sie wurde 1995 in Perugia, Italien, geboren. Ihr Vater ist ein italienischer Zahnarzt und ihre Mutter ist eine türkische Hausfrau , Nur Kangotan . Ihre Kindheit verbrachte sie im Winter in Italien und im Sommer in der Türkei. Aufgeführt wurde das berühmte Violinkonzert des finnischen Komponisten Jean Sibelius (1865-1957), das an die neblige Luft seines Landes erinnert. Wir haben Geigern zugehört, die dieses Konzert mit viel mehr Mut und Tiefe gespielt haben! Sibelius schrieb, wie Beethoven, Brahms und Dvorak, nur ein Violinkonzert . Während ihres Aufenthalts in der Schweiz erzielte Ayla Erduran große Erfolge, nachdem sie 1966 zu Ehren des 100. Geburtstags von Sibelius unter der Leitung von Ernest Ansermet in der Victoria Hall spielte und ihr die Türen aller Hallen in Europa geöffnet wurden.

Das Konzert endete mit Manuel De Fallas farbenfrohem symphonischen Stück „El sombre de tres pieces“ . Wieder war der Saal voll. Da wir kein Programmheft hatten, störte der plötzlich einsetzende Applaus sowohl die anderen Zuschauer als auch die Künstler auf der Bühne. Glücklicherweise sorgten die witzigen Erzählungen und die enthusiastische Leitung des Dirigenten Nil Venditti für einen heiteren Ausklang des Konzerts.

Nun steht uns das 53. Internationale Istanbul Festival bevor. Das Festival, das heute nächste Woche beginnt, wird wie jedes Frühjahr eine neue Bewegung in unsere Stadt bringen.